Los 10 mejores mangas que merecen una adaptación al anime

El manga ha cautivado a audiencias de todo el mundo durante un tiempo considerable con su variada narrativa, sus impresionantes ilustraciones y el complejo desarrollo de los personajes. Desde la acción emocionante y las conmovedoras historias de amor hasta los géneros de fantasía y ciencia ficción, estas historias conectan profundamente con los seguidores y siguen atrayendo a nuevos espectadores a medida que se transforman en anime.

En este artículo, analizaremos en profundidad los diez mejores mangas que merecen una adaptación al anime. Estos mangas poseen cualidades distintivas y atractivas que podrían cobrar vida a través de una animación impresionante. Con el estudio y la dirección adecuados, estos mangas tienen el potencial de convertirse en obras maestras incomparables. Así que, sin más dilación, examinemos las complejidades de estas obras excepcionales.

10. Película: Real (1999 )

Real es un manga creado por Inoue Takehiko, conocido por su reconocido trabajo en Slam Dunk, que fue adaptado a anime hace varios años. Si bien no alcanza el mismo nivel que Slam Dunk, Real sigue siendo un manga excepcional y sirve como una gran fuente de inspiración para cualquier entusiasta del deporte.

Este manga se centra en tres adolescentes, cada uno de ellos afrontando sus propios desafíos: un desertor de la escuela secundaria, un ex velocista que perdió una pierna y un hombre parapléjico. Aborda una variedad de temas, incluida la desigualdad social y las discapacidades, pero el hilo conductor es el amor que comparten los personajes por el baloncesto.

9 Todo lo que necesitas es matar

La narrativa se centra en Kiriya Keiji, un soldado que se gana la vida luchando contra seres extraterrestres… hasta su muerte en el campo de batalla.

Si te encontraras atrapado en un bucle temporal de 24 horas, ¿cuál sería tu reacción? ¿Revivirías tus recuerdos favoritos o arreglarías todos tus errores? Sin embargo, para Kiriya, este bucle temporal representa una valiosa oportunidad para mejorar sus habilidades de combate. Mientras se esfuerza desesperadamente por liberarse del bucle, se encuentra con Rita, otra persona atrapada en la misma situación. Juntos, descubren los secretos detrás del bucle temporal.

8. Homúnculo

Homunculus es un manga popular creado por Yamamoto Hideo. Sigue la historia de Nakoshi Susumu, un hombre indigente que pasa sus días y noches viviendo en su coche. En sus momentos de dificultad, es perseguido por un estudiante de medicina inestable. Finalmente, el estudiante se acerca a Hideo y le propone convertirse en sujeto de un experimento científico. A pesar de la tentadora oferta, el sentido de autoestima de Hideo hace que rechace la oferta.

Finalmente, como resultado de eventos inesperados, la camioneta de Hideo fue remolcada y no tuvo más opción que aceptar la propuesta del estudiante a cambio de un pago. Como resultado, se sometió a un procedimiento en el que le perforaron un agujero en el cráneo, que se creía que mejoraba el sexto sentido y les otorgaba habilidades esper.

Al principio no notó ningún cambio tras el procedimiento, pero pronto empezó a notar cambios significativos en su entorno. Se dio cuenta de que su ojo izquierdo ahora era capaz de revelarle algo nuevo: el Homúnculo presente en cada ser humano.

Murciélago Billy

Naoki Urasawa, conocido por sus aclamadas obras como Monster y Pluto, ha escrito e ilustrado su última obra maestra del manga, Billy Bat. Al igual que todas sus otras obras, esta es una lectura obligada para cualquier entusiasta del manga.

Curiosamente, el manga Billy Bat cuenta la historia de un hombre llamado Kevin Yamagata, un mangaka que trabaja para una editorial. Mientras crea su manga, Kevin incluye sin darse cuenta un personaje de un manga japonés. Al darse cuenta de su error, viaja a Japón para pedir permiso al autor original, pero termina enredándose en actividades delictivas que se parecen mucho a los hechos de su manga, Billy Bat.

6. Puñetazo de fuego

En un mundo congelado por los poderes de la bruja de hielo, existe un grupo de personas con habilidades extraordinarias conocidas como «bendiciones». Agni, el protagonista, y su hermana Luna comparten la bendición de la regeneración, que utilizan para ayudar a los ancianos de su aldea proporcionándoles alimento a través de los brazos cortados de Agni.

Un día, un hombre llamado Doma, considerado bendecido, llega al pueblo y se ofrece a llevar a Agni a su ciudad, Behemdorg. Doma, que está horrorizado por las costumbres caníbales de los aldeanos, desata sus poderosas llamas sobre ellos. A pesar de que Luna tiene una regeneración más lenta, también se convierte en víctima e insta a Agni a «vivir» antes de su muerte inminente.

5. Las crónicas de Yotsuba

El manga “Yotsuba To!” fue creado por Kiyohiko Azuma, quien también es conocido por su trabajo en “March Comes in Like a Lion”. Sigue la historia de Yotsuba, una niña de cinco años vivaz y excéntrica cuyas acciones únicas sorprenden a su padre. A pesar de su falta de conocimiento sobre cosas cotidianas como timbres, escaleras mecánicas y columpios, su inocencia infantil la lleva a situaciones cómicas mientras explora y, a veces, malinterpreta el mundo que la rodea.

Yotsuba y su padre adoptivo, Yousuke Koiwai, se mudan a una nueva ciudad al comienzo de la serie con la ayuda de su mejor amigo, Jumbo. Las aventuras diarias de Yotsuba giran en torno a sus interacciones con estos individuos y otros, como Torako, conocido como Tiger y amigo de Asagi.

4 El escalador

En su primer día en una nueva escuela secundaria, un compañero de clase convenció a Mori Buntarou de escalar el edificio de la escuela. A pesar de los riesgos que implicaba, aceptó el desafío de buena gana. Cuando finalmente llegó a la cima, se sintió invadido por una sensación de logro. Esta emoción vigorizante despertó su amor por la escalada en roca.

3 – Los chicos del siglo XX

Una de las obras maestras de Urasawa Naoki, “20th Century Boys”, es una obra de arte, al igual que su famosa obra “Monster”. La historia sigue a Kenji Endo, un gerente de una tienda de conveniencia, mientras navega a través del final del siglo XX y la creciente inquietud sobre el mundo cambiante. Su mundo se pone patas arriba cuando se entera de que su viejo amigo, “Donkey”, se ha quitado la vida.

A medida que Kenji desentraña las pistas dejadas por Donkey, se alarma cada vez más por el surgimiento de un culto peligroso liderado por una figura misteriosa conocida como «Friend». Se da cuenta de que este culto lo tiene en la mira específicamente a él y a sus amigos de la infancia, y representa un peligro significativo para el mundo entero.

La monotonía de la vida de Kenji se vio interrumpida de repente cuando unió fuerzas con sus antiguos compañeros para descubrir el vínculo entre su historia compartida y el culto, mientras el nuevo milenio se acercaba y amenazaba con provocar un desastre mundial.

2. Oyasumi Punpun

Oyasmu — Oyasumi Punpun | Fuente: Fandom

“Asano Inio es el autor e ilustrador de “Oyasumi Punpun”, un manga que narra el viaje de Onodera desde la escuela primaria hasta la edad adulta. Esta historia sobre el paso de la infancia a la adultez trata temas pesados como la depresión, el trauma, la muerte y el aislamiento, por lo que no es adecuada para quienes buscan contenido más liviano”.

El manga retrata cuatro etapas distintas de su vida: la escuela primaria, la secundaria, la preparatoria y sus veinte años. A lo largo de estos períodos, somos testigos de sus luchas y de cómo se enfrenta a diversos desafíos.

A pesar de provenir de una familia problemática con una madre suicida y un padre alcohólico y abusivo, el comportamiento de Punpun a lo largo de la historia está muy influenciado por estas dinámicas familiares desafiantes. Esto finalmente conduce a una espiral de odio hacia sí mismo y una falta de comprensión hacia los demás. Es una historia profundamente emotiva y, sin duda, uno de los mejores mangas de todos los tiempos con un arte excepcional.

Vagabundo

Sin duda, todo aficionado al manga está familiarizado con “Vagabond”, un manga creado por “Inoue Takehiko” (quien también es conocido por sus obras “Slam Dunk” y “Real”, como se mencionó anteriormente).

La historia gira en torno a Miyamoto Musashi, conocido inicialmente como Shinmen Takezo. Se embarcó en un viaje para alcanzar el título del samurái más poderoso desde muy joven, tras ser desterrado de su ciudad natal. Procedente de una familia de samuráis en la que su padre era muy estimado, Musashi se sintió motivado a dominar la esgrima como medio para superar el maltrato que sufrió durante su crianza y su incapacidad para desafiar a la autoridad.

A pesar de que su aldea lo considera un niño demonio debido a su naturaleza problemática, encuentra consuelo en el bosque y pasa la mayor parte de su tiempo allí. Allí es donde aprende su habilidad única con la espada, que se caracteriza por movimientos poco convencionales y una falta de estilo formal. El bosque se convierte en su verdadero hogar y el lugar donde es guiado por su maestro.

A pesar de su ritmo lento, la historia tiene una profundidad filosófica significativa y puede resonar en ciertas personas. Además, muestra uno de los estilos artísticos más impresionantes de todos los mangas.