El trabajador del vidrio: una gran película de anime para quienes se han perdido las películas de Ghibli

Después de su estreno inicial en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2024 el 10 de junio de 2024, la película de anime The Glassworker, que presentó el estilo artístico de la película de Ghibli, hizo su debut oficial en Pakistán el 26 de julio de 2024. Esto marcó la primera película animada dibujada a mano producida por Mano Animation Studios que se estrenará en su país de origen.

El director de esta película de animación es Usman Riaz, quien dedicó 10 años de arduo trabajo para demostrar que la animación se puede crear en cualquier lugar con determinación y perseverancia. La película narra la historia de Vincent, el hijo de un trabajador del vidrio, y Alliz, la hija de un coronel, quienes fueron separados por la guerra pero unidos por una fuerza sobrenatural.

A pesar de ser la primera película de animación de un país en el que el concepto de «animación» no existía antes, la película fue realmente impresionante. Entre sus características más destacadas se encuentran su parecido con la música de Ghibli, su banda sonora relajante y todos los demás elementos que la convirtieron en una verdadera «película de anime». Si bien puede haber tenido algunas imperfecciones, innegablemente dejó un impacto duradero en la historia de su país de origen.

Este artículo contiene la opinión del autor y puede incluir spoilers de la película de anime The Glassworker.

El vidriero: un repaso de 10 años de duro trabajo

A pesar de haber sido producida por un estudio recién formado y por personas con experiencia limitada en animación, la película capturó de manera efectiva el amor y el esfuerzo puestos en su creación.

La mayoría del personal del equipo procedía de Pakistán, pero también había miembros extranjeros como la guionista Moya O’Shea, el productor Manuel Cristóbal y el productor musical Carmine Diflorio. La dedicación y el trabajo duro de todos y cada uno de los miembros del equipo se hicieron evidentes en la película, lo que contribuyó a su atmósfera general.

Las ventajas del vidriero

Vincent soplando aire en el vaso (Imagen vía Mano Animation Studios)

Aunque se trata de una película de animación japonesa, sería apropiado hablar de la química entre los personajes, el desarrollo de la historia y otros aspectos. Sin embargo, dado que esta película fue el debut de un grupo de animadores «nuevos», sería mejor abordarla con sencillez.

Esta película se inspira en gran medida en las películas de Ghibli, como afirmó el director en una entrevista reciente. La influencia de Ghibli es evidente en cada escena, especialmente en la meticulosa atención a los detalles. Si bien las películas de Ghibli son famosas por sus intrincadas animaciones de alimentos, esta película resalta el arte de la fabricación de vidrio.

Vincent pasó gran parte de su formación trabajando con su padre Oliver en el soplado de vidrio. El intrincado proceso de hacer pasar el aire por un tubo y observar cómo se expandía el bulbo de vidrio era una visión fascinante, ya que cada paso del proceso de elaboración del vidrio se ejecutaba con precisión y atención al detalle.

Además, la información adicional sobre el fondo de la animación mejoró la experiencia visual general, ya que cualquier animación deficiente en el fondo sería fácilmente perceptible.

Vincent como se ve en la película de anime (Imagen vía Mano Animation Studios)

La fluidez en la transición entre escenas fue un factor crucial para hacer de El trabajador del vidrio una película hermosa. Ya sea desde la escena en la que Vincent y Alliz caminan por el bosque hasta la escena en la que a Alliz le atan el cabello, la película pasó sin problemas de un momento a otro, lo que contribuyó a su belleza general.

Este aspecto suele resultar complicado porque las personas tienden a subestimar la dificultad de conectar dos escenas en función de su contenido. Por lo tanto, hay que reconocer el mérito de los animadores por su meticulosa atención a este detalle.

A diferencia de otros animes, un detalle que a menudo se pasa por alto pero que se nota en The Glassworker es su música . Es posible que las composiciones de Joe Hisaishi de las primeras películas de Ghibli sirvieran de inspiración para The Glassworker, en particular las piezas One Summer’s Day de Spirited Away y The Name of Life.

Alliz y su padre como se ven en la película de anime (Imagen vía Mano Animation Films)

A diferencia de Joe Hisaishi, la música de The Glassworker era delicadamente «sencilla». Tal vez por eso los fans la disfrutaron y por cómo armonizaba con la trama sencilla de la película.

Por último, la película se proyectó tanto en inglés como en urdu (el idioma oficial de Pakistán). El doblaje en inglés fue excepcional y quedó claro que los actores de doblaje realmente encarnaron sus papeles. Como el doblaje juega un papel crucial en la creación de una experiencia cinematográfica, este aspecto hizo que The Glassworker se destacara.

Reseña de The Glassworker: los puntos en los que se necesitaba trabajar

Alliz como se ve en la película de anime (Imagen vía Mano Animation Films)

El doblaje en urdu carecía de fluidez, lo que tuvo un impacto negativo en la experiencia general de la película. El equipo de producción debería considerar la posibilidad de utilizar talentos locales para este aspecto, ya que hay una gran cantidad de actores de doblaje expertos en el país que merecen reconocimiento. Además, la sincronización entre la voz y los movimientos de la boca no estaba a la altura, lo que es una hazaña encomiable lograda por los animes japoneses tanto en sus series como en sus películas.

A pesar de que los diseños de los personajes evocan una sensación de las películas de Ghibli, el diseño general parecía algo tosco, con excepción de las partes detalladas. Solicitar diseños de personajes más complejos sería exagerado, ya que este fue el primer intento del equipo de producción, pero es necesario mejorar en este aspecto.

El final abierto de El trabajador del vidrio: ¿La intención del escritor fue contraproducente?

Alliz con su familia (Imagen vía Mano Animation Films)

En los últimos tiempos, hemos visto un aumento de proyectos de medios abiertos debido a la creciente demanda de perspectivas variadas por parte de los fanáticos. Como resultado, estos proyectos han ganado popularidad y se han convertido en algo habitual. Sin embargo, la decisión del equipo de producción de The Glassworker de dejar su película con un final abierto puede que no haya tenido el efecto deseado.

Para garantizar una conclusión satisfactoria de un proyecto, el desarrollo de los personajes es crucial, ya que permite que los fans lleguen a un consenso sobre el final, en lugar de estar divididos por opiniones minoritarias.

A pesar de que The Glassworker prestó poca atención a este aspecto, el final quedó sin resolver y fue en su mayoría ignorado por los fanáticos.

Pensamientos finales

The Glassworker es una producción de anime sólida, que posiblemente optó por una trama simple para ampliar su atractivo más allá de los espectadores habituales de la animación japonesa. Personalmente, la disfruté porque no tenía nociones preconcebidas, a pesar de saber que se inspiraba en las películas de Ghibli.

La experiencia fue verdaderamente satisfactoria y aún más emocionante. No sería justo comparar esta película con el anime contemporáneo, ya que marca la primera incursión de Usman Riaz en el mundo de la animación. El equipo de producción de The Glassworker puso un inmenso esfuerzo y dedicación, lo que demuestra la naturaleza exigente de crear animación.