Malgré le travail acharné et le dévouement des animateurs et de l’équipe de production, les anime avec une animation époustouflante ne peuvent pas toujours compenser un scénario qui manque de cohérence ou qui s’écarte du matériel source. Cela conduit souvent à une situation où les visuels éclipsent le récit, ce qui aboutit finalement à une expérience visuelle décevante.
En conséquence, il existe des cas où l’accent mis sur l’esthétique l’emporte sur l’importance du récit, conduisant finalement à une expérience visuelle moins que satisfaisante. C’est un sujet de débat parmi les fans, qui discutent souvent d’anime avec une animation exceptionnelle mais des intrigues ternes.
Cet article présente les opinions personnelles de l’auteur et les entrées ne sont pas classées dans un ordre particulier.
Anime avec une excellente animation mais des intrigues décevantes
Kabaneri de la Forteresse de Fer
Bien qu’il soit très attendu pour son animation impressionnante, Kabaneri of the Iron Fortress a été comparé à la série populaire de Wit Studio, Attack on Titan, lors de sa diffusion du 8 avril 2016 au 30 juin 2016. Les téléspectateurs ont d’abord été impressionnés par les premiers épisodes. , mais au fur et à mesure que la série progressait, elle n’a pas réussi à maintenir son élan.
Malgré sa promesse initiale, Kabaneri a été critiqué pour ses scènes de combat répétitives et son intrigue stéréotypée, qui tournaient autour de personnages combattant des zombies insensés, un récit courant dans les anime de survie. Le manque d’enthousiasme soutenu dans la série a laissé beaucoup de gens déçus, car elle n’a pas été à la hauteur du battage médiatique entourant sa sortie.
2) Redline – Une critique de livre
Malgré son animation visuellement époustouflante, l’intrigue de l’anime Redline, créé par Madhouse, a laissé les téléspectateurs confus depuis sa première le 14 août 2009 (à Locarno) et le 9 octobre 2010 (au Japon). Bien que les personnages soient élégants et les scènes d’action à couper le souffle, de nombreux fans d’anime ont eu du mal à comprendre pleinement le scénario, le comparant à essayer de naviguer dans un labyrinthe les yeux bandés.
De plus, l’abondance des personnages dans l’histoire rend difficile le développement d’un lien émotionnel fort avec eux. Malgré son accueil positif parmi les fans d’anime, Redline n’atteint pas son plein potentiel en raison de son intrigue complexe et du manque de profondeur émotionnelle avec les personnages.
3)K
K, produit par GoHands, a été diffusé du 28 mai 2012 au 15 août 2013. Il a gagné en popularité grâce à son animation exceptionnelle, mais a été critiqué pour son scénario médiocre. L’intrigue est centrée sur Yashiro Isana, un jeune homme amnésique et portant un parapluie, alors qu’il se retrouve mêlé aux luttes de pouvoir entre les rois – des individus dotés de pouvoirs surnaturels qui dirigent divers clans.
Malgré ses visuels époustouflants, la série a fait face à des réactions négatives de la part des fans pour son manque de profondeur dans les personnages, sa narration précipitée et son intrigue décousue. Cependant, sa base de fans dédiée reste forte, comme le montrent les différentes adaptations telles que les anime, les films, les OVA, les mangas et les romans légers, qui travaillent tous à améliorer son univers narratif complexe.
Horloge Op. Destin
Bien qu’il s’agisse d’un anime avec une animation époustouflante, Takt Op. Destiny, diffusé du 6 octobre 2021 au 22 décembre 2021, a reçu des critiques mitigées à négatives. Malgré l’implication de deux studios d’animation renommés, Mappa et Madhouse, et leur travail impressionnant sur les visuels, la série n’a rien réussi à offrir de vraiment unique et a été critiquée pour son rythme et sa structure narrative, ce qui a finalement conduit à son accueil négatif.
Malgré des critiques mitigées, Takt Op. Destiny a laissé certains téléspectateurs perplexes face à son scénario et à ses personnages sous-développés, ce qui a conduit à un manque d’engagement avec la série. De plus, certains ont été déçus par l’exécution du spectacle.
Couronne coupable
L’un des aspects les plus connus de Guilty Crown est son animation exceptionnelle, qui le distingue des autres anime. Production IG était responsable de sa création et sa première a eu lieu le 13 octobre 2011, jusqu’au 22 mars 2012. L’animation de la série est époustouflante, avec des visuels époustouflants et une esthétique futuriste qui a établi une nouvelle norme lors de sa sortie.
Malgré la conviction des fans que les changements fréquents de personnages dans la série sont soit désespérément irrésolus, soit effectués à la hâte, le problème est encore intensifié par l’utilisation par l’anime de raccourcis pour accélérer sa narration limitée dans le temps. Guilty Crown utilise des clichés pour accélérer le développement des personnages, sacrifiant la subtilité pour des scènes rapides et des changements soudains de personnages, affectant finalement la narration globale.
Sword Art Online : une série animée populaire
Selon les passionnés d’anime, Sword Art Online devait être le spectacle phare de l’année. Produite par Studio A-1 Pictures, l’animation capture de manière impressionnante l’essence d’un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur (MMORPG) et a contribué à populariser le genre Isekai. Le premier épisode présente la prémisse intrigante d’être piégé dans un MMO de réalité virtuelle, où mourir dans le jeu entraîne une mort réelle. La promesse d’évasion du spectacle en nettoyant les 100 étages était captivante.
Malgré un début fort, la série est finalement devenue floue et s’est éloignée de son intrigue principale et du développement de ses personnages en introduisant trop d’histoires secondaires. De plus, un saut de temps de deux ans n’a servi qu’à éloigner les téléspectateurs et à donner la priorité à la relation amoureuse du personnage principal par rapport aux éléments cruciaux, provoquant une déconnexion malgré l’animation impressionnante.
Chéri dans le Franxx
Le style d’animation unique de Darling in the Franxx, initialement diffusé entre le 13 janvier 2018 et le 7 juillet 2018, est le produit des efforts combinés de A-1 Pictures, Trigger et Cloverworks, aboutissant à un anime visuellement époustouflant. Cette émission a suscité de vives discussions, les téléspectateurs étant divisés en deux camps : ceux qui la considèrent surfaite et ceux qui la jugent sous-estimée.
L’anime Darling in the Franxx a fait sensation parmi les fans, avec des débats houleux autour des personnages intrigants de Zero Two et Ichigo. Alors que beaucoup ont loué son animation, la réception globale de la série a établi des comparaisons avec celle de Guilty Crown. Cela est dû à l’introduction controversée du « véritable ennemi » et au changement soudain du récit établi vers la seconde moitié de la série.
Aldnoah.Zéro
Malgré son animation visuellement époustouflante, A-1 Pictures et TROYCA ont produit l’anime Aldnoah.Zero, diffusé du 5 juillet 2014 au 28 mars 2015, n’a pas réussi à impressionner en raison de sa mauvaise gestion du développement des personnages et de la progression de l’intrigue.
Malgré son animation impressionnante, cette série de mechas a fait l’objet de critiques lors de l’arc de Slaine Troyard en raison de changements brusques et d’incohérences. Le rythme inégal et l’introduction soudaine de points cruciaux de l’intrigue sans préparation ni résolution appropriée ont aggravé la frustration du public.
Malgré sa prémisse intrigante et son animation de haute qualité, Aldnoah.Zero a finalement déçu les téléspectateurs en raison de son manque de narration cohérente et d’arcs de personnages convaincants. Même si la série a initialement suscité de l’intérêt, elle a finalement eu du mal à fidéliser les téléspectateurs. Cela souligne l’importance d’une narration équilibrée et d’un développement cohérent des personnages pour satisfaire le public, car les lacunes de la série dans ces aspects ont déçu de nombreux téléspectateurs.
9) Homme mort au pays des merveilles
En 2011, Manglobe a sorti Deadman Wonderland, diffusé du 17 avril 2011 au 3 juillet 2011. L’anime se déroule dans un futur dystopique où Tokyo est dévastée par un puissant tremblement de terre et suit l’histoire d’une sombre prison ressemblant à un parc d’attractions. appelé Deadman Wonderland. Malgré son animation visuellement impressionnante, ses mouvements fluides et ses scènes d’action captivantes, l’anime a reçu un mélange de critiques.
Malgré ses éléments visuellement impressionnants, ces défauts nuisent à son attrait général pour les téléspectateurs.
Séraphin de la fin
L’anime Seraph of the End, produit par Wit Studio et diffusé d’avril à décembre 2015, incarne le style « générique » typique. Son intrigue prévisible et son manque de développement des personnages ne parviennent pas à faire une impression durable.
Dans un paysage dystopique où les humains luttent contre les vampires, l’intrigue de cette série est prévisible et n’est pas sans rappeler bien d’autres. Bien que l’animation soit impressionnante, l’anime échoue avec des batailles clairsemées et un rythme lent. La narration repose en grande partie sur des intrigues pratiques plutôt que sur un récit bien conçu.
Malgré une grande animation et créativité, l’anime manque de développement de personnages. Le protagoniste Yuu Hyakuya et ses compagnons sont décrits comme des archétypes typiques du Shounen, ce qui les amène à se fondre les uns dans les autres. De plus, l’inadéquation entre la conception des personnages et les arrière-plans nuit à l’expérience visuelle globale.
Malgré son thème d’ouverture et sa bande originale exceptionnels, « Owari no Seraph » ne parvient pas à compenser son intrigue peu originale et ses personnages peu développés. En fin de compte, la série échoue et n’offre guère plus que des clichés fatigués et des occasions manquées de raconter une histoire significative.
En résumé
Darling in the Franxx, un anime réputé pour son animation exceptionnelle, souligne l’importance de trouver un équilibre entre des visuels époustouflants et des intrigues captivantes. Au fur et à mesure du déroulement de la série, certains téléspectateurs ont été déçus par son intrigue complexe et ses mystères non résolus, aspirant à plus de substance pour compléter son style. Quelques téléspectateurs ont estimé que le scénario manquait de profondeur, les laissant désireux d’en savoir plus.
Ces illustrations démontrent à quel point il est crucial de combiner une animation exceptionnelle avec une intrigue captivante. Pour les passionnés d’anime, une série bien conçue trouve l’harmonie idéale, offrant à la fois des visuels époustouflants et une narration captivante. Cette fusion garantit que certaines séries continueront de captiver notre imaginaire, laissant les fans attendre avec impatience le prochain opus.
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