“Into the New World”: un himno del K-Pop con impacto duradero
El sencillo debut “Into the New World”, escrito por el letrista Kim Jeong-bae y compuesto por Kenzie, es una poderosa combinación de melodías conmovedoras y letras inspiradoras. Cuando se combina con la coreografía dinámica del grupo, la canción encapsula una sensación de energía y pasión que resuena profundamente en los oyentes.
Un himno de reunión más allá de la música
Esta canción cobró especial importancia durante las protestas de 2016 en la Universidad Femenina de Ewha, donde trascendió su papel como pieza de entretenimiento para emerger como un símbolo cultural y social. Cuando los manifestantes la acogieron con agrado, “Into the New World” ilustró la evolución del K-pop de un mero género de entretenimiento a un poderoso influenciador social, lo que le valió el cariñoso título de “Morning Dew” para las generaciones más jóvenes.
La resonancia de la canción en las protestas contemporáneas
Si bien no es explícitamente política, los temas de esperanza y restauración de la canción resuenan con los deseos colectivos de cambio y reflejan un anhelo por restablecer el equilibrio y la justicia en la sociedad. En 2020, en medio de las protestas antigubernamentales en Tailandia que exigían reformas políticas, el himno volvió a abrirse camino en los corazones de los jóvenes, consolidando su estatus como símbolo global de resistencia.
Esta Light Stick apareció en el mitin de juicio político «¿Cuál es su identidad?»
Las recientes protestas en Yeouido, que se centraron en la destitución del presidente Yoon Suk-yeol tras una controvertida declaración de la ley marcial, resucitaron la canción una vez más. Los participantes expresaron su determinación a través de su conmovedora letra, haciendo especial hincapié en la frase: “Quiero enviarte mis momentos deprimentes / Pero solo los oirás cuando todo se disperse”.
Banda sonora de K-Pop para protestar
Los manifestantes crearon una vibrante lista de reproducción con una mezcla de éxitos atemporales y favoritos contemporáneos, incluyendo temas como «Whiplash» de aespa, «Candy» de HOT/NCT DREAM, «APT.» de Rosé y clásicos como «One Candle» de god. La escena capturó la esencia de la cultura juvenil cuando, predominantemente, mujeres jóvenes de entre 20 y 30 años cambiaron las velas tradicionales por barras de luz de K-pop, transformando el espacio de protesta en una vibrante exhibición de color y solidaridad.
Medios internacionales como The New York Times y AFP destacaron las impactantes imágenes de las protestas inspiradas en el K-pop, donde luces de colores iluminaron la noche de invierno, creando una atmósfera similar a la de un animado concierto de K-pop.
La evolución de los Light Sticks en el K-Pop
La cultura de las varitas luminosas de K-pop ha evolucionado drásticamente desde la segunda generación de fandoms de K-pop, pasando de simples varitas luminosas a los diseños complejos e icónicos que vemos hoy. La primera varita luminosa 3D notable, a menudo atribuida a BIGBANG y diseñada por G-Dragon, marcó un hito significativo en la cultura de los fandoms.
Estas barras de luz se han convertido en símbolos de identidad para varios fandoms, cada uno de los cuales representa no solo la lealtad a un grupo específico sino también un espíritu colectivo de expresión y comunidad.
Las barras luminosas como herramienta de protesta
En situaciones de protesta, las barras luminosas presentan varios beneficios prácticos, como su portabilidad y su iluminación duradera, lo que las hace más favorables que las velas tradicionales. Algunos modelos brillan durante más de siete horas con una sola carga y sirven como símbolos resistentes de la pasión individual y la unidad colectiva, encarnando el espíritu independiente de la generación MZ.
A medida que el K-pop continúa floreciendo como un movimiento global, su base de seguidores más fieles se ha involucrado cada vez más en el discurso social y político. La “Unión Nacional de Palos de Luz” en la protesta de Yeouido puso de relieve este fenómeno, uniendo a varios grupos bajo un espectro deslumbrante de luces que ilustraba la solidaridad y el propósito compartido.
Un entusiasta de NewJeans expresó: “Con todo lo que está sucediendo últimamente, el anuncio de la ley marcial parecía un punto de quiebre. Pero estar entre esta multitud, rodeado de todas estas barras de luz, encendió una sensación de paz. Se han transformado en las banderas de nuestra generación”.
La influencia global de las barras luminosas también se está reconociendo más allá de las fronteras de Corea del Sur. En 2022, el Museo Victoria and Albert del Reino Unido presentó barras luminosas de K-pop en su exposición “Hallyu! The Korean Wave”, enfatizando su importancia dentro de la cultura del fandom. Los atletas surcoreanos en los Juegos Olímpicos de París 2024 incluso llevaron banderas digitales inspiradas en las barras luminosas de K-pop, una creación de HYBE.
Conclusión: del fanatismo al compromiso cívico
Las barras luminosas han pasado de ser meros emblemas de los fanáticos a ser componentes vitales de la expresión cívica en las protestas contemporáneas. Su surgimiento como símbolos de unidad significa no solo la evolución de la influencia del K-pop en cuestiones sociales, sino también el compromiso cada vez más profundo de su público de luchar por un cambio positivo.
Fuente: Nate
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