La industria del anime es tan diversa como cualquier otro medio de comunicación. Dicho esto, algunos de los mejores animes de todos los tiempos son dramas y tragedias melancólicos que destacan por hacer llorar a su audiencia.
Desde cuentos escolares como Clannad basados en novelas visuales hasta críticas más sociales, los animes a menudo hacen que los espectadores se sientan de una manera completamente diferente. Al final, sin embargo, a pesar del gran tamaño del género, algunos dramas destacan por hacer llorar a los fans mucho mejor que otros.
Anime Shonen de batalla
Raro pero inolvidable
Propiedades de batalla shonen como One Piece, Naruto, Dragon Ball, Full Metal Alchemist y JoJo’s Bizarre Adventure contienen algunos de los momentos «tristes» más icónicos y devastadores del anime; sin embargo, potencialmente docenas, si no cientos, episodios podrían separar estas escenas. Si alguien está buscando específicamente un anime que lo haga llorar fuerte y con frecuencia, estos programas no son para él. Por el contrario, si el veneno deseado por alguien es una serie de acción y aventuras de larga duración que periódicamente puede hacerle llorar incontrolablemente, el anime shonen de batalla no debería decepcionarlo.
One Piece es especialmente bueno para captar sus momentos emotivos , y el anime no se basa exclusivamente en las muertes para inspirar lágrimas. Full Metal Alchemist tampoco se anda con rodeos cuando apunta a los corazones de la audiencia.
Magi Madokes chica mágica
Trauma psicólogico
La popularidad de Madoka Magica es un arma de doble filo ya que, hoy en día, la mayoría de los recién llegados entrarán al anime ya conociendo su giro fantástico. Si bien la sobreexposición ha disminuido el impacto de un momento inicial clave, no debería restarle nada al resto de la experiencia. El anime de chicas mágicas roza el horror psicológico, poniendo a prueba los estados mentales vulnerables y frágiles de sus jóvenes personajes mientras se los pone en situaciones que nadie debería verse obligado a enfrentar.
Madoka Magica tiene su parte de momentos horribles y sangrientos que permanecerán en la memoria de alguien mucho después de terminar la serie y la secuela de la película. Dicho esto, el anime logra la máxima tristeza no a través de muertes sangrientas sino al enfatizar la desesperanza de las chicas. Estos personajes están rotos.
A tu eternidad
Lidiar con la pérdida
La inmortalidad tiene un precio elevado. Dirigido por un misterioso observador, un orbe mágico capaz de cambiar de forma es enviado a la Tierra y finalmente toma la forma de un lobo y luego de un niño. Además de compartir un vínculo emocional, el orbe (llamado Fushi) sólo puede asumir la forma de alguien si esa persona ha fallecido. En consecuencia, la muerte es una parte intrínseca de la premisa de To Your Eternity, y el anime muestra cómo la personalidad y el viaje de Fushi están moldeados por sus relaciones.
La muerte va de la mano de la vida, pero alguien puede seguir viviendo a través de las personas que deja atrás. To Your Eternity abarca todas las emociones posibles, ya sea una felicidad desenfrenada o una tristeza aplastante. Esto último ocurre con frecuencia y cada momento puede inspirar lágrimas.
5 centímetros por segundo
Una vida de anhelo
Un arrepentimiento puede perseguir toda la existencia de una persona. Takaki Tono y Akari Shinohara se conocieron cuando eran niños y formaron un vínculo instantáneo. Parecían destinados el uno para el otro, pero la vida finalmente se interpuso en su camino, separándolos para siempre. 5 centímetros por segundo narra su breve pero dulce tiempo juntos, junto con sus intentos de seguir adelante una vez que se ven obligados a tomar caminos separados.
5 centímetros por segundo fue dirigida por Makoto Shinkai, un cineasta al que le encanta hacer llorar al público. Dividida en tres episodios, la historia se vuelve progresivamente más desgarradora y compleja. El anime no solo muestra momentos intensamente tristes, sino que también explora la depresión que puede surgir después de estos eventos que cambian la vida.
Tu mentira en abril
Marcha hacia lo inevitable
Pocos animes son tan famosos por sus finales tristes como Your Lie In April. Centrada en la historia de Kosei Arima, un pianista y músico consumado, la historia da un giro interesante cuando el público conoce a la de espíritu libre Kaori Miyazono.
Los dos se llevan bien durante la duración del programa y finalmente concluyen muy bien con una trama romántica. Sin embargo, la historia rápidamente se vuelve cada vez más dramática a medida que la audiencia conoce la enfermedad y los conflictos que causa a cada uno de los personajes. En general, hay mucho que apreciar de esta serie, especialmente para las personas que aman los personajes bien desarrollados.
Violeta Evergarden
Tragedias personales
No hay mayor tragedia que la guerra, algo que el popular anime Violet Evergarden realmente da en el blanco. La historia gira en torno a la exsoldado Violet Evergarden, el personaje homónimo de la serie, mientras se reintegra tras el final de una guerra reciente.
Retomando la carrera de un escritor fantasma que escribe para personas que no pueden escribir por sí mismas, el anime se adentra en una exploración profunda de las emociones de cada personaje, especialmente de la propia protagonista . Al final, Violet Evergarden es una buena elección para los fanáticos del anime a quienes les gustan los dramas históricos y la acción de suspenso.
Anohana: la flor que vimos ese día
Atormentado por el pasado
Anohana es una elección recurrente entre los animes tristes por su premisa única. La historia se centra en la historia de un grupo de amigos de la infancia que poco a poco se han ido distanciando en diferentes direcciones. ¿La cuestión? El grupo se dividió tras un accidente en el que murió una de sus amigas, llamada Meiko.
Este accidente afecta al grupo, especialmente al ahora solitario personaje principal Jinta, cuando el fantasma de Meiko aparece de repente para volver a unirlos. Considerándolo todo, Anohana es una gran serie para el público que ama una historia que es a la vez satisfactoria y triste al mismo tiempo.
Haibane Renmei
La belleza y el dolor de la vida (después)
Muchas series de fantasía destacadas se han convertido en iconos del lado más triste de la industria del anime. Sin embargo, una serie de fantasía que pasa desapercibida tiene el potencial de ser una de las más desgarradoras de todas: Haibane Renmei .
La premisa de Haibane Renmei sigue la historia de Rakka, un haibane (una criatura parecida a un ángel) y la misteriosa ciudad amurallada de Glie. Sin embargo, por más misteriosas que sean las circunstancias, la trama sólo se vuelve más llena de suspenso a medida que los espectadores aprenden más sobre Glie y sus habitantes. Por muy atractivo que sea el misterio central, la profundidad de Haibane Renmei proviene de su caracterización de Rakka mientras la historia narra su vida y crecimiento, que incluye experimentar eventos ineludibles como la muerte.
Corazones retumbantes
Amor y desamor
Basada en una novela visual, Rumbling Hearts trata sobre el romance y las emociones conflictivas y la angustia que pueden surgir de estas relaciones. Takayuki y Haruka son novios desde la secundaria y, aunque su incipiente relación no es perfecta, parecen ser el uno para el otro. Sin embargo, un accidente arruina su futuro y las cosas se complican a partir de ahí.
Rumbling Hearts tiene una sólida lista de personajes principales, todos complejos y basados en la realidad. Si bien ninguno de ellos se presenta necesariamente como villano, el anime no se esfuerza por hacer que sus personajes sean demasiado agradables. Son humanos imperfectos que son propensos a sufrir ataques de egoísmo, ira y hostilidad.
Niños lobo
El amor entre un padre y sus hijos
Las películas de anime ocupan un lugar especial en los corazones de los fanáticos del anime y el manga por sus momentos conmovedores que no se pueden alcanzar en una serie de anime normal. La duración de la película, más la necesidad de verla de una sola vez, permite que la película sumerja al espectador de manera más efectiva: la película Wolf Children lo demuestra al mostrar a los espectadores la vida diaria de una familia de lobos. Después de conocer a un hombre lobo en la universidad, el personaje principal Hana tiene dos hijos mitad lobo; Wolf Children se centra en la vida de esta familia única.
Considerándolo todo, Wolf Children es una buena elección para los fanáticos del anime que buscan una película de estilo fantástico más triste fuera del estilo de animación estándar de Studio Ghibli. La película se centra más en la relación entre madre e hijo que en una trama llena de acción .
¡Toradora!
Derribando los muros
¡Uno de los animes románticos más influyentes de todos los tiempos, Toradora! generó una avalancha de imitadores que repitieron sus tropos e ideas, haciendo que la serie pareciera un poco genérica en la actualidad. Sin embargo, el anime de 2008 marcó tendencia desde su lanzamiento y sigue siendo mejor que muchos de sus sucesores espirituales. En la escuela, Ryuji y Taiga son la definición de «no juzgar un libro por su portada», exactamente de manera opuesta. Mientras que el chico parece un delincuente pero no tiene un hueso áspero en su cuerpo, la diminuta chica es propensa a arrebatos violentos que podrían hacer sonrojar a los Looney Tunes. Para perseguir sus intereses románticos, deciden formar una alianza, aunque la mayor parte del tiempo no están en la misma página.
¡Toradora! No tiene como objetivo habitual iniciar obras hidráulicas y el programa se centra con frecuencia en la comedia o la tensión romántica. Dicho esto, cuando la historia intenta ser triste, nunca falla. Taiga es responsable de la mayoría de los momentos desgarradores de la serie, y estas escenas son especialmente efectivas ya que la obligan a derribar sus muros protectores. Minori es también un personaje trágico.
Kotaro vive solo
El trauma detrás del humor
Kotaro Lives Alone no se revela de inmediato como una película lacrimógena, pero el anime de manera silenciosa y constante comienza a tocar la fibra sensible del espectador. Como sugiere el título, la historia sigue a Kotaro, un niño de 4 años que se muda a su propio departamento. Como era de esperar, la situación del niño pequeño atrae la atención de sus vecinos, quienes rápidamente se convierten en figuras paternas no deseadas pero apreciadas por Kotaro.
Esta premisa es perfecta para una parte de la vida alegre y fantástica sobre una dinámica familiar inusual, y aunque Kotaro vive solo ocasionalmente se ajusta a esa descripción, no refleja el paquete completo. El anime se sumerge en la historia de fondo de Kotaro, revelando las terribles circunstancias que hicieron que este niño de 4 años madurara más allá de su edad. Incluso los momentos más tontos del programa están respaldados por un toque de tristeza.
Ahora y entonces, aquí y allá
Isekai al infierno
Isekai ha producido un par de animes llenos de drama, pero los lacrimógenos puros son escasos. Re: Zero – Starting Life In Another World podría calificar, aunque es más perturbador que completamente triste. Si se viera obligado a seleccionar el anime isekai más desgarrador, Now and Then, Here and There tendría que obtener el visto bueno. Dejando de lado todo el ángulo de «enviado a otro mundo», este anime es una cruda historia de guerra que se centra en niños inocentes que quedan atrapados en el medio.
De vez en cuando, aquí y allá llega a lugares sorprendentemente oscuros y toca temas que muy pocos animes están dispuestos a abordar. Si bien no es un espectáculo agradable, este anime de 1999 es poderoso e inolvidable.
Ef – Una historia de recuerdos y una historia de melodías
Melodrama bien hecho
Una adaptación de la novela visual Ef: A Fairy Tale of the Two, las temporadas de anime de Shaft giran en torno a dos romances cada una. Si bien las dos series tienen personajes superpuestos, A Tale of Melodies cambia el enfoque hacia figuras que desempeñan papeles en gran medida menores en A Tale of Memories. Como tales, son experiencias bastante independientes, aunque la gente debería empezar con la primera temporada.
Ef es absolutamente melodramático, hasta el punto de que sus personajes tienden a desgastar sus emociones al aire libre. Aunque esto puede resultar agotador, el anime lo compensa con una buena escritura en general, personajes agradables y la voluntad de abordar problemas serios. Vale la pena ver ambas temporadas, pero A Tale of Melodies es la más fuerte de las dos; Dicho esto, ambos son capaces de producir lágrimas.
Terror en resonancia
Comentario social
El terrorismo se ha convertido en una de las tragedias más frecuentes de las últimas décadas. Lanzado en 2014, Terror in Resonance explora los matices trágicos de un tema monumental de la historia moderna con imágenes y mecánicas argumentales sorprendentes.
Dicho esto, tenga en cuenta que a los espectadores les puede resultar difícil asimilar las imágenes del anime, entre ser un thriller psicológico y una crítica sobre un tema muy controvertido. No obstante, las aventuras de Nueve y Doce ciertamente dejarán una impresión en cualquiera que las vea hasta el final.
Hecho en el abismo
Destrucción física, psicológica y emocional
Made in Abyss sigue a una niña y su amigo robótico mientras se aventuran en el Abismo, un lugar fantástico lleno de criaturas extraordinarias, hermosas vistas y desesperación. A medida que se profundizan más y más, las cosas empeoran progresivamente y este programa de fantasía está dispuesto a torturar a sus personajes sin importar su edad o inocencia.
El anime de Kinema Citrus no es fácil. Si bien no siempre está triste, Made in Abyss tiene muy pocos momentos de felicidad adecuada. Todo triunfo se basa en el dolor, la pérdida y la tragedia; cada personaje está sufriendo o en el proceso de infligir miseria a otra persona. En términos de anime de aventuras oscuras, Made in Abyss está básicamente en una liga propia, aunque es difícil recomendarlo descaradamente debido a sus secuencias más desconcertantes.
Cesta de frutas (2019)
La curación requiere tiempo y un sistema de apoyo
Fruits Basket cubre básicamente todo el espectro emocional y lo maneja todo con estilo y delicadeza. En consecuencia, el anime no siempre, ni siquiera regularmente, pretende ser triste, pero cuando lo hace, le sigue la angustia. Tras la muerte de su madre, Tohru Honda se encuentra aislada y sin hogar; sin embargo, cuando la familia Sohma conoce su situación, la invitan a vivir con ellos. Ahora que vive junto al ídolo masculino de su escuela y su malhumorado primo, los días de Tohru están destinados a estar llenos de risas, sorpresas, calidez y tragedia.
Inicialmente, Fruits Basket se inclina en gran medida hacia la comedia mientras desarrolla silenciosamente a sus actores principales. A su debido tiempo, el anime comienza a explorar las historias de fondo de los personajes, la mayoría de las cuales están definidas por el trauma. En su tercera y última temporada, el programa se ha convertido en un drama en toda regla, y es mucho mejor.
Latidos del ángel
Vida después de la muerte
Las novelas visuales clave se han hecho conocidas por sus historias desgarradoras ( y subtramas románticas ), así como por sus excelentes imágenes. Angel Beats, el anime lanzado en 2010, tiene el legado para muchos de ser uno de los más convincentes. La historia, que lleva a los espectadores a una vida futura en la escuela, gira en torno a Otonashi Yuzuru y un grupo de adolescentes renegados que luchan contra la muerte.
No obstante, a medida que avanza la historia, los espectadores se enfrentan a la cruel realidad de esta otra vida. Para los nuevos fanáticos del anime , este es un increíble punto de partida para el lado más melancólico del medio. La comedia y el escenario aportan un tono más alegre, contrarrestado por imágenes, música y giros increíbles que llegan directo al corazón.
Mobile Suit Gundam 0080: Guerra en el bolsillo
La mayoría de edad en tiempos de guerra
Gundam no es ajeno a la tragedia; de hecho, la mayoría de los lanzamientos de la franquicia contienen algunos momentos dolorosos. En términos de entradas más accesibles, tanto The Witch from Mercury como Iron-Blooded Orphans son lacrimógenos por derecho propio, particularmente este último; sin embargo, el proyecto Gundam más desgarrador es War in the Pocket de 1989. Es posible que la serie OVA no sea tan conocida como la mayoría de las otras propiedades de la franquicia de Sunrise, pero su naturaleza de corta duración y su historia personal la convierten en una elección sorprendentemente buena para una experiencia independiente, especialmente porque no refleja el modelo típico de Gundam.
Ambientado en una colonia neutral que ha tratado de mantenerse al margen de la guerra entre la Federación y Zeon, el anime se centra en un niño pequeño que está fascinado por la guerra y entabla amistad con dos soldados de bandos opuestos. En lugar de acción o intriga política, War in the Pocket cuenta una historia muy humana que también funciona como un oscuro viaje hacia la mayoría de edad.
Quiero comerme tu páncreas
Una relación condenada al fracaso pero que vale la pena
Algunas series están diseñadas para impactar al espectador directamente. Quiero comerme tu páncreas (al contrario de lo que alude el título) construye un mundo que es a la vez conmovedor y desgarrador en su esencia. La historia se centra en la historia de una niña, llamada Sakura, que sufre de una rara y fatal enfermedad pancreática.
A medida que los espectadores sigan al protagonista del programa, Haruki, se apegarán a la relación entre el dúo condenado. Por supuesto, debido al excelente arte y personajes del programa, los espectadores experimentan un tipo de sentimiento único al final de la historia.
Clannad y Clannad: Historia posterior
El anime lacrimógeno definitivo
Entre los muchos animes lacrimógenos , Clannad se ha convertido en una especie de clásico. Para los veteranos, la serie ofrece un sentimiento nostálgico. Para los recién llegados, ofrece una serie dramática con matices trascendentales. Centrado en la historia de Tomoya Okazaki, Clannad sigue al estudiante de secundaria mientras explora su visión sesgada de la felicidad y la realidad.
Basado en la novela visual Key del mismo nombre , el anime cuenta una historia trágica centrada en cada heroína. Si bien una trama secundaria prevalece más que las demás, la conclusión que se encuentra en su secuela, Clannad: After Story, no será olvidada.
Naranja
Arrepentirse
Todo el mundo ama un buen misterio, anime o no. Capaz de generar suspenso y ocultar acontecimientos trágicos, el público a menudo llega a conclusiones inesperadas; Este es definitivamente el caso de la serie Orange de 2016.
La protagonista, Naho Takamiya, recibe una carta de su yo futuro. Sin embargo, la carta habla de una tragedia que involucra a su compañero de clase, Kakeru Naruse. Ahora, Naho debe encontrar el verdadero significado de las letras o enfrentar sus trágicas predicciones. La serie aborda temas de arrepentimiento y otros temas tristes, perfectos para el espectador que disfruta de una historia sutilmente melancólica.
Una voz silenciosa
Acoso
Las películas de anime (muchas de las cuales están disponibles en Netflix ) tienen el potencial de ser incluso más tristes que sus contrapartes episódicas. La película Una voz silenciosa es un ejemplo perfecto de esto, ya que sorprende al público con su trama atractiva y realista. Contando la historia de Shoya Ishida y su compañero sordo, Shoko Nishimiya.
La trama procede a crear un diálogo sobre los temas del bullying y la depresión. Por supuesto, no todos los animes tristes son trágicos; Los espectadores encontrarán satisfactorio el final de A Silent Voice, aunque todavía un poco deprimente. Una elección perfecta para audiencias que buscan lo mejor de ambos mundos.
Maquia: cuando florece la flor prometida
Una dinámica única entre madre e hijo
Maquia: Cuando florece la flor prometida es una película ambiciosa que funciona como una epopeya bélica y un drama familiar íntimo. Maquia proviene de una raza conocida como Iorph que sobrevive a los humanos por cientos de años; en consecuencia, generalmente permanecen alejados unos de otros. Sin embargo, cuando estalla la guerra, Maquia escapa y termina actuando como guardiana de un bebé humano. A medida que el niño crece más que su madre, la tensión comienza a aumentar entre los dos.
Maquia maneja su relación central con gracia y matices, creando una dinámica que es sorprendentemente real a pesar del escenario fantástico de la película. Los ritmos emocionales del anime golpean como un ladrillo porque, en última instancia, la mayoría de las personas pueden identificarse con los temas de dolor y pérdida de la historia.
Recuerdos de plastico
Humano e IA
La evolución de la robótica es un tropo común tanto en las películas de ciencia ficción como en el anime. Sin embargo, sólo unas pocas series abordan los aspectos más tristes de este tema. Dicho esto, Plastic Memories se centra en estos temas críticos, mientras el público sigue el viaje de Tsukasa Mizugaki y la androide Isla.
El anime cuenta una historia melancólica sobre la impermanencia de la vida humana y androide, y los sentimientos asociados con la IA. Las asociaciones generales entre los personajes y las cuestiones del romance en una vida corta hacen que esta historia sea increíblemente convincente. Una visita obligada para cualquier amante del anime de ciencia ficción que busque algo un poco diferente.
WorldEnd: ¿Qué haces en el fin del mundo? ¿Estás ocupado? ¿Nos salvarás?
Un latido fugaz
WorldEnd, también conocido como SukaSuka, inmediatamente le hace saber a la audiencia que no deben esperar un final feliz, y el anime cumple en ese sentido. Ambientada cientos de años en el futuro, la humanidad ha sido aniquilada, dejando atrás una nueva raza de personas que viven con el miedo constante de una amenaza alienígena conocida como Bestias. El único humano que sigue en pie, Willem, está asignado a cuidar las armas que se utilizan para luchar contra las Bestias. El problema es que estas armas son en realidad niñas y su futuro es increíblemente sombrío.
SukaSuka narra los intentos de Willem de conectarse con estas niñas, fomentando amistades que ayudan a traer algo de alegría a sus cortas vidas. También construye una relación más íntima con Chtholly, un luchador veterano. WorldEnd tiene bastantes problemas de ritmo, pero el anime no se detiene cuando se trata de golpes en el estómago.
Tumba de las luciérnagas
Depresión en forma animada
A veces, las películas más antiguas ofrecen una trama aún más valiosa que los clásicos modernos. Al menos, la película de Studio Ghibli, La tumba de las luciérnagas, ciertamente lo hace. Lanzada en 1988, la historia sigue las historias de Seita y su hermana Setsuko en tiempos de guerra.
El lado civil del Japón de 1945 a menudo pasa desapercibido en la historia moderna, por lo que esta película ofrece una narración muy reveladora (basada en la autobiografía del mismo nombre). Aunque la película tiene algunos tonos muy oscuros (al menos en comparación con otras películas de Ghibli) , la trama y los personajes bien desarrollados hacen que sea una experiencia inolvidable y emocionalmente agotadora. Si bien puede resultar difícil volver a verlo, Grave of the Fireflies es sin duda uno de los animes más tristes de todos los tiempos; de hecho, es una de las películas más tristes de la historia.
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