En un sorprendente giro de los acontecimientos, el cineasta independiente Barry Jenkins se ha aventurado en el mundo de Disney con su último proyecto, Mufasa: El Rey León . Si bien esta película no pretende ser la próxima obra maestra de Disney, marca una evolución significativa en la forma en que se retrata el reino animal, mejorando la profundidad emocional en comparación con la controvertida nueva versión de Jon Favreau de 2019.
Las adaptaciones de acción real de Disney suelen generar intensos debates. Por lo general, reciben críticas negativas, pero funcionan notablemente bien en taquilla. Por ejemplo, la versión de 2019 de Aladdin obtuvo un mero 57% en Rotten Tomatoes, pero recaudó más de mil millones de dólares a nivel mundial. Del mismo modo, la versión fotorrealista de El rey león obtuvo una calificación de solo el 51%, pero rompió récords de taquilla, acumulando la impresionante suma de 1.600 millones de dólares.
Los críticos suelen argumentar que Disney carece de originalidad y que se centra en la nostalgia retro para obtener ganancias. Sin embargo, Mufasa: El Rey León intenta romper con esta tendencia con una narrativa original escrita por Jeff Nathanson y un arte visual mejorado que cobra vida gracias a Jenkins.
Explorando la narrativa de Mufasa: El Rey León
Esta película sirve tanto como precuela como secuela de la aclamada El Rey León . La historia comienza en las exuberantes Tierras del Reino de Tanzania, donde Simba y Nala reinan como rey y reina y dan la bienvenida con orgullo a su hija, Kiara, con la voz de la talentosa Blue Ivy Carter .
Mientras se avecina una tormenta, Kiara recibe instrucciones de buscar refugio junto a Timón y Pumba. Aunque las razones detrás de la separación de Simba y Nala siguen siendo ambiguas, el miedo palpable de Kiara marca el tono emocional. Afortunadamente, el sabio anciano Rafiki está presente para guiarla a través del pasado de la familia, contándole cómo Mufasa se alzó con el heroísmo y Taka sucumbió a la maldad.
Inicialmente, Mufasa y Taka comparten un vínculo fraternal, pero su idílica existencia pronto se ve interrumpida por un desafío formidable: una batalla en curso contra los Forasteros, una manada de leones blancos.
Una maravilla visual: Mufasa: El Rey León
Afrontemos el aspecto más significativo de esta película: sus impresionantes efectos visuales. Siguiendo el patrón establecido por su predecesora, esta narrativa gira exclusivamente en torno a los animales, todo ello presentado con una asombrosa animación fotorrealista que da vida al vibrante ecosistema de las Tierras del Reino.
Rafiki hace su regreso
En mi opinión, El Rey León de Favreau se inclinó demasiado hacia el realismo, rayando en lo que se denomina el «valle inquietante». A veces, parecía un documental de David Attenborough más que una película animada tradicional, a menudo con animales hablando y cantando, lo que perjudicaba la experiencia visual.
Para quienes comparten esta perspectiva, el trabajo de Jenkins en Mufasa es refrescante. Los animales muestran emociones genuinas, los diversos paisajes cautivan y la cinematografía invita a los espectadores a apreciar un espectro de entornos, desde picos de montañas heladas hasta desiertos áridos.
En definitiva, si bien las imágenes son cautivadoras, se complementan con un impresionante reparto vocal que insufla vida a estos personajes. Donald Glover y Beyoncé repiten sus papeles como Simba y Nala, lo que aporta calidez y majestuosidad a sus personajes. Kelvin Harrison Jr. ofrece una actuación convincente como Taka, que muestra la profundidad necesaria para un personaje que atraviesa una transformación significativa.
Para agregarle un toque de ligereza, Billy Eichner y Seth Rogen regresan como el amado dúo Timón y Pumba, brindando momentos de humor a lo largo de una narrativa que, por lo demás, es seria. Además, John Kani personifica a Rafiki con humor y sabiduría.
El director de casting hizo una elección brillante al elegir a Mads Mikkelsen , conocido por sus convincentes interpretaciones de villanos, como Kiros. Su tono profundo y resonante se adapta perfectamente al amenazante líder de los Outsiders.
Equilibrar el legado con la innovación
Esta ambiciosa película se enfrenta a un obstáculo asociado con su narrativa de doble línea temporal: introduce un elenco notablemente más numeroso, lo que puede diluir la resonancia emocional en momentos críticos.
Dirigida principalmente a un público más joven, la película debe afrontar el desafío de captar la atención de una generación con períodos de atención más cortos y, al mismo tiempo, garantizar que tanto los personajes nuevos como los establecidos reciban un desarrollo adecuado.
Si bien Mufasa se esfuerza por elevar el nivel de tensión con su conflicto contra los Outsiders, carece notablemente de los momentos emocionalmente devastadores que recuerdan la muerte de Mufasa. Para aquellos que aún están lidiando con las repercusiones de esa escena, esto puede ser un alivio.
La narrativa explora la historia de Scar, pero algunas transiciones parecen apresuradas. Conceptos como “Milele” parecen integrados artificialmente, tal vez en un intento de recuperar lo que hizo que El Rey León original fuera un icono. La banda sonora enfrenta una dura competencia con su predecesora, llena de canciones inolvidables que dieron forma al panorama musical de una generación.
Es difícil encontrar a un niño de los 90 que no recuerde clásicos como “Circle of Life”, “Can You Feel The Love Tonight” y “Hakuna Matata”, temas que forjaron una conexión duradera con la cultura pop. Si bien Mufasa presenta algunas interpretaciones musicales notables, como la interpretación de “Milele” de Anika Noni Rose y Keith David y la versión de “Bye Bye” de los Outsiders, es posible que estas melodías no se arraiguen en la memoria colectiva como sus predecesoras.
Puntuación de la reseña de Dexerto: 3/5 – Buena
En el cambiante panorama del cine contemporáneo, cada cineasta tiene su propia narrativa, y para Barry Jenkins, Mufasa: El Rey León puede ser esa historia, aunque poblada por criaturas digitales en lugar de personajes humanos. Este proyecto inesperado ha sido abordado con una mezcla de emoción y aprensión, algo que Jenkins ha reconocido abiertamente.
No obstante, ha creado una película visualmente impresionante que profundiza en temas de hermandad, traición y legado. Si bien puede que no ascienda al estatus de clásico atemporal de Disney, promete resonar tanto en adultos como en niños, asegurando su lugar como una de las favoritas de esta temporada navideña.
Mufasa: El Rey León hace su debut en cines el 20 de diciembre de 2024 .
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