10 meilleurs anime de la dernière décennie (2010-2020)

Les anime les plus remarquables des dix dernières années ont grandement influencé le développement et les progrès de l’industrie. Les années 2010 ont donné naissance à des films révolutionnaires et à des séries addictives, ce qui en fait une époque où certains des dessins animés les plus appréciés et les plus appréciés ont été introduits.

Au cours de la dernière décennie, les créateurs ont introduit des récits révolutionnaires et une production de haute qualité qui ont élevé le média à des niveaux sans précédent. Cette époque a également vu une augmentation des animes de fin de soirée destinés aux téléspectateurs adultes, ainsi qu’une sélection diversifiée de séries basées sur des mangas bien-aimés.

Veuillez noter que cet article reflète l’opinion personnelle de l’auteur et n’est répertorié dans aucun ordre spécifique.

Top 10 des animes incontournables de la dernière décennie

1) La chute de l’humanité : l’histoire de l’attaque de Titan

L’Attaque des Titans (Image via Wit Studio)

L’Attaque des Titans est devenue l’une des séries animées les plus captivantes, car elle a réussi à captiver l’imagination du public. L’action se déroule dans un décor post-apocalyptique où les humains sont obligés de se cacher derrière des murs afin de se protéger des Titans, des créatures monstrueuses qui se nourrissent d’humains. Ce chef-d’œuvre de dark fantasy fascine ses spectateurs par son action captivante, ses personnages bien développés et ses intrigues complexes.

Lancé en 2013, L’Attaque des Titans a rapidement été largement acclamé dans la communauté des anime en raison de son animation époustouflante et de son talent à garder les spectateurs en haleine. Les personnages principaux, Eren Yeager et Mikasa Ackerman, ont depuis consolidé leur place parmi les personnages d’anime les plus mémorables et les plus appréciés à ce jour.

2) Votre mensonge en avril : une histoire déchirante de musique et d’amour

Votre mensonge en avril (Image via A-1 Pictures)
Votre mensonge en avril (Image via A-1 Pictures)

Bien que l’action et la fantaisie soient prédominantes dans l’anime, la dernière décennie a également donné naissance à des séries dramatiques remarquables telles que Your Lie in April, consolidant sa position comme l’un des meilleurs anime de son genre.

Ce conte de passage à l’âge adulte à la résonance émotionnelle suit deux adolescents qui trouvent du réconfort dans la musique alors qu’ils font face à un traumatisme commun. La profondeur poignante et la bande-son classique ne manqueront pas de toucher le cœur.

L’histoire se concentre principalement sur Kousei Arima, le protagoniste, qui était autrefois un prodige doué du piano. Cependant, sa capacité à jouer est perdue après la mort de sa mère, qui était violente à son égard. Mais lorsqu’il rencontre la violoniste insouciante Kaori Miyazono, son amour pour la musique se ravive et il commence à guérir. Leur histoire d’amour douce-amère met en évidence l’efficacité de l’anime en tant que puissant support dramatique. Your Lie in April prouve que l’anime a la capacité d’évoquer toute une gamme d’émotions chez les téléspectateurs, du bonheur à la tristesse et tout le reste.

3) Boku no Hero Academia

Mon université de héros (Image via Bones)
Mon université de héros (Image via Bones)

Malgré un marché des super-héros sursaturé, My Hero Academia a réussi à revitaliser le genre grâce à son monde intelligemment conçu et à son personnage principal adorable.

Dans un univers où 80 % de la population possède des capacités extraordinaires connues sous le nom de « Quirks », cette série pleine d’action suit le voyage d’Izuku « Deku » Midoriya, un jeune homme déterminé né sans aucun pouvoir. Après avoir reçu l’alter le plus puissant du monde, Deku s’inscrit au lycée UA pour acquérir les compétences et les connaissances nécessaires pour devenir un héros professionnel.

En présentant un large éventail de personnages attachants, des scènes de combat intenses et une narration percutante, My Hero Academia met efficacement en valeur le potentiel des anime et des mangas en tant que plates-formes pour les contes de super-héros. Les messages d’espoir de la série sur l’héroïsme et la camaraderie trouvent un grand écho auprès de son public.

4) L’impact de l’intimidation dans « A Silent Voice »

Une voix silencieuse (Image via Kyoto Animation)
Une voix silencieuse (Image via Kyoto Animation)

Malgré sa sortie en 2016, A Silent Voice est toujours largement considéré comme l’un des plus grands films d’animation de tous les temps par de nombreux critiques. En se concentrant sur les thèmes de l’intimidation et de la rédemption, le film raconte l’histoire du voyage de Shoya Ishida pour se réconcilier avec Shoko Nishimiya, une fille sourde qu’il avait intimidée pendant ses années d’école primaire.

Malgré son animation de premier ordre et son jeu d’acteur exceptionnel, A Silent Voice se penche sur l’impact durable des traumatismes de l’enfance et met en lumière l’isolement social auquel est souvent confrontée la communauté sourde dans des communautés peu accommodantes.

Le film combine efficacement des thèmes sérieux avec de l’esprit et de l’émotion, trouvant un écho auprès du public à travers son intrigue.

5) La technique de combat maudite

Jujutsu Kaisen (Image via MAPPA)
Jujutsu Kaisen (Image via MAPPA)

Dès sa sortie en 2020, cette série d’action sombre et surnaturelle a rapidement captivé la communauté des anime. Il est basé dans un monde où des humains sans méfiance sont la proie d’esprits maudits. L’histoire est centrée sur Yuji Itadori, un adolescent compatissant qui s’inscrit dans une école de sorciers jujutsu après avoir consommé un puissant objet maudit.

Yuji, qui est maintenant sous l’influence de la tristement célèbre malédiction Ryomen Sukuna, aide ses collègues sorciers jujutsu à bannir les malédictions mortelles tout en luttant également pour contrôler les esprits malveillants résidant en lui.

L’animation captivante du studio MAPPA et les scènes de combat spectaculaires alors que Yuji et ses alliés luttaient contre de redoutables malédictions ont fait de Jujutsu Kaisen un succès auprès des téléspectateurs.

6) Steins;Porte 0

Steins ; Gate (Image via White Fox)
Steins ; Gate (Image via White Fox)

Malgré la lutte commune des histoires de voyage dans le temps pour naviguer dans des intrigues complexes et contradictoires, Steins;Gate se démarque en créant un récit captivant autour de l’adorable Okabe Rintarou. En tant que « scientifique fou » excentrique, Okabe découvre le voyage dans le temps et doit faire face à ses répercussions périlleuses.

Okabe est décrit comme essayant constamment de changer le passé et de sauver ses amis, mélangeant des éléments de suspense de science-fiction, de comédie et de romance. Le titre explore les implications morales de la modification de l’histoire et aborde les complexités du destin et de l’autodétermination.

Steins;Gate se distingue comme l’un des meilleurs anime de la dernière décennie, grâce à sa narration bien conçue et à ses personnages attachants.

7) Le monde passionnant de Haikyuu !!

Haikyuu !! (Image via Production IG)
Haikyuu !! (Image via Production IG)

L’anime Haikyuu !!, qui tourne autour du volley-ball au lycée, a suscité une immense attention. Son animation époustouflante, ses personnages attachants et son intrigue sportive intense offrent une expérience visuelle exaltante, sur et en dehors du terrain de volley-ball.

Après avoir regardé un match de championnat à la télévision, le protagoniste Shoyo Hinata devient obsédé par le volley-ball et utilise sa capacité de saut explosif pour compenser sa petite taille, lui permettant d’exécuter des pointes impressionnantes.

Haikyuu !! est un anime sportif captivant qui raconte le parcours de son protagoniste alors qu’il s’efforce de devenir un joueur de volley-ball professionnel. Aux côtés de son ami et rival Tobio Kageyama, le titre établit une norme élevée pour les meilleurs anime sportifs de l’industrie.

8) L’Attaque de Titan

Puella Magi Madoka Magica (Image via Shaft)
Puella Magi Madoka Magica (Image via Shaft)

Malgré son apparence extérieure de série typique de « magic girl », cette série s’impose comme l’une des pièces les plus révolutionnaires et les plus influentes de la décennie.

Initialement un voyage léger avec Madoka Kaname et ses camarades magiques, Puella Magi Madoka Magica se transforme finalement en un sinistre conte faustien qui défie les conventions typiques de son apparence apparemment innocente.

Son apparence fantaisiste attire les spectateurs, pour ensuite les plonger dans des thèmes profonds de désespoir, de sacrifice et de nature corruptrice des bonnes intentions. Même des années plus tard, l’histoire hallucinante du titre continue de susciter le débat parmi les téléspectateurs.

9) Mob Psycho 100 : Une histoire surnaturelle de pouvoirs psychiques

Mob Psycho 100 (Image via Bones)
Mob Psycho 100 (Image via Bones)

Écrit par le célèbre créateur ONE, qui est également le cerveau de One Punch Man, ce récit est centré sur Shigeo ‘Mob’ Kageyama, un médium remarquablement doué qui s’efforce de mener une existence régulière. Malgré ses pouvoirs télékinésiques extraordinaires, Mob accorde une plus grande importance à la croissance personnelle plutôt qu’à l’utilisation de ses capacités.

Néanmoins, il devient difficile de contenir ses sentiments tout en combattant les esprits malveillants qui mettent sa société en danger. Grâce à son animation visuellement dynamique, ses illustrations distinctives et son humour physique époustouflant, Mob Psycho 100 combine avec succès grandeur et enseignements moraux discrets.

Malgré sa nature pleine d’action, l’anime se distingue des autres séries shonen en privilégiant la compassion plutôt que la violence. Il montre comment une combinaison de visuels époustouflants et d’un cœur authentique peut créer l’expérience d’anime ultime, comme on le voit dans Mob Psycho 100.

10) L’Attaque de Titan

Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba (Image via Ufotable)
Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba (Image via Ufotable)

En 2019, la communauté des anime a été captivée par cette passionnante série de dark fantasy. Il se déroule à l’époque Taisho au Japon et est centré sur Tanjiro Kamado, un jeune compatissant dont la famille est brutalement assassinée par des démons sauvages. Malgré la transformation de sa sœur Nezuko en démon, Tanjiro se lance dans un voyage pour rejoindre le Demon Slayer Corps et chercher à se venger de sa famille tout en cherchant un remède pour sa sœur.

Les téléspectateurs ont été captivés par l’animation époustouflante de Demon Slayer du studio Ufotable et par les scènes de combat intenses alors que Tanjiro affronte des démons de plus en plus redoutables au cours de son voyage.

Demon Slayer est largement considéré comme l’un des plus grands anime de tous les temps, grâce à sa narration rapide, ses visuels époustouflants et ses personnages attachants.

Dernières pensées

Les années 2010 ont été une décennie révolutionnaire pour l’anime car elle a vu un essor de la créativité. Des séries populaires telles que L’Attaque des Titans et des films acclamés comme A Silent Voice ont battu des records de ventes et attiré une multitude de nouveaux fans vers le genre.

Au cours de la dernière décennie, les grands titres d’anime ont également exploré des sujets complexes tels que la guérison des expériences passées, les dilemmes éthiques et la résilience de l’humanité, satisfaisant des goûts divers.

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