10 animes qui devraient être adaptés en jeux vidéo

Dans l’univers des animes, il existe de nombreuses adaptations de jeux vidéo que le public ne connaît peut-être pas. Même des séries bien connues comme Daganronpa et Fate/Stay Night sont issues de jeux vidéo. Ces adaptations enrichissent non seulement l’univers des animes, mais diversifient également la gamme des genres dans les animes.

De la même manière que les jeux vidéo ont servi d’inspiration aux animés, il existe également une pléthore d’animes qui ont servi d’inspiration aux jeux vidéo, comme Psycho-Pass et Black Clover. Cet article mettra en lumière les 5 meilleures adaptations de jeux vidéo en anime et se penchera également sur 5 autres titres méritants qui devraient être adaptés en jeux vidéo.

Attention : les opinions exprimées sont exclusivement celles de l’auteur.

Top 5 des adaptations animées de jeux vidéo

Nier Automata Version 1.1a

L’adaptation animée de Nier Automata Ver 1.1a, sortie en 2023, suit le même scénario que l’anime de jeu de rôle et d’action de 2017. Elle se déroule dans un monde futuriste en l’an 11945, où des robots créés par des extraterrestres et des androïdes créés par des humains sont engagés dans une bataille pour le contrôle de la Terre.

Le jeu est connu pour son action, tandis que l’anime se penche sur l’histoire et présente une intrigue bien développée qui critique la technologie avancée. Avec des graphismes haute définition similaires au jeu vidéo, l’anime capture avec succès l’essence du jeu et a reçu de nombreux éloges de la part des fans.

Fate/Stay Night

Le jeu de fantasy médiéval Fate/Stay Night, sorti en 2004 sous forme de roman visuel, a gagné en popularité. Suite à son succès, une adaptation animée portant le même titre est sortie en 2006 et a continué à être bien accueillie.

L’histoire de Fate/Stay Night s’inspire vaguement de la « Guerre du Saint Graal » et de la quête pour la conquérir. Elle met en scène un casting diversifié de personnages bien développés et des séquences de combat exaltantes. Bien que l’accent soit principalement mis sur Shirou Emiya, l’intrigue se penche également sur la croissance et l’évolution d’autres personnages clés du récit. Cet anime, adapté d’un jeu vidéo, a gagné en popularité.

3) Castlevania : Un jeu d’action-aventure d’horreur gothique

La franchise de jeux vidéo Castlevania, qui a débuté en 1984, a été fréquemment adaptée au fil des ans. Cependant, l’anime Castlevania, adapté par Netflix en 2017, se distingue comme l’adaptation la plus réussie. Cet anime médiéval fantastique se concentre sur Belmont et son groupe alors qu’ils combattent Vlad Dracula Tepes.

Le scénario de cet anime aborde des sujets sensibles tels que l’isolement social, la peur et l’extermination de masse, tout en proposant des séquences d’action palpitantes qui capturent l’essence du jeu vidéo. Il est largement considéré comme l’une des adaptations animées d’un jeu vidéo les plus connues.

Cyberpunk : les Edgerunners

Cyberpunk: Edgerunners est un anime cyberpunk très apprécié basé sur un jeu vidéo qui se déroule en 2076. Il dépeint un futur dystopique où l’esprit humain a été corrompu par la cybernétique, ce qui a donné naissance à une société où l’humanité a perdu sa valeur.

L’anime sert de préquelle au jeu vidéo original et raconte la vie de David Martinez, un mercenaire high-tech du marché noir, et de son amante Lucy. À travers le regard du protagoniste, l’anime explore les forces qui conduisent les individus vers une vie de crime et les dures réalités d’une société qui s’attaque aux défavorisés.

Steins; Porte

Malgré son impopularité en tant que jeu vidéo, Steins; Gate, un jeu interactif visuel créé par 5pb & Nitroplus, a été largement salué comme l’une des plus grandes adaptations d’anime de science-fiction de tous les temps.

L’histoire se concentre principalement sur Rintora Okabe, un scientifique quelque peu excentrique. Avec ses amis, Okabe tombe sur une machine capable d’envoyer des messages texte dans le passé, modifiant ainsi le cours des événements. Au fil de leurs expériences, ils parviennent à une percée qui leur permet même de renvoyer la conscience humaine dans le passé.

L’équipe devient la cible du SERN et l’intrigue devient de plus en plus complexe à chaque épisode. Okabe se retrouve empêtré dans un réseau d’événements entourant la mort de Mayuri et Kurisu, essayant désespérément de les sauver tous les deux. Steins; Gate est considéré par beaucoup comme la meilleure adaptation animée d’un jeu vidéo.

5 animes qui devraient avoir leurs propres jeux vidéo

Rascal ne rêve pas de Bunny Girl Senpai

L’anime Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai, sorti en 2018, est un thriller psychologique qui allie suspense et moments d’humour. Il suit les histoires entrelacées de Sakuta Azusagawa et Mai Sakurajima.

« Rascal Does Not Dream est un anime captivant qui plonge dans les expériences des lycéens pendant leurs années de formation à l’adolescence. Le concept intrigant du « syndrome de l’adolescence » ajoute de la profondeur et de l’excitation à l’histoire. Cet anime a le potentiel d’être transformé en un jeu de rencontre en réalité virtuelle immersif et palpitant. »

Blue Eye Samurai : une histoire palpitante d’honneur et de justice

L’anime d’arts martiaux Blue Eye Samurai, sorti en 2023 en tant que série originale Netflix, a connu un succès majeur. Il explore les thèmes de l’aliénation, du nettoyage ethnique et de la vengeance, se déroulant à l’époque d’Edo. L’histoire suit Mizu, une fille métisse, alors qu’elle cherche à se venger de son père.

Malgré son intrigue complexe, l’anime se concentre principalement sur l’action, avec de nombreuses batailles entre Mizu et d’autres samouraïs et mercenaires. La série présente des séquences de combat captivantes se déroulant dans divers lieux, ce qui en fait une source idéale pour un jeu vidéo RPG tel que Shadow Fight 3, avec ses multiples arcs narratifs.

Le paradis de l’enfer

Sorti en 2023, Hell’s Paradise est sans aucun doute un nouvel anime remarquable qui propose des critiques stimulantes de la société et du pouvoir à travers ses thèmes théologiques et philosophiques. La série est centrée sur Gabimaru, un ninja immortel également connu sous le nom de Gabimaru : The Hollow.

Dans la série animée, Gabimaru et un groupe d’autres criminels sont envoyés à Shinsenkyo à la recherche de « l’élixir de vie ». Chaque criminel se voit attribuer un Yamada Asaemon chargé de superviser leurs actions et leur comportement.

L’histoire présente des batailles intenses entre des criminels et des Soshins et des Moshinns, ce qui la rend adaptée à une adaptation dans un jeu de bataille royale ou un jeu d’action avec des éléments de réalité virtuelle.

Parasite : La Maxime

Parasite : The Maxim serait parfait pour un jeu Resident Evil moderne. L’anime de 2014 présente un scénario centré sur une bataille brutale entre des humains et une espèce extraterrestre parasite.

L’intrigue principale tourne autour de la bataille de Shinichi Izumi contre les humains envahis par des parasites. Tout au long de l’anime, Izumi et ses compagnons sont engagés dans des combats constants contre les parasites afin de protéger des vies humaines innocentes. Avec de nombreuses scènes sanglantes, l’anime offre un scénario idéal pour un jeu bourré d’action.

Agent de paranoïa

L’anime Paranoia Agent, sorti en 2004, propose un scénario avant-gardiste paradoxal qui tisse ensemble plusieurs intrigues interconnectées. L’accent est mis sur un phénomène social connu sous le nom d’« incidents de Lil’ Slugger ». À travers son récit, l’histoire brouille les frontières entre réalité et imagination, créant un brouillard paranoïaque pour son public.

L’anime Paranoia Agent explore les thèmes de la mythogénèse, de l’impact des réseaux sociaux et du pouvoir de l’hystérie collective. Ces idées pourraient être efficacement intégrées dans un jeu d’horreur psychologique, similaire à PT ou Serial Experiment Lain (un anime inspiré des jeux vidéo).

Remarques finales

Le processus d’adaptation a contribué à améliorer les médias culturels. Il a commencé avec la transformation de livres en films et s’est désormais étendu à l’adaptation de jeux vidéo en films, en dessins animés et sous d’autres formes. Ces adaptations de jeux vidéo en dessins animés témoignent de la collaboration imaginative et de l’admiration mutuelle entre le créateur original et l’adaptateur.

Au fil du temps, de nombreuses séries animées ont été transformées en jeux vidéo, tout en servant d’inspiration aux développeurs de jeux vidéo. Des adaptations interactives telles que Attack on Titan: Wings of Freedom et Psycho-Pass: Mandatory Happiness offrent une expérience rafraîchissante aux fans.