Ripley y Sugar demuestran el resurgimiento del cine negro, pero hay un problema

A pesar de su desaparición de las pantallas cinematográficas, el género del cine negro ha regresado de una forma diferente, gracias a Ripley y Sugar.

Qué típico. Justo cuando llevas décadas esperando un gran cine negro, de repente aparecen dos, pero con un giro que las diferencia de las anteriores.

Durante las décadas de 1940 y 1950, el género alcanzó su apogeo con películas de la época que presentaban a detectives desilusionados con elegantes sombreros de fieltro que resolvían crímenes sórdidos que involucraban a seductoras mujeres fatales.

Los neo-noirs de la década de 1990, incluidas películas como The Grifters, One False Move, The Last Seduction, Devil in a Blue Dress, Bound y LA Confidential, provocaron un resurgimiento décadas después.

Sin embargo, el panorama cinematográfico ha cambiado drásticamente. Las películas de superhéroes, las películas animadas y los éxitos de taquilla de ciencia ficción ahora reinan en los multicines, dejando pocas oportunidades para que se proyecten en los cines películas de suspenso de bajo presupuesto.

El cine negro ha regresado esta semana, pero en un formato diferente: en la televisión. Ripley se lanzó en Netflix y Sugar se lanzó en Apple TV, ambos programas representan el género de distintas maneras. Sin embargo, tenga en cuenta los posibles SPOILERS que se avecinan a medida que profundizamos en más detalles.

Ripley evoluciona hacia el cine negro oscuro

Andrew Scott, como Tom Ripley, sentado en un coche. — netflix

Andrew Scott como el maestro manipulador Tom Ripley.

La adaptación en ocho partes de la novela de Patricia Highsmith de 1955, The Talented Mr. Ripley, conocida como Ripley, difiere de sus conocidas adaptaciones bañadas por el sol de 1960 y 1999. Esta nueva versión, escrita y dirigida por Steven Zaillian, utiliza una estética nítida en blanco y negro que captura perfectamente la naturaleza fría e inquebrantable del personaje principal. Este enfoque estilístico se inspira en el expresionismo francés, similar al cine negro del pasado.

En los episodios iniciales del programa, Andrew Scott interpreta al personaje de Tom Ripley como una mujer fatal masculina (aunque también podríamos referirnos a él como una marimacho fatal, pero ese término no captura con precisión su actuación). Dickie Greenleaf, un playboy rico, rápidamente queda encantado con los encantos de Tom, lo que tiene oscuras consecuencias en el emocionante tercer episodio.

A mitad del camino, la serie da un giro y cambia su enfoque de los crímenes de Tom Ripley a una investigación policial. Ahora se nos muestra a la policía italiana ahondando en los mismos crímenes que anteriormente eran el foco principal del programa.

El duro detective del caso, el inspector de policía Pietro Ravini (Maurizio Lombardi), es un cínico clásico del cine negro que tiene la tarea de encontrar a Dickie. A lo largo de su búsqueda, interroga a los turistas estadounidenses con un desdén apenas disimulado. Sin embargo, las escenas finales del programa revelan un giro que deja a Ravini como el blanco de la broma. Este giro también resalta el hecho de que, como suele ocurrir en el mejor cine negro, el crimen finalmente paga por Tom Ripley.

Abrazando el género desde el principio

Colin Farrell en un coche en Sugar. — AppleTV+

Colin Farrell como el detective privado John Sugar.

La serie de Apple Sugar sigue abrazando con fuerza su género, con Colin Farrell interpretando al personaje principal, John Sugar, un detective privado que comienza la serie en blanco y negro a pesar de su entorno moderno.

En Tokio, Sugar es conocida por localizar personas desaparecidas para personas que priorizan la privacidad. La secuencia inicial, ambientada en una atmósfera incolora, establece que no sólo estamos en un país extranjero, sino que también estamos vislumbrando una era pasada.

Cuando Sugar regresa a Los Ángeles, la serie mantiene su estética vibrante, pero las referencias al cine negro se vuelven aún más prominentes. En el primer episodio, a Sugar se le presenta la misma arma utilizada por John Ford en The Big Heat. A lo largo de la serie, se intercalan en pantalla escenas de películas clásicas como Gilda y Kiss Me Deadly. Esto continúa en el segundo episodio con tomas de Dead Reckoning y Knock on Any Door. El efecto general recuerda a la película parodia de Steve Martin, Dead Men Don’t Wear Plaid, pero aquí el tono es mucho más serio.

Sugar, además, incluye elementos importantes del cine negro como locuciones y flashbacks. Mientras John recorre la ciudad, pasando por edificios antiguos en su auto antiguo, la escena cambia a blanco y negro, dando la impresión de que ésta podría ser fácilmente una época pasada.

El showrunner Mark Protosevich y el director Fernando Meirelles han tomado decisiones creativas muy concretas para este proyecto. Según Apple, el programa ha sido descrito como «que cambia de género», lo que sugiere que puede haber más profundidad de la que se percibía inicialmente. Por lo tanto, continuaremos monitoreando qué tan estrechamente se adhiere Sugar a sus influencias cinematográficas a medida que se desarrolla la serie.

A pesar de su estado actual, Sugar sigue siendo un drama televisivo atractivo que, al igual que Ripley, ofrece la emoción del cine negro que tanto falta en las salas de cine modernas.

Tanto Sugar como Ripley ya están disponibles y, para opciones de transmisión adicionales este mes, puedes dirigirte aquí.