Reflejos
- «Jujutsu Kaisen, episodio 40, ‘Thunderclap’, es aclamado como uno de los mejores episodios hasta el momento, y muestra el talento excepcional y el estilo distintivo del director».
- «Miso, el director del episodio, tiene una habilidad especial para los cortes dinámicos y para capturar la escala de una escena, haciendo un gran uso de la ambientación y la animación de personajes con una rica personalidad».
- «El intenso episodio de media hora está lleno de acción implacable, mostrando una excelente coreografía y ritmo de lucha, y el arte se destaca por mantenerse fiel al manga y al mismo tiempo agregar su propio toque único».
Advertencia: esto contiene spoilers de Jujutsu Kaisen, episodio 40, «Thunderclap», que ahora se transmite en Crunchyroll.
Episodio 40 de Jujutsu Kaisen, “Thunderclap”, podría ser uno de los mejores episodios de la serie, una afirmación que –solo un una semana después, ya se siente obsoleto después del recién lanzado Episodio 41. Sin embargo, JJK #40 no merece menos elogios, y si bien hay muchos artistas responsables, el director detrás del episodio es especialmente notable; Itsuki Tsuchigami (también conocido como Miso).
Antes de profundizar en su estilo y en cómo dirigió un episodio tan excelente, es necesario hacer un breve descargo de responsabilidad. El mes pasado hubo un gran revuelo por las declaraciones de los animadores sobre un supuesto intento de Studio MAPPA de impedir que los empleados hablaran sobre las condiciones laborales. Una de esas declaraciones provino del propio Tsuchigami y, al momento de escribir este artículo, ha aparecido en línea una ola abrumadora de declaraciones de aún más animadores. Sumado a los rumores sobre el estado de los próximos episodios, algunos ven esto como un duro golpe para el anime. Teniendo en cuenta todo esto, uno podría imaginar que intentar escribir positivamente sobre la serie como si nada estuviera mal se ha vuelto mucho más difícil. Sin embargo, si JJK #40 realmente se convierte en uno de los últimos buenos episodios de esta temporada, esa es una razón más para darle el crédito a los artistas detrás de él. se lo merecen y eso es exactamente lo que va a pasar.
El poder de un director de episodio
En el pasado, cubrimos episodios específicos de programas que, desde el momento en que comienzan, se sienten completamente distintos de cualquier otra cosa en la serie de la que forman parte. Fate/Apocrypha #22 es uno de los más importantes, donde la obra de arte era tan cruda y llena de personalidad que el público quedó cautivado por su presentación ciertamente desigual. Otro ejemplo es Mob Psycho 100 Temporada 2 #5, un festín visual que forjó la atmósfera necesaria para la historia.
Curiosamente, Miso trabajó en ambos episodios y dirigió algunos otros. En esa misma temporada de Mob Psycho dirigió el Episodio 11, el de la batalla contra Shimazaki. Toda la secuencia es un triunfo de un encuadre cada vez más ambicioso que rara vez pierde la atención del público a pesar de la abrumadora cantidad de partes móviles.
Ha sido un animador clave notable desde hace un tiempo, y saltó a la fama durante la década de 2010, trabajando en todo, desde Attack on Titan hasta My Hero Academia y muchos más. La perspectiva de sus cortes es dinámica y a menudo hace un gran uso del escenario para transmitir la escala de una escena, y anima personajes con mucha personalidad.
Comparado con otros animadores populares conocidos por sus marcas grandes y audaces, Miso es especial por la simplicidad de su trabajo y la efectividad en el mismo. Al ser un animador relativamente joven, es impresionante el éxito que han tenido sus incursiones en la dirección de episodios, una de las principales razones por las que es uno de los favoritos entre los entusiastas de la animación. Una razón mayor podría ser evidente en el elemento recurrente de sus esfuerzos como director; una sensación de caos controlado.
Una media hora implacable
JJK #40 fue muchas cosas, pero la forma más sencilla de describirlo podría ser «estresante». A juzgar por los comentarios de Miso sobre el episodio, esta fue una parte de la historia que estuvo en producción desde el principio, sin duda. por su trascendencia. Jogo vs Sukuna y Megumi vs Toji: dos peleas con mucho en juego y una cantidad absurda de peso dramático, especialmente en el último caso. un>
Megumi pasa la mayor parte de la pelea huyendo, enmarcando la “batalla” más bien como un escape desesperado. Cada segundo es una cuestión de vida o muerte y hay mucho impulso lateral para mantener esa tensión constante. Megumi escapa a un edificio, luego a la calle, luego a una escalera de incendios, y así sucesivamente. Es un testimonio de la dirección de Miso que la acción, por compleja que sea en rápida sucesión, sea tan fácilmente legible.
Los guiones gráficos transmiten un dominio tan exquisito de hacia dónde se dirigirá la atención del público que se deleita con técnicas muy rápidas para preparar el siguiente ataque y cómo responderá un personaje.
El corte de 2 minutos de Sou Miyazaki del episodio [ver aquí] podría resumir todo lo bueno de este episodio. Por otra parte, también debería haber un lugar especial en el Salón de la Fama del anime para el trabajo de Nakaya Onsen. Excelente coreografía de lucha, ritmo frenético y quizás los conejos combativos más divertidos presentados en pantalla desde Monty Python y el Santo Grial. [Clip 1] [Clip 2]
Y, por supuesto, Miso contribuyó con varios cortes propios, desde efectos de animación magníficamente detallados hasta actuaciones de personajes ricas en personalidad en cada expresión. Lo que lleva la obra de arte al siguiente nivel es lo diferente que se siente del resto del anime sin perder su identidad. En todo caso, Miso tenía la intención de hacer que este episodio pareciera más cercano al manga que nunca, y lo logró de maneras que habrían parecido imposibles en manos de un director menos cualificado. [Clip 3]
Episodios como este son la razón por la que la gente se obsesiona con la animación, su proceso y, lo más importante, con las personas detrás de ella. Estos episodios llegan a ser más que la suma de sus partes; La mitad de nuestros cortometrajes, implacables y llenos de emociones, capitaneados por personas con una visión única. Itsuki Tsuchigami no ha dirigido muchos episodios de anime, pero siempre es un placer y lo único más emocionante que lo que ha logrado aquí es lo que hará a continuación.
Jujutsu Kaisen es una producción en medio de una implosión, una posibilidad que la comunidad ha temido desde mucho antes de que comenzara esta temporada. Sin embargo, si esta serie se desmorona en las próximas semanas, seguramente no habrá sido culpa de los animadores. Su pasión durante toda la temporada ha sido evidente, y son mejores que cualquier deficiencia de su estudio.
Para conocer más sobre el trabajo de Tsuchigami, mira su etiqueta en Sakugabooru.
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