Las 3 necesidades esenciales para el éxito de LE SSERAFIM

El 30 de agosto, LE SSERAFIM hizo un esperado regreso con su cuarto álbum, titulado CRAZY, que incluye un video musical de la canción principal homónima. El regreso del grupo atrajo la atención, especialmente después de lo que muchos consideraron una actuación «desastrosa» en Coachella. Si bien la canción ha sido celebrada por su ritmo contagioso, la interpretación general ha dejado a algunos fanáticos sintiéndose decepcionados.

Para garantizar un regreso más triunfal en el futuro, LE SSERAFIM debería centrarse en mejorar ciertos aspectos clave.

Música impresionante, falta de concepto

La expectativa inicial de ofrecer música de calidad parece haberse cumplido. “CRAZY” se destaca como una de las propuestas de K-pop más de moda del año. Incorpora hábilmente elementos de tech house con un toque de phonk, lo que da como resultado un sonido refinado que abarca las características distintivas del K-pop. Este álbum integra estratégicamente la música de baile, lo que marca un cambio con respecto a sus influencias anteriores de hip-hop latino, con algunas pistas producidas por BloodPop, conocido por sus colaboraciones con artistas importantes como Justin Bieber, Lady Gaga y Beyoncé, lo que mejora aún más el atractivo del álbum.

Sin embargo, no basta con tener buena música. Para alcanzar un mayor éxito, LE SSERAFIM debería plantearse evolucionar su concepto para alejarse de la imagen “feroz” que proyectan actualmente.

La personalidad “feroz” del grupo presenta una contradicción. Sus letras los retratan como un conjunto hecho a sí mismo que encarna el trabajo duro, pero comenzaron su viaje bajo los auspicios de HYBE, lo que llevó a algunos a cuestionar la autenticidad de sus afirmaciones en medio de controversias sobre presentaciones en vivo. Esto ha resultado en que su imagen “feroz” pierda su relevancia.

Por tanto, parece más necesario un concepto fresco e innovador que una mera modificación. LE SSERAFIM parece gravitar hacia una temática “kitsch”.

Los elementos kitsch de este álbum tienen sus méritos. Las fotos promocionales presentan imágenes impactantes con temas como patrones eléctricos, cabello despeinado, expresiones exageradas y colores vibrantes que recuerdan a las películas de terror estadounidenses de clase B del siglo XX. Además, las letras mencionan términos como «Pikachu» y «otaku», junto con la pronunciación única de Kazuha de «chica» como «gyaru», lo que refleja las influencias de la subcultura japonesa.

Si bien el esfuerzo de LE SSERAFIM por adoptar un estilo kitsch mezclando elementos de las subculturas japonesa y estadounidense de clase B es encomiable, en ocasiones resulta inconexo, como si llevara ropa que no le queda bien. El principal inconveniente es la falta de distinción. Su concepto guarda similitudes con el de varios otros artistas, incluidos “RBB” de Red Velvet, Charli XCX, Chappell Roan y aespa, lo que hace que a LE SSERAFIM le resulte difícil forjar una identidad artística única.

¿Demostrando sus talentos?

Otro desafío importante es mostrar el talento de los miembros. Desafortunadamente, “CRAZY” ofrece oportunidades limitadas para que LE SSERAFIM exhiba su destreza vocal. Las pistas de este álbum tienen incluso menos variación de tono en comparación con su sencillo anterior de trap-hip hop “EASY”. Si bien esta limitación tiene sentido dado el género tech house, plantea dudas sobre si esta fue la elección estilística correcta. Al omitir secciones más complejas que podrían mostrar sus habilidades, es posible que estén perdiendo una oportunidad crítica.

Sin embargo, LE SSERAFIM no es un grupo al que le falte talento. Por ejemplo, Kim Chaewon es reconocida por sus sólidos fundamentos vocales y sus habilidades interpretativas. A medida que el grupo se embarca en la promoción de su nuevo álbum, habrá muchas oportunidades para disipar cualquier duda sobre su talento. Participar en presentaciones en vivo en programas de música podría servir como una forma efectiva de demostrar su crecimiento.

Tomando como referencia la experiencia de SM

En esta etapa, LE SSERAFIM no necesita una campaña promocional extensa, pero se beneficiaría de la experiencia para sortear el estancamiento, recurriendo a estrategias de gestión a largo plazo. En este ámbito, SM Entertainment brilla.

Un gran ejemplo es aespa. A medida que el público se cansaba de su concepto “Kwangya”, aespa entró en una nueva fase de su carrera con “Supernova”, que combinaba ingeniosamente elementos del capepunk. Esta jugada audaz forjó con éxito una nueva identidad sostenible que personificaba la estética de aespa-core. LE SSERAFIM podría beneficiarse enormemente de una estrategia de renovación de marca similar.

Los obstáculos que LE SSERAFIM está afrontando actualmente presentan una excelente oportunidad para que HYBE demuestre su capacidad para guiar a la industria del K-pop hacia una dirección más saludable. Aunque “CRAZY” puede dejar a algunos fans con ganas de más, el poder estelar inherente de los miembros es innegable. Con las estrategias adecuadas, tienen el potencial de hacer un regreso con fuerza. Esperemos que LE SSERAFIM pueda recuperar el protagonismo en medio de los aplausos de sus seguidores.

Fuente: Daum

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