Reflejos
- La colaboración de Scorsese y De Niro en Taxi Driver, influenciada por películas europeas, creó un estudio de personajes de protagonistas mentalmente inestables con un impacto cultural duradero.
- La trama sigue a Travis Bickle, un taxista perturbado, mientras recorre las sórdidas calles de la ciudad de Nueva York y toma el asunto en sus propias manos para librar a la ciudad del crimen.
- El final ambiguo de la película deja a los espectadores preguntándose si Travis está vivo o muerto, lo que genera debates continuos y muestra la naturaleza atemporal de la película.
Cuando Martin Scorsese y Robert De Niro trabajan juntos, la excelencia está garantizada. Lo que comenzó como una amistad adolescente entre una pareja de apasionados artistas neoyorquinos se convirtió en el dúo de director y actor más grande de la historia del cine, dando como resultado diez películas destacadas en las últimas cinco décadas. Entre sus colaboraciones icónicas, el thriller neo-noir de 1976, Taxi Driver, encabeza la lista debido a su contribución como una de las películas fundamentales en el Nuevo Movimiento de Hollywood y su impacto cultural duradero a lo largo de los años.
Inspirándose en películas neorrealistas italianas como la épica bélica de Roberto Rosellini Roma, ciudad abierta de 1945 y el desgarrador drama de Vittorio De Sica de 1948 El ladrón de bicicletas, Scorsese y el guionista Paul Schrader diseñaron Taxi Driver con un auténtico toque europeo que rara vez se veía en Hollywood. En lugar de centrarse en los acontecimientos de la trama, los dos abordaron la película como un estudio de personajes, citando Notas del subsuelo de Fyodor Dostoievski como una influencia clave en el texto, tanto en tono como en estructura. El aspecto más importante de cada narrativa es su ambigüedad, particularmente en lo que respecta a los comportamientos de sus protagonistas mentalmente inestables, un tema que es más relevante que nunca.
¿Qué pasa en Taxista?
Travis Bickle (Robert De Niro) toma un turno de noche conduciendo un taxi en la ciudad de Nueva York para poder hacer frente a su insomnio crónico, una condición que suele tratar con visitas a su cine para adultos favorito o reflexionando internamente sobre la “escoria”. que habita las calles. Uno de los lugares donde suele aparcar su taxi es la sede de la campaña presidencial del senador Charles Palentine (Leonard Harris), donde la niña de sus ojos, una rubia ingenua llamada Betsy (Cybill Shepherd), trabaja como voluntaria bajo el mando de su entrometido supervisor Tom (Albert Brooks). . Travis reúne el coraje para invitar a Betsy a tomar un café y en su cita ella le explica que siente una «conexión especial» entre ellos.
En su próxima cita, Travis, en una de las escenas más incómodas de la historia del cine, lleva a Betsy a una sala de cine para adultos más exclusiva en comparación con la que visita solo al principio de la película. Betsy, vacilante, sigue a Travis al interior y se dirige a la salida tan pronto como comienza la película, repugnada de que esta fuera su idea de una buena cita. Después de que ella lo deja, Travis la llama al día siguiente solo para ser dolorosamente rechazado mientras la cámara se aleja de él hacia un pasillo vacío (Scorsese ha enfatizado que esta toma de 97 segundos es la más importante de la película). Luego, Travis irrumpe en la sede de la campaña y la reprende por ignorarlo y ser «como el resto de ellos».
De regreso a las calles, Travis continúa absorbiendo el crimen y la prostitución que lo rodean, lo que obliga a sus pensamientos a tomar un giro violento. Comienza a entrenarse intensamente mediante la fuerza y las llamas mientras intenta expulsar la ira de su interior. Uno de sus compañeros conductores, Wizard (Peter Boyle), le asegura que todo estará bien, mientras que otro taxista le sugiere que le compre un arma a su traficante del mercado negro, Easy Andy (Steven Prince). Travis ahora se ha dado a sí mismo un propósito en la vida; Para ser el justiciero, cree que la ciudad necesita detener a todos los delincuentes, lo que demuestra al detener el robo de una tienda de conveniencia con una de sus nuevas armas.
Una noche, Travis se encuentra con la angustiada Iris ( Jodie Foster en su papel de estrella ), quien rápidamente vuelve a tomar el control de Sport (Harvey Keitel). Al regresar a su calle con un poco de disfraz, Travis le paga a Sport para que pase un tiempo con ella en un intento de liberarla de sus garras, pero Iris afirma que su comportamiento de la otra noche se debió a la marihuana y que está bien con dónde. ella es. Entre su incapacidad para satisfacer a Betsy y proteger a Iris, Travis se ha encontrado en una posición en la que siente que necesita hacer lo que otros no pueden o no hacen.
¿Cómo termina Taxi Driver?
La próxima vez que los espectadores vean a Travis, le habrán afeitado la cabeza hasta dejarlo en forma de mohawk. Asiste a uno de los mítines de Palentine y planea asesinarlo hasta que un agente del Servicio Secreto lo ahuyenta una vez que se desabrocha la chaqueta. Rebosante de rabia tras su fracaso, Travis regresa al burdel de Sport esa noche y mata a todos los degenerados que dirigen el establecimiento. Mientras Iris solloza ante el sangriento caos, Travis intenta quitarse la vida pero no le quedan balas. Los policías entran en escena solo para presenciar a un Travis delirante que se lleva el dedo puntiagudo a la cabeza y aprieta el gatillo.
Mientras Travis se recupera de sus heridas, la prensa lo etiqueta como héroe y los padres de Iris le agradecen personalmente, quienes le envían una carta de agradecimiento por rescatar a su hija. De regreso al trabajo con la cabellera llena, Travis deambula por la ciudad y, fortuitamente, recoge a Betsy como tarifa. Ella le cuenta sobre los titulares de los periódicos que ha leído sobre él mientras Travis la deja cordialmente, rechazando su dinero con una sonrisa. La toma final de la película refleja la primera, con un Travis agitado mirando por el espejo retrovisor de su taxi.
Cómo interpretar el final de Taxi Driver
A todo el mundo le encanta un final ambiguo . Tanto Scorsese como Schrader han dicho en el pasado que su intención no era que la escena final fuera la última fantasía de Travis, sin embargo, creen que sigue siendo una interpretación legítima. Ciertamente hay mucha evidencia que respalda esto; el primer plano del taxi pasando a través del humo que sale de la alcantarilla, la iluminación roja del rostro de Travis mientras observa las calles, el plano cenital deslizándose sobre el derramamiento de sangre de Travis como si su alma estuviera abandonando su cuerpo, etc. por mencionar la metáfora de toda la película que compara la vida en la ciudad con el infierno, una tesis que Scorsese retoma de manera más ligera en After Hours de 1985 . Ya sea que Travis esté muerto o no, el hecho de que esta discusión siga activa después de casi 50 años desde el lanzamiento de Taxi Driver muestra cuán atemporal es.
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