Dans le domaine de l’animation, les remakes d’anime sont de plus en plus populaires car ils permettent aux fans de découvrir leurs histoires préférées avec une nouvelle perspective et des visuels améliorés. Cependant, toutes les adaptations originales ne parviennent pas à capturer l’essence de l’œuvre originale. Dans de tels cas, les remakes peuvent offrir une deuxième opportunité de représenter avec précision le matériel source.
Afin de remédier aux lacunes de leur matériel source, de nombreux remakes d’anime s’efforcent d’améliorer leurs prédécesseurs par divers moyens, notamment en restant fidèles au manga original, en améliorant la qualité de l’animation et en donnant plus de profondeur aux personnages et à l’histoire. Cet article examine de plus près dix remakes d’anime qui ont non seulement surpassé leur série originale, mais ont également répondu aux attentes fixées par leurs prédécesseurs.
Cet article n’est pas classé dans un ordre spécifique et est basé sur une opinion personnelle.
10 remakes d’anime qui ont éclipsé leurs originaux
Fullmetal Alchemist : Confrérie
Par rapport à la série de 2003, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, de Hiromu Arakawa, reste fidèle au manga original. De plus, le rythme est plus cohérent sans aucun épisode de remplissage présent dans la première série.
Brotherhood a été largement salué pour sa capacité à susciter des émotions fortes et pour le développement complexe de ses personnages, ce qui lui a valu les éloges des fans et des critiques. De plus, la bande-son acclamée d’Akira Senju pour Brotherhood ajoute une couche supplémentaire d’intensité émotionnelle aux moments clés. Dans son ensemble, Fullmetal Alchemist: Brotherhood est largement considéré comme l’un des meilleurs remakes d’anime de tous les temps.
Hunter x Hunter (2011)
Par rapport à la série de 1999, Hunter x Hunter (2011) offre une qualité d’animation et de son supérieure. La série de 2011 a été très appréciée pour sa représentation fidèle et sa complexité émotionnelle. Le remake inclut du contenu supplémentaire du manga de Yoshihiro Togashi, comme les arcs Chimera Ant et Election, qui ont été omis de la série originale.
De plus, l’animation produite par Madhouse est visuellement frappante, avec des designs de personnages impeccables et des séquences d’action fluides. Elle est largement considérée comme l’une des meilleures adaptations d’anime, capturant avec succès l’essence du manga.
Corbeille de fruits (2019)
Le remake de Fruits Basket de 2019 propose une adaptation complète du manga de Natsuki Takaya, contrairement à la série originale qui a été écourtée. Le remake propose une animation mise à jour, des illustrations modernisées et une exploration plus approfondie des antécédents et des relations des personnages.
Le doublage de la série est exceptionnel, avec plusieurs performances remarquables. De plus, la bande-son de Masaru Yokoyama améliore non seulement la qualité globale de la série, mais ajoute également de la profondeur à ses scènes les plus émouvantes. Fruits Basket se distingue comme l’un des meilleurs remakes d’anime de 2019, offrant une adaptation complète et satisfaisante du manga.
Hellsing ultime
L’adaptation Hellsing Ultimate du manga de Kouta Hirano reste fidèle au ton plus sombre et plus violent du matériel source. La durée d’exécution prolongée d’Ultimate permet une description plus complète des événements et des points de l’intrigue par rapport à la série Hellsing originale. De plus, le remake propose une fin complètement différente, qui est toujours très appréciée par de nombreux fans.
Le remake utilise à son avantage une série de matériel source achevé, offrant des personnages bien développés et en introduisant de nouveaux personnages non vus dans la série originale. Cela a donné lieu à un anime très différent de l’original, ce qui a conduit de nombreux fans à suggérer de sauter l’original et de regarder Ultimate à la place. En conséquence, le remake est devenu l’un des meilleurs remakes d’anime.
Dororo (2019)
Le remake de 2019 du manga adoré d’Osamu Tezuka adopte une approche plus sophistiquée et raffinée de la narration, ce qui donne lieu à un récit captivant et émotionnellement convaincant. Les personnages sont pleinement développés, ce qui permet une atmosphère plus sombre et plus crue qui reste fidèle à l’esprit de l’original.
L’animation de l’adaptation de Dororo de 2019 est de meilleure qualité et capture efficacement le ton sombre et le style qui conviennent mieux à la nature sérieuse de l’histoire, plutôt que l’approche caricaturale de l’original. En résumé, le remake de cet anime est un chef-d’œuvre que les fans auraient regretté de manquer, ce qui en fait l’un des remakes les plus remarquables de l’industrie de l’anime.
Devilman Pleurnicheur (2018)
Masaaki Yuasa, le réalisateur de Devilman Crybaby, a donné une tournure moderne au conte original de Go Nagai avec une animation mise à jour et un scénario plus intense et psychologique. Ce remake explore plus en profondeur les thèmes de l’identité, de l’humanité et du déclin de la société, laissant un impact profond et durable. Le style visuel unique et audacieux de l’animation ajoute à son esthétique saisissante.
De plus, de nombreux fans de la série originale ont été ravis de voir l’histoire se poursuivre avec une deuxième saison, d’autant plus que l’original était limité aux OAV dans les années 1970 et à Devilman. En conséquence, Devilman Crybaby est devenu l’un des remakes d’anime les plus remarquables à éclipser son prédécesseur avec son animation et sa narration modernisées.
Evangelion: Rebuild – Tétralogie cinématographique
La série Rebuild présente une nouvelle interprétation de l’œuvre classique de Hideaki Anno, avec des visuels mis à jour et des développements d’intrigue ajoutés. L’histoire tourne autour de Shinji Ikari, un jeune garçon qui pilote un robot géant pour protéger l’humanité des créatures énigmatiques appelées Anges. Grâce à de nouvelles perspectives et à des explorations plus approfondies des personnages et des thèmes, le remake offre une version réimaginée de l’histoire originale.
Bien qu’il s’agisse d’un classique culte respecté et apprécié, le remake de l’anime original était néanmoins une entreprise qui en valait la peine. La série de films dans son ensemble était excellente et la fin a dépassé les attentes même de ceux qui connaissaient l’original. L’incorporation de nouveaux éléments d’intrigue et de personnages a grandement amélioré le remake, consolidant Rebuild of Evangelion comme l’un des remakes d’anime les plus remarquables à ce jour.
La Lame de l’Immortel (2019)
L’adaptation de 2019 de Blade of the Immortal présente une animation améliorée, des designs de personnages détaillés et des séquences d’action fluides. L’intrigue est centrée sur Manji, un samouraï maudit qui est immortel et qui cherche à se racheter en éliminant 1 000 hommes maléfiques. Le remake capture avec succès le ton graveleux et intense du matériel original sans retenue.
Ce qui distingue cette série des autres remakes d’anime de son genre, c’est son utilisation de couleurs vives, un style cinématographique méticuleux, des ombres réalistes et des scènes de combat savamment chorégraphiées, le tout mis en valeur par LIDENFILMS. S’étendant sur 24 épisodes, ce remake garantit une expérience soignée et immersive, approfondissant le développement des personnages et la construction du monde, ce qui donne lieu à des interactions plus intenses et plus captivantes.
Ruée de Trigun
Trigun Stampede est une réinterprétation moderne de l’anime populaire des années 90, utilisant des techniques d’animation de pointe pour donner vie à l’histoire originale de Yasuhiro Nightow. Les visuels époustouflants, créés par Orange, présentent des conceptions de personnages complexes et des séquences d’action fluides qui améliorent le récit.
L’examen approfondi des motivations et des antécédents des personnages ajoute de la profondeur et une résonance émotionnelle à l’histoire, consolidant sa place parmi les remakes d’anime les plus remarquables.
Cristal de Sailor Moon
Sailor Moon Crystal reste fidèle au manga de Naoko Takeuchi en proposant un scénario condensé et précis. Le remake approfondit les relations entre les personnages, ce qui donne lieu à un récit plus complexe et plus convaincant. Contrairement à l’original, Sailor Moon Crystal évite les épisodes de remplissage, ce qui permet de raconter l’histoire sans distractions inutiles.
De plus, le rythme s’accélère considérablement, répondant aux préférences des amateurs d’anime contemporains. La dernière saison de Sailor Moon Crystal a présenté une mise à niveau étonnante du style d’animation, aboutissant à une fin satisfaisante qui rend justice au manga. En résumé, il reste l’un des renouveaux d’anime les plus impressionnants de son époque.
- 10 personnages d’anime qui ont une légère chance contre Saitama
- 10 personnages d’anime comme Tsunade de Naruto
- 10 animes avec des personnages comme Satoru Gojo pour les fans de Jujutsu Kaisen
Articles connexes:
Explication de l’appel d’Aira à Acrobatic Silky « Maman » à Dandadan
18:31
Top 10 des jeux d’horreur à venir en 2024
12:32
Blue Lock Saison 2 Épisode 8 : Date de sortie, options de diffusion et détails supplémentaires
11:45
Laisser un commentaire