La historia del cosplay

Reflejos

La artesanía y el cosplay permiten a las personas abrazar a su niño interior y sumergirse en las cosas que aman, ya sea ciencia ficción, anime o videojuegos.
El cosplay se originó en la década de 1930 y ha ganado popularidad, lo que ha llevado a la creación de convenciones y concursos de disfraces en todo el mundo.
El cosplay ha evolucionado para incluir cosplayers de celebridades, fotografía de cosplay e incluso negocios de cosplay basados en comisiones, pero también puede ser un pasatiempo costoso con su propia cuota de controversias.

La artesanía y la creatividad es algo de lo que todo el mundo es capaz. Aunque a medida que crecemos, la sociedad nos enseña que “hacer manualidades” es infantil. Pero no hay que avergonzarse de abrazar al niño interior, y la comunidad geek hace precisamente eso.

Remontándonos a 1939 , y el término se originó en 1984, con convenciones que comenzaron en la década de 1930, el cosplay es una de las muchas formas en que las personas muestran su apoyo y se sumergen en algo que aman. Antes de la década de 2000, era ciencia ficción, ahora es anime y videojuegos, pero no existe ninguna regla que prohíba vestirse como quiera.

Más que teatro

En 1926, Hugo Gernsback publicó la primera revista de ciencia ficción, también conocida como Amazing Stories. Esto ganó mucha popularidad y pronto nació la primera cultura «fandom». En 1933, una mujer llamada Morojo Douglas, apasionada fan de la serialización, se unió a su compañero, Forrest Ackerman, para publicar su propio fanzine; pero esto no fue todo. En 1939 se celebró en Nueva York una convención conocida como Convención Mundial de Ciencia Ficción (o Worldcon para abreviar). Allí, los dos aparecieron vestidos como personajes inspirados en Things to Come y, en 1963, debutó el primer disfraz basado en un personaje existente. A medida que el pasatiempo se hizo más popular, los concursos de disfraces comenzaron a ocupar un lugar central. En poco tiempo, el pasatiempo también ganó fuerza en Japón.

«Cosplay»

El cosplay en Japón comenzó ya en la década de 1970, en convenciones de disfraces, aunque no existía un término establecido para ello. Nobuyuki Takahashi de Studio Hard asistió a su primera convención en 1984, en la Worldcon de Los Ángeles, California. Al ver todos los disfraces, acuñó un nombre único para el término, «cosplay», que es una combinación de «disfraz» y «juego» (o «juego de roles»). En 2003, tuvo lugar la primera Cumbre Mundial de Cosplay en Nagoya, Japón. Lo que actúa no sólo como una convención, sino también como un concurso masivo de disfraces . Aunque los concursos de cosplay (llamados “mascaradas”) ya surgieron durante el cuarto año de Comic-Con San Diego, en la década de 1970. En 1992, Anime Expo, la convención más popular a nivel mundial, celebró su primer evento en San José, California.

¿Un hobby o un trabajo?

A principios de la década de 2010, más cosplayers ganaron seguidores de culto e incluso se convirtieron en celebridades en sus respectivos círculos. Algunos incluso llegan a colaborar con sensaciones de Internet, como lo hizo Jacqueline Goehner con Smosh para su parodia de Zelda Rap de 2011. Otras celebridades del cosplay, como Yaya Han, aparecerían en reality shows como Heroes of Cosplay de 2013 y lanzarían su propia marca de telas que se vende en tiendas de artesanía. Aunque esto no se limita sólo a Estados Unidos. Suzu Momoi de Takumi Armory es famosa por hacer todos sus disfraces desde cero y tiene un contrato oficial con Assist Cosplay LA. Pero esto tampoco se limita sólo al aspecto de “disfrazarse”. Muchos fotógrafos famosos, como PangiCospix, Remcreate y Surfside Images, se dedican exclusivamente a la fotografía de cosplay.

Juego de “costo”

Hay un chiste constante en la comunidad de cosplay : “¿Por qué comprar este disfraz por $70, cuando puedo hacerlo con materiales por valor de $200?”. Para muchos, el cosplay es también un oficio y una oportunidad de compartir sus pasiones con el mundo. Además, los aficionados ven el cosplay como una forma de desafiarse a sí mismos y «vincularse» mejor con el personaje que están disfrazando. Como resultado, hay quienes viven por encargo, confeccionando disfraces y ropa para los clientes.

Pero el cosplay puede seguir siendo un pasatiempo caro. Si bien algunos personajes, como Power de Chainsaw Man o Mikasa de Attack on Titan , pueden ser simples y fáciles, la mayoría de los personajes de anime y videojuegos son un poco más complejos. Además, la mayoría de los cosplayers prefieren estrenar sus cosplays en convenciones, lo que también cuesta dinero. En Japón existen estudios de cosplay como HACOSTADIUM, que ofrecen un servicio de fotografía reservado, pero a un precio mucho más bajo que la convención media en Estados Unidos. Por supuesto, también está el billete de avión necesario para viajar hasta allí, por lo que el precio total podría ser el mismo, si no más caro.

Desafortunadamente, como ocurre con cualquier fandom, la comunidad de cosplay no está exenta de controversias . No es raro ver a otros cosplayers reclamar un personaje como propio o recurrir al ciberacoso. Aunque con la cantidad de conciencia que brinda Internet y la compasión general de quienes comparten el pasatiempo, tampoco sorprende que pueda ser un entorno seguro y de apoyo con las personas adecuadas.

En 2023, hay más de 14 países diferentes que celebran convenciones anualmente.

Fuentes: Comic Tropes , Bunka Japan , Smosh , Apple TV