Sorti en 2021, Blue Period est rapidement devenu un anime préféré des fans pour ses personnages attachants et son scénario illustrant les difficultés pour devenir artiste. Les téléspectateurs ont pu suivre le parcours du protagoniste Yatora Yaguchi pour découvrir sa passion en découvrant le monde de l’art.
Pour ceux qui ont aimé suivre la croissance de Yatora en tant qu’artiste dans la série, cette liste examinera 10 autres anime comme Blue Period. Comme ce dernier, les anime de cette liste mettent également en valeur le dévouement et les parcours personnels des protagonistes tout en poursuivant leurs rêves créatifs.
Avertissement : cet article reflète l’opinion de l’auteur et n’est classé dans aucun ordre particulier.
Top 10 des recommandations d’anime pour les passionnés de Blue Period
1) Bakouman
Tout comme l’accent mis par Blue Period sur les beaux-arts, Bakuman donne aux téléspectateurs un aperçu du dévouement et des défis auxquels sont confrontés les artistes de manga. Il suit les amis d’enfance Moritaka Mashiro et Akito Takagi alors qu’ils s’associent pour devenir créateurs de mangas professionnels.
Au cours de trois saisons, Moritaka et Akito passent du statut d’étudiants amateurs à ceux d’artistes chevronnés. Ils rencontrent des blocages créatifs, des difficultés à respecter les délais et des critiques qui les obligent à améliorer leurs compétences. Leur parcours, d’adolescents aux yeux écarquillés à artistes de manga à succès, est inspirant.
2) Shirobako
Pour ceux qui ont apprécié le regard en coulisses de Blue Period sur le monde de l’art, Shirobako offre un aperçu similaire de la vie quotidienne trépidante de la production d’anime. La série suit principalement la carrière d’Aoi Miyamori après avoir obtenu son diplôme et atteint son objectif de travailler pour un studio d’animation.
Une grande partie du drame vient des incendies quotidiens qu’Aoi et ses collègues s’efforcent désespérément d’éteindre. Des retards de production aux membres du personnel gênants, Shirobako met en valeur la passion et le travail d’équipe nécessaires pour créer une série animée. Comme les artistes de la période bleue, les personnages démontrent qu’ils travaillent dur pour réaliser leurs rêves créatifs.
3) Enfants sur la pente
Avec son cadre de lycée et sa concentration sur les étudiants en art, Kids on the Slope a une forte ambiance Blue Period. L’histoire suit le pianiste classique Kaoru Nishimi alors qu’il se lie d’amitié avec le musicien de jazz Sentaro Kawabuchi.
Grâce à leur amitié, la série explore deux adolescents découvrant l’inspiration à travers la musique plutôt que l’art traditionnel. Comme Yatora, Kaoru fait face à la pression familiale, au doute de soi et au besoin de trouver sa voie créative.
Les téléspectateurs qui se sont connectés au développement du personnage de Yatora seront probablement également connectés à l’histoire émotionnelle du passage à l’âge adulte de Kaoru. La belle musique jazz est un bonus supplémentaire dans l’anime.
4) Votre mensonge en avril
Peu d’anime capturent aussi magnifiquement la gamme des émotions humaines que Your Lie in April. Le spectacle tourne autour du pianiste du collège Kousei Arima, un ancien enfant prodige aux prises avec la dépression et l’incapacité d’entendre sa propre musique après la mort de sa mère violente.
Il rencontre bientôt la violoniste à l’esprit libre Kaori Miyazono , qui aide Kousei à redécouvrir son amour pour la musique. Ceux qui ont apprécié le scénario émotionnel de Blue Period seront connectés au développement personnel déchirant de Kousei. Avec des couleurs vives et une bande-son musicale, Your Lie in April emmène le public dans un voyage inspirant.
5) Souriez sur la piste
Tandis que Blue Period met en lumière les beaux artistes, Smile Down the Runway explore le monde du design de mode. L’émission est centrée sur deux adolescents déterminés poursuivant leur rêve de devenir mannequins et designers professionnels.
Comme Yatora, les protagonistes Chiyuki Fujito et Ikuto Tsumura sont confrontés à des obstacles liés à l’argent, aux relations et à la confiance en soi dans leur cheminement de carrière. Malgré les défis, ils font preuve de la même éthique de travail et du même dévouement que les artistes qui s’efforcent d’améliorer leurs compétences dans Blue Period. Dans l’ensemble, la série délivre des messages motivants sur la persévérance pour réaliser ses rêves.
6) Ascendance d’un rat de bibliothèque
Bien que son cadre soit totalement différent, le protagoniste d’ Ascendance of a Bookworm partage certaines similitudes avec Yatora de Blue Period. La série suit Urano, un amoureux des livres, qui meurt et se réincarne en Main, la fille d’un pauvre soldat.
Malgré le manque d’argent pour acheter des fournitures artistiques avec lesquelles Yatora se débat au départ, Main fait preuve de la même créativité et de la même persévérance. Elle utilise toutes les ressources disponibles pour atteindre son objectif de créer et de vendre des livres.
Les téléspectateurs voient Main passer d’un enfant impuissant à un commerçant prospère grâce à un travail acharné. Comme Yatora, elle ne laisse pas les circonstances difficiles l’empêcher de poursuivre sa passion. Leurs attitudes ingénieuses et dévouées sont inspirantes.
7) Faites signe, écoutez-moi !
Bien qu’il s’agisse d’une quête artistique moins traditionnelle, le parcours du protagoniste Minare Koda pour devenir animateur d’une émission de radio dans Wave, Listen to Me ! contient des similitudes avec l’histoire d’origine de l’artiste de Yatora.
Après une rupture, Minare exprime ivre ses sentiments sur le stand d’une station de radio, ce qui conduit à une offre d’emploi du manager excentrique. Malgré son manque d’expérience, Minare fait preuve d’un talent naturel et d’un dévouement à l’amélioration de ses compétences radiophoniques. Ceci est similaire à la croissance artistique rapide de Yatora à travers la pratique de la période bleue.
Les téléspectateurs apprécieront de la voir évoluer vers une professionnelle plus confiante et plus franche. La série équilibre également la comédie et le drame émotionnel.
8) Ne touchez pas à Eizouken !
Pour ceux qui aiment l’exploration amusante de la passion artistique par Blue Period, ne touchez pas à Eizouken ! propose une aventure décalée sur de jeunes créateurs poursuivant de grands rêves.
Lorsque Midori Asakusa rencontre Tsubame Mizusaki, un aspirant mannequin, ils décident de combiner le talent de Midori pour la construction du monde et l’animation avec les compétences visuelles de Tsubame pour créer leur propre anime. Leurs esprits ambitieux et créatifs sont parallèles à l’enthousiasme et au dévouement de Yatora et de ses camarades de classe à s’améliorer en tant qu’artistes.
Cependant, contrairement aux tons émotionnels plus lourds de Blue Period, ce spectacle conserve une énergie légère axée sur la joie de la collaboration artistique. Les personnages rappellent aux spectateurs que la créativité doit être amusante !
9) Miel et trèfle
Honey and Clover de José Campus a un punch émotionnel que de nombreux fans de Blue Period apprécieront. Situé dans une école d’art de Tokyo, il explore les étudiants qui se découvrent et poursuivent des rêves artistiques allant de la sculpture au design graphique.
Le protagoniste Yūta Takemoto a du mal à déterminer son chemin au-delà de l’école d’art, ne sachant pas quel domaine créatif le comble. Son parcours est parallèle à la découverte artistique de Yatora pendant la période bleue.
La série équilibre les moments comiques avec des leçons de vie douces-amères sur le changement et la satisfaction. Les téléspectateurs découvrent des histoires émouvantes sur le passage à l’âge adulte sur de jeunes adultes qui naviguent entre le travail, l’amour et l’avenir.
10) Nodame Cantabile
Les amateurs de musique classique apprécieront le mélange de comédie, de romance et de performances musicales captivantes de Nodame Cantabile . Le protagoniste Shinichi Chiaki rêve de devenir chef d’orchestre à l’étranger. Par hasard, il rencontre la pianiste douée mais négligente Megumi « Nodame » Noda.
Bien que leurs personnalités soient très différentes, les deux hommes partagent une passion qui les aide à se pousser mutuellement pour améliorer leurs capacités musicales. À l’instar des artistes déterminés et travailleurs de la période bleue, Shinichi et Nodame inspirent les spectateurs tout en démontrant que le dynamisme et la discipline peuvent aider à réaliser des rêves créatifs.
Le public appréciera les belles pièces classiques accompagnant leur voyage réconfortant.
Conclusion
Blue Period a ému le public avec ses personnages identifiables poursuivant des rêves artistiques malgré les obstacles de la vie. Les fans qui se sont connectés à la narration émotionnelle de la série peuvent consulter l’anime sur cette liste. Ils explorent également le dévouement et la croissance personnelle qu’implique la découverte de sa passion créative, que ce soit à travers les arts visuels, la musique, l’écriture ou d’autres activités.
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