Las recientes controversias dentro de la industria del K-pop han llamado la atención sobre los desafíos que enfrenta. Estos incluyen declaraciones hechas por el CEO Ador Min Hee-jin, quien acusó al grupo de chicas de HYBE, ILLIT, de copiar New Jeans, debates sobre las habilidades de presentación en vivo de LE SSERAFIM y una carta escrita a mano de «disculpa por las citas» de Karina, miembro de aespa. Estos incidentes han provocado debates sobre cuestiones fundamentales dentro de la industria.
Estas preocupaciones también enfatizan la importancia de que el K-pop impulse continuamente la originalidad, mejore sus habilidades de interpretación en vivo y disminuya la dependencia de las comunidades de fans. Estos factores son cruciales para promover el carácter distintivo, la excelencia artística y la transparencia dentro de la industria.
Con el creciente número de grupos de ídolos, las similitudes entre ellos se vuelven más notorias. Esto va en contra de la fórmula de éxito global de BTS y BlackPink, que lucharon por la diversidad cultural y musical.
Colaboraciones de canciones populares
Se pueden encontrar numerosos vídeos comparativos de las coreografías de ILLIT y NewJeans en plataformas como YouTube. Estos dos grupos pertenecen a las empresas subsidiarias de HYBE. Los fanáticos han notado similitudes en la coreografía del MV “Magnetic” de ILLIT (2024) y “Ditto” de NewJeans (2022). Aunque inicialmente se pensó que “Magnetic” estaba rindiendo homenaje a NewJeans, el director general de ADOR, la agencia de NewJeans, no estuvo de acuerdo con esta interpretación.
Min Hee-jin afirma que el presidente de HYBE, Bang Si-hyuk, está imitando el éxito de NewJeans al replicar su coreografía y vestuario. Sostiene que cuando los métodos de producción se vuelven uniformes, limitan la capacidad de crear productos diversos y, en última instancia, dan como resultado una competencia dañina dentro de una empresa.
A pesar de estar envuelta en un conflicto por acusaciones de plagio, HYBE sigue siendo la principal productora musical de Corea, con sellos aclamados como BigHit Music, Belift Lab y Source Music. Esta controversia ha arrojado luz sobre los problemas sistémicos y las crisis dentro de la industria, lo que ha llevado a una mayor conciencia entre los productores.
Según los expertos, la creciente presencia de las empresas de K-pop en el mercado de valores conducirá a mayores ganancias a medida que establezcan su propia identidad única.
Según Lee Dong-jun, investigador de K-pop de la Universidad Nacional de Seúl, YG Entertainment utiliza subgrupos como medio para establecer una jerarquía, mientras que HYBE busca activamente fusiones y adquisiciones para establecer un sistema de múltiples sellos.
Según él, el enfoque de HYBE se centra principalmente en la “diversidad de consumidores y productos” más que en la diversidad cultural.
La disputa entre HYBE y Ador demuestra que el énfasis de la industria de la música K-pop en aumentar la cantidad a través de fórmulas tradicionales de éxito se ha vuelto obsoleto.
Habilidades controvertidas para cantar en vivo
A medida que crece la similitud entre los grupos de ídolos, los fans anhelan cada vez más habilidades vocales genuinas. La reciente presentación de LE SSERAFIM en el festival de música de Coachella el 13 de abril en los EE. UU. dejó a los fanáticos sorprendidos y decepcionados debido a las mediocres habilidades de canto en vivo del grupo femenino.
“Según el crítico cultural Sung Min0seong, a medida que se vuelve más difícil diferenciar estilos personales en la música, las comunidades de fans del K-pop deben descubrir métodos para reafirmar la identidad de los grupos ídolos en función de sus habilidades vocales”.
A pesar del objetivo inicial de mejorar las habilidades de sus artistas, las empresas de K-pop han cambiado su enfoque hacia maximizar las ganancias mediante la utilización de comunidades de fans. Un método común es mejorar las actividades comerciales en plataformas como Weverse y Bubble, que sirven como plataformas de comunicación y cobran por las interacciones entre fans y artistas.
La prevalencia de la comunicación impulsada por las emociones ha resultado en que los fans se sientan con derecho a inmiscuirse en la vida personal de los ídolos, en lugar de valorar su talento. Recientemente, Karina, miembro de aespa, se vio obligada a disculparse públicamente a través de una carta escrita a mano en las redes sociales después de admitir su relación con el actor Lee Jae Wook. Este incidente resalta la inmensa presión que los fans ejercen sobre los ídolos, ya que se espera que incluso un adulto sin obligaciones matrimoniales se disculpe simplemente por estar en una relación romántica.
Origen: K14, The Korea Times
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