Parmi le large éventail d’animes disponibles, il y a ceux avec des intrigues exceptionnelles qui captivent le public avec leurs personnages bien développés, leurs intrigues complexes et leurs messages profonds. Cependant, parmi la pléthore d’options d’anime, certaines séries peuvent décevoir avec leur animation médiocre malgré une belle histoire.
Malgré des éloges pour leurs intrigues captivantes, des séries animées populaires telles que Tokyo Ghoul : Re et Berserk ont fait face à des réactions négatives pour leur animation médiocre. Ces exemples démontrent comment l’aspect visuel peut parfois entraver une expérience visuelle autrement exceptionnelle pour les fans d’anime. Des franchises de longue date comme Overlord aux sorties récentes, ces émissions mettent en valeur l’impact de l’animation sur la réception globale.
Tout en examinant le lien entre la narration et l’animation, l’accent est mis sur les défis rencontrés par les créateurs pour trouver un équilibre entre l’attractivité visuelle et la complexité narrative. Vous trouverez ci-dessous une compilation d’animes possédant des intrigues fortes mais gênés par une animation médiocre.
Cet article exprime l’opinion personnelle de l’auteur et n’est classé dans aucun ordre particulier.
Anime avec de belles histoires alourdies par une animation horrible
Fou furieux (2016)
Malgré son scénario intense et ses personnages profonds, la série de dark fantasy Berserk n’a pas été à la hauteur de son héritage avec son adaptation animée de 2016. Les fans sont captivés par le manga original de Kentaro Miura depuis des décennies, louant ses illustrations complexes et son récit captivant.
Bien qu’il s’agisse d’un point de discorde majeur, CGI était un problème important car il conduisait à des mouvements maladroits des personnages et à un style visuel discordant qui se heurtait au ton sombre de la série. Cela a été particulièrement décevant pour les fans, car ils pensaient que Berserk méritait un style d’animation capable de transmettre efficacement la profondeur émotionnelle et les combats brutaux présents dans l’histoire. Il était largement considéré comme l’un des anime avec une narration exceptionnelle.
Les mouvements maladroits des personnages leur donnent une apparence comique involontaire, comme le montre une scène où Guts semble être propulsé vers l’avant en marchant. Malgré l’intensité supposée du combat entre Guts et Grunbeld, son exécution est si terne qu’elle ne peut pas être prise au sérieux.
Série animée : xxxHolic
Le style artistique de CLAMP a constamment divisé les opinions, attirant des fans dévoués tout en en détournant d’autres. xxxHolic, une série surnaturelle, explore la mythologie japonaise à travers des épisodes interconnectés qui suivent un scénario central.
À la suite de Kimihiro Watanuki, un lycéen capable de voir les esprits, cet anime présente de superbes histoires qui plongent dans le royaume des phénomènes surnaturels avec un mélange d’humour et de mélancolie.
Malgré son style artistique unique et sa narration captivante, l’animation de cette œuvre est fréquemment critiquée pour son exécution maladroite et la conception des personnages peu attrayante. Les proportions exagérées et les membres longs, caractéristiques du style de CLAMP, n’étaient pas correctement animés, conduisant à des scènes répétitives et à des mouvements raides. Ce fut une déception majeure pour les fans du manga, car la qualité de l’animation ne rendait pas justice à l’œuvre originale.
3. Collection Junji Ito
Bien qu’elles soient considérées comme l’un des mangas d’horreur les plus vénérés de tous les temps, les œuvres cauchemardesques de Junji Ito, notamment Uzumaki et L’énigme de l’Amigara Fault, ne se sont pas traduites avec succès dans l’adaptation animée de plusieurs de ses nouvelles. Les fans attendaient beaucoup de l’anime, espérant vivre une expérience tout aussi effrayante, mais malheureusement, la collection Junji Ito n’a pas réussi à capturer l’essence qui a rendu le manga original si emblématique.
La difficulté de donner vie à l’œuvre de Junji Ito réside dans la capture fidèle de la complexité de son art détaillé et de ses panneaux savamment conçus, qui sont cruciaux pour la nature troublante de ses histoires. Le Studio Deen a fait face à ce défi de taille, mais leur adaptation n’a pas réussi à rendre justice au style unique d’Ito.
Malgré ses défauts, l’effort met en évidence le défi inhérent à l’adaptation d’une histoire d’horreur aussi distinctive et visuellement complexe sous une forme animée.
Sept péchés capitaux : la colère impériale des dieux
Bien qu’il s’agisse d’un anime avec un scénario captivant et des personnages bien développés, The Seven Deadly Sins a été critiqué lors de sa saison Imperial Wrath of the Gods pour sa qualité d’animation médiocre. Néanmoins, elle reste une série appréciée des fans pour son histoire passionnante d’un groupe de chevaliers luttant contre des forces démoniaques et découvrant des conspirations cachées.
La transition de A-1 Pictures vers Studio Deen et des réductions budgétaires substantielles ont abouti à des visuels médiocres. Les séquences d’action auparavant fluides sont devenues rigides et maladroites, et la conception complexe des personnages a perdu de leur charme.
Les fans ont exprimé leur déception, déclarant que l’animation n’avait pas réussi à capturer l’intensité des batailles. La confrontation finale entre Escanor et Meliodas a été particulièrement décevante, car l’animation médiocre n’a pas réussi à transmettre les moments émotionnels cruciaux de l’histoire.
Surcharge (saison 3)
La popularité d’Overlord vient de son scénario captivant, qui suit le voyage de Momonga, un joueur qui se retrouve piégé dans son personnage de jeu dans un monde virtuel et est déterminé à le conquérir. Cet anime a été acclamé pour son intrigue originale et ses personnages bien développés, consolidant sa place comme l’une des séries les plus appréciées avec une narration exceptionnelle.
Malgré l’utilisation de CGI pour les grandes séquences de bataille, la troisième saison a reçu des réactions négatives pour la qualité de son animation. L’utilisation du CGI n’a pas répondu aux attentes, car il manquait de la finesse et des détails typiques de l’animation traditionnelle. Les téléspectateurs ont été déçus par les mouvements rigides et maladroits des éléments CGI, qui ôtaient la grandeur des batailles.
Malgré l’histoire captivante et les personnages d’Overlord, les fans ont été déçus par l’introduction d’Einz invoquant les cinq Jeunes. Ces chèvres démons CGI avec tentacules semblaient plus appropriées pour une séquence de rêve que pour le récit principal, soulignant le contraste entre l’excellence du récit et l’exécution de l’animation. Malgré ces défauts, les fans sont restés engagés dans l’histoire, soulignant encore davantage le fort attrait du récit.
Dragon Ball Super
Dragon Ball Super perpétue la tradition de présenter Goku et ses alliés, en introduisant de nouvelles intrigues mettant en vedette des ennemis puissants, des combats épiques et des transformations palpitantes. L’un de ses arcs les plus remarquables est Universe Survival Saga, mis en valeur par l’intense Tournament of Power, qui ajoute un niveau de suspense sans précédent et consolide sa place comme l’un des meilleurs anime avec des intrigues captivantes.
Malgré ses premiers épisodes, la série a été critiquée pour ses incohérences d’animation, notamment dans son utilisation de conceptions de personnages hors modèle et le manque de fluidité dans les scènes de combat. Ce fut une déception pour les fans habitués aux normes élevées fixées par les précédentes adaptations de Dragon Ball.
Malgré le débat en cours parmi les passionnés, la disparité a suscité des débats sur la qualité de l’animation de la série et sur la manière dont elle affecte l’expérience du spectateur.
Goule de Tokyo : Ré
Malgré son succès initial dans l’exploration du conflit entre humains et goules, Tokyo Ghoul: re Saison 2 a reçu des réactions négatives importantes pour son rythme précipité et son animation incohérente. Les scènes d’action clés et les moments chargés d’émotion ont souffert d’une animation de mauvaise qualité, en particulier dans les épisodes cruciaux, ce qui a conduit à des critiques notables.
Bien qu’ils soient considérés parmi les anime avec de belles histoires, les fans ont été déçus par les problèmes d’animation qui ont enlevé la tension dramatique et l’impact émotionnel de l’histoire. L’exécution visuelle de cette saison n’a pas répondu aux attentes.
Malgré quelques moments de bonne animation, les deux séries s’appuyaient fortement sur des coupes rapides et des techniques de zoom pour compenser l’animation limitée des personnages, ce qui donnait l’impression que de nombreuses scènes ressemblaient à des diaporamas plutôt qu’à des séquences entièrement animées. En conséquence, l’expérience visuelle globale laissait beaucoup à désirer.
Royaumes du monde
Kingdom est reconnu comme l’un des meilleurs manga seinen de tous les temps, renforçant ainsi sa position d’anime avec un scénario captivant. Il a fallu un certain temps pour que la série reçoive l’adaptation animée bien méritée. L’intrigue est centrée sur Xin, un orphelin de guerre qui s’efforce d’atteindre le titre de plus grand général à l’époque des Royaumes combattants de Chine. Bien que la qualité de l’animation soit parfois impressionnante, les fans expriment avec véhémence leur dégoût pour l’utilisation du CGI.
Malgré tous ses efforts, Kingdom, comme beaucoup d’autres anime, a du mal à intégrer de manière transparente CGI dans ses batailles sans compromettre la qualité de l’animation. En conséquence, le CGI donne souvent une apparence rigide et peu naturelle aux batailles cruciales de la série.
Heureusement, les moments CGI sont de courte durée et ne nuisent pas à l’expérience visuelle globale. Les fans apprécient particulièrement la réintroduction de l’animation 2D classique, car elle présente des scènes de combat complexes et pleines d’action qui ajoutent au charme de la série.
9. Dororo
Bien qu’il ait initialement impressionné le public avec son histoire captivante et son animation de haute qualité, le remake de Dororo a connu un déclin notable dans les épisodes suivants, en particulier dans l’épisode 15, intitulé L’histoire de la scène de l’enfer.
Malgré quelques scènes de combat remarquables, la qualité globale de l’animation dans ce cas a considérablement diminué, ressemblant davantage à un flipbook assemblé à la hâte qu’à une séquence bien conçue. La confrontation finale, ainsi que d’autres scènes, manquaient du raffinement et de l’attention portée aux détails dans les épisodes précédents. Même le protagoniste, Hyakkimaru, semblait raide et désynchronisé dans une scène particulière où il courait à travers les bois.
Bien qu’elle soit connue pour son récit captivant et le développement fort de ses personnages, la série a déçu les fans avec une animation médiocre dans diverses séquences d’action. Ces scènes étaient caractérisées par des mouvements saccadés et un manque d’attention aux détails, ce qui nuisait encore davantage à la qualité constante à laquelle les téléspectateurs s’attendaient.
10. Arifuréta
Bien qu’il soit adapté de romans légers acclamés, Arifureta : From Commonplace to World’s Strongest est un excellent exemple de la façon dont une mauvaise animation peut nuire à une narration par ailleurs excellente. La série a été critiquée pour sa qualité d’animation épouvantable et son récit décousu, les téléspectateurs exprimant leur déception face au manque de contexte dans le premier épisode, au rythme lent et aux personnages sous-développés.
Malgré quelques éloges pour sa conception sonore, l’anime a reçu des critiques largement négatives et a souvent été qualifié d’« incendie de benne à ordures ». Cela contraste fortement avec le grand succès et la popularité des romans originaux, connus pour leur construction d’un monde complexe et personnages bien développés.
En fin de compte, le message d’Arifureta sert d’avertissement, mettant en lumière la difficulté de transformer des récits captivants en adaptations animées visuellement attrayantes.
Derniers mots
Malgré l’animation moins que stellaire des anciennes séries animées, il est crucial de garder à l’esprit qu’elles ont été produites à une époque différente. Ces spectacles n’avaient pas accès à la technologie et aux effets modernes, et ne disposaient pas non plus d’un budget important. Cependant, malgré leurs limites, beaucoup de ces anime ont des histoires captivantes.
Même si ces anime peuvent être jugés sur la base de leur animation, il est important de ne pas les négliger. La qualité de l’animation n’est peut-être pas à la hauteur des attentes, mais cela ne veut pas dire que ces séries doivent être écartées. Ces anime ont des histoires captivantes qui méritent d’être reconnues, quelles que soient les imperfections visuelles. Ainsi, la prochaine fois que vous tomberez sur un anime avec une animation loin d’être parfaite, ne jugez pas trop vite. Vous pourriez être agréablement surpris par le joyau caché qui s’y trouve.
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