Bien que la majorité des séries animées célèbres soient adaptées de mangas, il existe également des séries très appréciées qui sont totalement originales. Sans se limiter à des récits préexistants, ces esprits créatifs ont pu introduire des méthodes d’animation innovantes, se plonger dans des concepts complexes et développer des univers qui ont révolutionné les capacités du média.

L’absence de contraintes liées au matériel source a donné aux auteurs, réalisateurs et animateurs de ces séries originales la liberté de prendre des risques créatifs audacieux. Ils ont repoussé les limites de la narration visuelle à travers des thèmes matures, des conceptions innovantes et des scénarios non conventionnels que l’on ne trouve généralement pas dans les adaptations de mangas.

Poussés par un désir d’expression artistique plutôt que par le succès financier, ils ont repoussé les limites de l’anime et consolidé sa position en tant que forme de narration de premier plan. Grâce à leur mélange innovant de genres et à leur mépris des règles traditionnelles, ils témoignent du fait que l’anime ne nécessite pas d’approche formelle pour produire des œuvres exceptionnelles.

Les meilleures recommandations d’anime non-manga

Cowboy Bebop

La vision de Shinichirō Watanabe pour sa série western spatial Cowboy Bebop était de créer une expérience audiovisuelle autonome qui capture l’énergie harmonieuse et chargée d’émotion du blues et du jazz.

Sans se laisser intimider par la pression de se conformer aux œuvres établies, il a habilement combiné des éléments de science-fiction et des thèmes occidentaux dans son histoire de deux chasseurs de primes, Spike Spigel et Jet Black. Cette approche audacieuse s’est également transposée dans l’animation, car il a fusionné de manière transparente les méthodes traditionnelles de dessin à la main avec les techniques numériques modernes, établissant ainsi une esthétique visuelle révolutionnaire pour les anime télévisés.

Le monde a été captivé par les détails complexes et l’animation fluide de ce film, qui ont contribué à la narration grandiose et jazzy. Sa voix unique et distincte a eu un impact si profond qu’elle continue d’être reconnue comme l’une des séries les plus influentes vingt ans plus tard.

2. Samouraï Champloo

Après le succès de Cowboy Bebop, le réalisateur Shinichirō Watanabe a continué à repousser les limites en créant une autre série unique. Samurai Champloo a fusionné la période Edo du Japon avec des éléments de hip-hop moderne, mettant en vedette le duo dynamique Mugen et Jin comme personnages principaux.

Le concept initial de la série tourne autour de Mugen et Jin, un duo improbable, persuadés d’aider une jeune fille nommée Fuu dans sa recherche d’un samouraï légendaire. Cette configuration unique permet un mélange harmonieux de combats à l’épée intenses et d’humour léger alors que le trio voyage à travers la campagne.

Bien que situé dans le Japon féodal, l’univers unique de Samurai Champloo se distingue par l’inclusion d’éléments stylistiques modernes tels que les battles de rap et le breakdance. C’est la signature du réalisateur Watanabe, qui continue de repousser les limites et de mettre en valeur le potentiel des anime originaux qui ne sont pas basés sur des séries manga, comme on peut le voir dans ses précédents travaux.

Agent de paranoïa

Satoshi Kon, le célèbre réalisateur à l’origine de films tels que Perfect Blue et Paprika, a également présenté au public la série captivante mais souvent négligée Paranoia Agent. La série s’ouvre sur un mystérieux garçon en rollers brandissant une batte de baseball dorée tordue, perturbant la vie des gens en agressant des citoyens au hasard.

Malgré les attaques en cours, l’intrigue évolue vers un réseau complexe qui explore les thèmes des attentes sociétales, de la culpabilité, de la répression et de la manière dont les médias et les forces de l’ordre façonnent les histoires. Paranoia Agent manipule les perspectives en utilisant des conteurs peu fiables et des séquences de rêve surréalistes.

La série de Kon, qui incite à la réflexion, encourage les téléspectateurs à examiner de manière critique non seulement l’évolution de l’intrigue, mais aussi les croyances courantes sur l’agression, le bien-être psychologique et les rumeurs. Son talent pour transmettre des concepts profonds tout en créant des personnages et des animations captivants est évident tout au long de la série.

4. Psycho-Pass

Le cadre de la série de thrillers policiers dystopiques Psycho-Pass se situe dans un monde futur où un système connu sous le nom de Sibyl System évalue en permanence les états mentaux, les personnalités et le potentiel de comportement criminel des individus à l’aide d’une mesure quantifiée connue sous le nom de Psycho-Pass.

Malgré les difficultés auxquelles elle est confrontée, la protagoniste Akane Tsunemori reste déterminée à faire respecter la justice au sein d’un système défaillant alors qu’elle traque le cerveau criminel Shogo Makishima. Les actions déviantes de Makishima défient toute mesure, ce qui conduit à des croyances contradictoires sur la justice, l’ordre et la nature de l’humanité. L’auteur de Psycho-Pass, sans aucun matériel source à suivre, a pu se plonger dans des enquêtes profondes et des dilemmes moraux qui restent d’actualité.

Ergo Proxy

Bien qu’ils s’inspirent de films et de livres tels que Blade Runner et Neuromancer, un nombre important d’animes de science-fiction noirs intègrent des thèmes et des éléments similaires. Pourtant, la série originale Ergo Proxy s’est distinguée en intégrant l’existentialisme et les sensibilités d’art et d’essai d’une manière unique.

Les spectateurs sont emmenés dans un voyage avec Vincent Law, un habitant de la cité enclavée de Romdeau, alors qu’il découvre un complot impliquant des mandataires de type humain. La série mélange harmonieusement des éléments du néo-noir et des thèmes stimulants tels que la découverte de soi, l’identité et la nature de l’existence, tout au long de l’expérience d’éveil de Law.

Tandis que les personnages contemplent leur existence dans un paysage qui combine des éléments d’imagerie post-apocalyptique et utopique, Ergo Proxy remet en question ces concepts. Chaque révélation unique et onirique ne fait qu’ajouter à sa mystique originelle.

Zankyou pas de terreur

La série de thrillers Zankyou no Terror (Terreur en résonance) se concentre sur deux adolescents connus sous le nom de Sphinx, qui commettent des attentats terroristes dans tout Tokyo et laissent derrière eux des énigmes énigmatiques qui narguent les autorités. Cependant, alors que l’enquêteur Shibazaki fouille plus profondément dans leurs intentions, il découvre la tragique vérité : il s’agit d’enfants orphelins qui ont été soumis à des expériences cruelles.

Malgré le développement d’une intrigue originale centrée sur des expériences gouvernementales sur des humains qui ont mal tourné, le réalisateur Shinichirō Watanabe a tout de même veillé à mener des recherches minutieuses afin de représenter avec précision les procédures policières.

Zankyou no Terror combine avec succès des concepts stimulants avec des visuels élégants et une bande-son captivante. Le jeu intrigant du chat et de la souris entre Sphinx et les autorités garantit que le récit reste captivant, mettant en valeur le potentiel des animes non basés sur des mangas.

Série animée : Neon Genesis Evangelion

La première diffusion d’Evangelion, la série de Hideaki Anno dans laquelle des adolescents utilisent des mechas pour combattre des anges, a complètement transformé les possibilités de la télévision animée. La série a non seulement révolutionné les méthodes d’animation, mais a également déconstruit de nombreuses conventions du genre.

En plaçant des enfants psychologiquement blessés dans les sièges pilotes et en les forçant à combattre des êtres énigmatiques et extrêmement forts, cet anime a subverti le monde traditionnellement optimiste et dynamique des séries de super robots. Son utilisation d’allusions bibliques et son exploration de thèmes existentiels ont ajouté une couche plus profonde à l’intrigue socialement pertinente, cachée sous la façade de science-fiction.

Au fil de la série, Evangelion s’est éloigné de la narration traditionnelle et a adopté des techniques visuelles d’avant-garde et des détours stimulants qui ont repoussé les limites pour les spectateurs. Qu’il soit aimé ou détesté, aucun autre anime n’avait jamais conclu une série aussi audacieusement emblématique qu’Evangelion. Cette percée servira d’inspiration à des séries originales audacieuses pour de nombreuses années à venir.

Fille révolutionnaire Utena

Bien que la série ait été créée en même temps qu’un manga, elle a ouvert la voie à des anime plus révolutionnaires et innovants.

Ce récit imaginatif de croissance et de découverte de soi se concentre sur Utena Tenjou, une jeune fille pleine de fougue qui aspire à devenir prince. À la poursuite de son rêve, elle s’inscrit à l’énigmatique Académie Ohtori, où elle se retrouve engagée dans des combats à l’épée complexes contre d’autres membres du conseil étudiant, accompagnée de grandes mélodies symphoniques.

Bien qu’à première vue, cette série puisse sembler n’être qu’une étrange série de shōjo, elle cache des significations plus profondes cachées dans ses couches de symbolisme, ses intrigues complexes et ses images récurrentes. Ces messages stimulants remettent en question les rôles traditionnels des sexes et le concept d’identité. Que ce soit par ses visuels ou ses thèmes, aucune autre série de son époque ne pouvait se comparer à son originalité révolutionnaire et libératrice.

9. Tuer la tuer

Des années après des séries pionnières comme Evangelion et Utena, Kill la Kill, une série animée originale, a continué la tradition de repousser les limites de la créativité avec son style exubérant et exagéré. Déguisée en anime de combat, elle s’est également penchée sur les thèmes de la dynamique du pouvoir, rendant hommage à l’esprit avant-gardiste de ses prédécesseurs.

Après avoir pris le contrôle de l’Académie Honnōji par la force de sa seule force, Satsuki Kiryūin, la présidente du conseil étudiant, est confrontée à Ryūko Matoi, une étudiante transférée en mission pour découvrir la vérité sur la mort de son père. Ryūko découvre un uniforme Kamui aux capacités extraordinaires, lui permettant d’affronter l’armée d’étudiants de Satsuki.

De la même manière, Kill la Kill suit l’exemple d’Utena en défiant les stéréotypes féminins traditionnels en plaçant la garçonne Ryūko en opposition à la figure dominante de la « princesse » Satsuki. Cependant, la série va encore plus loin en incorporant des scènes d’action à haut indice d’octane tout en conservant un sentiment d’intimité au sein de l’ensemble des acteurs.

10. Fille magique Madoka

Au départ, la Puella Magi Madoka Magica originale de Studio Shaft semble suivre le format typique d’une magical girl joyeuse destinée aux jeunes enfants, car Kyubey propose de satisfaire le désir de l’adolescente Madoka Kaname en échange de sa transformation en magical girl et de sa lutte contre les sorcières. Alors que Madoka envisage cette proposition, la série prend une tournure inattendue.

Cependant, l’histoire s’oriente vers un chemin plus sombre, déconstruisant le genre traditionnel alors que les personnages sont consumés par le désespoir et le fardeau existentiel écrasant de leurs rôles.

Le rebondissement de l’intrigue a fourni un commentaire choquant sur la tendance populaire à l’évasion dans les médias destinés aux adolescentes. Avec son scénario sombre et grave, Madoka Magica s’est aventuré dans un territoire inexploré pour le genre magicien des filles, généralement léger.

Conclusion

Malgré le succès grand public des adaptations en manga, certains des titres d’anime les plus créatifs et les plus convaincants, tels que Cowboy Bebop, Samurai Champloo et Paranoia Agent, ne sont pas issus de séries manga. Tout au long de l’histoire du média, ces anime ont attiré un large public mondial.

Leur exemple illustre le pouvoir de la narration visuelle, prouvant qu’elle ne dépend pas de sources extérieures pour sa force. Les anime originaux, libérés des contraintes liées au fait d’être basés sur des mangas, ont utilisé leur liberté créative pour révolutionner l’animation et attirer d’innombrables nouveaux fans dévoués.

Ces séries ont démontré qu’en soutenant les talents créatifs plutôt qu’en s’appuyant uniquement sur les succès établis, les studios peuvent créer des œuvres d’art intemporelles qui n’ont pas besoin d’imiter les mangas. Grâce aux artistes qui expérimentent constamment des contenus originaux et innovants, l’anime continuera sans aucun doute d’évoluer de manière passionnante et innovante.

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