La comunidad de anime esperó con gran expectación la adaptación de la famosa serie de manga de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe, Frieren: Beyond Journey’s End, y no quedaron decepcionados. Producida por Madhouse, la serie obtuvo una respuesta increíble tanto de fanáticos como de críticos.
El anime no solo marcó el resurgimiento de Madhouse como un estudio de animación estimado, sino que también creó con éxito un nicho para sí mismo.
Con la combinación perfecta de acción, drama, elementos de la vida, filosóficos y de fantasía, Frieren: Beyond Journey’s End surgió como una serie que respondió a la eterna pregunta: ¿Qué sucede cuando termina un viaje de fantasía?
Ya sea el deseo irresistible del mago elfo Frieren de buscar objetos mágicos como grimorios o imitaciones, o Fern mostrando su Zoltraak y haciendo pucheros a Stark, cada momento le ha dado a la serie su propia alma. Sin lugar a dudas, como anime de fantasía, Madhouse dio vida a la “perfección” en forma animada.
Revisión de Frieren: Beyond Journey’s End: la increíble producción de Madhouse da vida a la maga elfa y su viaje
Frieren: Beyond Journey’s End , que se estrenará el 29 de septiembre de 2023 con un episodio especial de dos horas de duración que contiene los primeros cuatro episodios, ofreció una experiencia cinematográfica a los entusiastas del anime, señalando el regreso del estimado estudio de animación Madhouse al gran escenario.
Reconocido por producir títulos memorables como One Punch Man, Overlord, Monster, Death Note y otros, el estudio de animación había desaparecido del centro de atención durante muchos años. Sin embargo, la adaptación al anime del manga de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe presentó una oportunidad para que el estudio demostrara sus capacidades.
El estreno despejó todas las dudas que varios fans tenían sobre el estudio. Desde música conmovedora hasta fluidez en la calidad de la animación, el estreno de Frieren: Beyond Journey’s End ofreció todo lo que un fan podría haber pedido.
Sin embargo, antes de comenzar cómo Madhouse dio vida a esta obra maestra, es esencial comprender la cautivadora trama de Frieren: Beyond Journey’s End. La serie sigue a un mago élfico llamado Frieren, que una vez perteneció al Partido de los Héroes que derrotó al Rey Demonio y trajo prosperidad a la tierra.
Al ser un elfo, la edad biológica de Frieren difiere enormemente de la de un ser humano. Por eso, cuando regresa a la tierra después de cincuenta años, encuentra a sus compañeros humanos viejos, cansados por el carro del tiempo que corre sin cuidado.
El héroe Himmel, a quien Frieren nunca se interesó lo suficiente en comprender durante su viaje, muere y descubre un yo dentro de ella que no sabía que existía. Así, el mago elfo emprende un nuevo viaje: conocer personas y vínculos humanos.
Durante esta búsqueda, promete cumplir los deseos de sus antiguos compañeros. Así conoce a Fern, una joven que adoptó Heiter, el sacerdote del Partido de los Héroes. El sacerdote veterano le pide a Frieren que tome a Fern como su aprendiz de mago.
De manera similar, Eisen, el guerrero del Partido de los Héroes, le pide a Frieren que haga lo que antes no podía: entender a Himmel. El mago elfo descubre que hay un lugar llamado Aureole, ubicado en la región más al norte de Ende, donde las almas de los difuntos se reúnen para descansar.
Se revela que puede encontrar el alma de Himmel allí. Al descubrir un nuevo propósito, el mago elfo emprende una nueva aventura. En esta búsqueda, conoce a varias personas y forma vínculos. Con una interacción de pasado y presente, la narrativa acentúa los elementos melancólicos y la gravedad del viaje del mago elfo.
Sin lugar a dudas, con Keiichiro Sato como director y Tomohiro Suzuki como compositor de la serie en Madhouse, cada panel del manga cobró vida con puro ingenio. ¡Keiichiro-san había contribuido anteriormente a Bocchi the Rock! anime como director, que también obtuvo la aclamación de los fanáticos y críticos.
Al mismo tiempo, Reiko Nagasawa, junto con Takasemaru y el asistente de Yuri Fujinaka, aportaron color y vida a los memorables personajes. Ya sea el diseño simple pero elegante de Frieren, la presencia soñadora de Himmel o el aura robusta pero misteriosa de Eisen, cada personaje tiene justicia en términos de diseño animado.
En cuanto al ritmo, Frieren: Beyond Journey’s End se lanzó en dos cursos , con 28 episodios en total. El primer curso emitió 16 episodios, incluido el estreno de dos horas de duración que contenía cuatro episodios, mientras que el segundo emitió las 12 entregas restantes para completar una temporada fascinante.
Tomohiro Suzuki y otros se aseguraron de que el anime siguiera un ritmo estricto sin desviarse demasiado de la narrativa. La fiel adaptación cubrió 60 capítulos del manga de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe, y terminó con el arco del examen de mago de primera clase.
Hábil mezcla de acción y vida real, el golpe maestro de Madhouse
Uno de los aspectos más destacados de Frieren: Beyond Journey’s End fue la hábil combinación de acción y otros elementos no basados en la acción. Por supuesto, los creadores originales del manga ya habían sentado las bases. Sin embargo, el hecho de que a Madhouse Studios se le ocurrieran guiones gráficos que reflejaran perfectamente la esencia de esta mezcla merece elogios.
El episodio de estreno acentuó esta combinación cuando Fern y Frieren se enfrentaron a Zoltraak y desataron una poderosa magia para derrotar al demonio en un episodio que de otro modo sería de ritmo lento. La interacción del pasado y el presente de Frieren también sirvió como un dispositivo para que Madhouse contrarrestara los elementos cargados de acción.
Curiosamente, la acción abrumadora alcanzó un punto culminante en el episodio 25 , donde Frieren y Fern se unieron para enfrentarse al clon del mago elfo en la mazmorra Ruinas de la Tumba. Madhouse no solo incorporó nuevos elementos para elevar la pelea, sino que también floreció con una animación emocionante.
Sin embargo, esa es la razón menos probable por la que Frieren: Beyond Journey’s End enamoró a la audiencia. Justo después de este episodio lleno de acción, la serie volvió a su mundo normal y de ritmo lento para crear una sensación familiar.
Incluso el episodio final contenía una secuencia de acción entre Frieren y Lernen (el aprendiz de mago de la serie), que encajaba perfectamente en el guión gráfico de ritmo lento. De alguna manera, esta mezcla constante entre estos elementos contrastantes ayudó a crear nostalgia entre los fanáticos.
Animación complementada con una banda sonora conmovedora.
Madhouse no se limitó a intentar producir la animación de Frieren: Beyond Journey’s End. Varios animadores clave trabajaron incansablemente para producir cada episodio con una calidad de animación sorprendente. Desde los valles verdes y exuberantes, con el viento besando la hierba, hasta las piedras y los edificios escarpados, todo tenía alma.
Sin embargo, la animación y el arte de Frieren: Beyond Journey’s End habrían estado incompletos si no fuera por la música de Evan Call. Cada vez que se reproducía “Time Flows Ever Onward” al comienzo de un episodio, los espectadores eran transportados al mundo de Frieren para unirse a ella en un viaje cautivador .
De manera similar, cada vez que “Zoltraak” sonaba en el fondo de una batalla, los fanáticos sentían que su adrenalina subía por las nubes. En otras palabras, Frieren: Beyond Journey’s End ofrece una amplia variedad de OST, adecuadas para cada fan. Lo más importante es que estos OST han complementado la calidad de la animación y el arte de fondo.
Dar vida a una obra de arte siempre está incompleto sin música conmovedora, y aquí es donde Evan Call realmente ha brillado en Frieren: Beyond Journey’s End. Personalmente, sin embargo, las pistas de ritmo lento son los elementos principales que le dan a la serie su estatus legendario.
Además, no debemos olvidarnos de la impresionante cinematografía que acompaña a la increíble animación y música. Cada región del mundo de Frieren cobró vida a través de una cinematografía fabulosa. Como resultado, Madhouse se aseguró de que el título se convirtiera en un placer para la vista.
Capturando las emociones humanas, el crecimiento de los personajes.
Un aspecto que hace que Frieren: Beyond Journey’s End se destaque de otros animes de fantasía es el impecable desarrollo de los personajes y la representación de las emociones humanas. Vemos el crecimiento de Fern, no sólo como mago sino también como ser humano.
Al mismo tiempo, Madhouse ha presentado meticulosamente el constante crecimiento de Frieren como personaje en términos de expresión de emociones. Muchos lectores estarían de acuerdo en que las interacciones entre el mago elfo y Himmel, mostradas como flashbacks, han contribuido igualmente al carácter del primero.
Especialmente la escena en la que Himmel pone un anillo de loto en el dedo de Frieren, con la campana de la iglesia sonando de fondo, crea magia y eleva su relación. De manera similar, el vínculo especial entre Fern y Stark alcanza la perfección durante la escena de baile en el Episodio 15.
Curiosamente, no es que sólo Frieren, Fern, Stark, Himmel o Sein actuaran como portavoces de esta poesía de las emociones humanas en Frieren: Beyond Journey’s End. Los personajes menores contribuyeron igualmente a esta grandeza microcósmica.
Por ejemplo, Wirt, el difunto hijo de Lord Orden, sin siquiera aparecer en el anime, enseñó el significado de valor y sacrificio. De manera similar, aquellos a quienes el héroe Himmel salvó vivieron para contar su historia. Todos estos pequeños momentos hicieron de Frieren: Beyond Journey’s End una verdadera obra maestra.
Aspectos donde Frieren: Beyond Journey’s End falló o generó controversia
No todas las obras de arte están libres de imperfecciones y Frieren: Beyond Journey’s End no es una excepción. Si bien esos aspectos “decepcionantes” fueron mínimos, no obstante deben mencionarse. Algunos fanáticos sintieron que la narrativa principal de la serie no era lo suficientemente «grandiosa» para un anime de fantasía.
Sin embargo, la serie manga de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe difiere mucho de otras historias de fantasía. Como se mencionó anteriormente, el atractivo de la serie radica en el hecho de que cuenta una historia que tiene lugar “después” de que finaliza la misión principal. Dicho esto, Frieren todavía tiene un propósito: continuar con el legado del héroe Himmel y buscar la Aureola.
Hay otro aspecto que podría haber sido mejor en Frieren: Beyond Journey’s End: la prolongación de algunas batallas. Si bien Madhouse no dejó piedra sin remover al producir Frieren & Fern vs. el clon de Frieren en los episodios 24 y 25, otras peleas, como Ubel vs. Wirbel y Frieren vs. Denken, podrían haberse extendido.
Sin embargo, el aspecto más controvertido de Frieren: Beyond Journey’s End fue el primer tema de apertura, Yusha (Hero) de YOASOBI. Varios seguidores sintieron que a pesar de que la canción tenía una letra conmovedora relacionada con la relación de Himmel y Frieren, la canción era demasiado alegre para un anime melancólico y de ritmo lento.
Pensamientos finales
Madhouse Studios realmente ha llegado a la cima con la producción de Frieren: Beyond Journey’s End. El anime en sí se encuentra en la cima de MyAnimeList, por delante de Full Metal Alchemist: Brotherhood, que actualmente ocupa el segundo lugar.
Con una animación impresionante, una cinematografía colorida, un arte de fondo fascinante y una banda sonora inolvidable, el anime realmente se ha convertido en la perfección en el género del anime de fantasía . Como tal, nosotros, como audiencia, sólo podemos maravillarnos ante el viaje del mago elfo más allá del final.
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