Les 10 meilleurs animes Cyborg à regarder absolument

Les 10 meilleurs animes Cyborg à regarder absolument

Les animes cyborgs, qui mettent en scène des personnages entièrement robotisés ou dotés de corps humains améliorés par la technologie, captivent le public depuis de nombreuses années. Ces personnages d’anime cyborgs mettent en évidence les possibilités narratives fascinantes que recèle l’examen de la frontière entre l’humanité et les machines.

Des chefs-d’œuvre de science-fiction emblématiques aux succès contemporains, les anime cyborgs abordent une variété de sujets profonds, tels que le transhumanisme, l’identité et l’essence de l’être humain. Ces histoires présentent souvent des représentations cyberpunk du futur et des visions imaginatives d’histoires alternatives façonnées par une technologie de pointe.

Certaines œuvres mélangent même des éléments de philosophie et de spiritualité.

Ghost in the Shell, Cyborg 009 et les 8 meilleurs animes Cyborg

1) Fantôme dans la coquille

Fantôme dans la coquille (Image via Production IG)
Fantôme dans la coquille (Image via Production IG)

Considéré comme une pierre angulaire de l’animation cyborg, le classique de 1995 Ghost in the Shell se déroule dans une société futuriste où les frontières entre humains et robots s’estompent. Le récit suit la Section de sécurité publique 9, une unité spéciale de cyberterrorisme dirigée par le redoutable Major Motoko Kusanagi, un cyborg à corps entier.

Le Major se débat avec son identité, se demandant si son corps de cyborg conserve toujours l’essence de son humanité. Ce conflit interne reflète les avancées rapides de la cybertechnologie et de l’intelligence artificielle observées dans notre monde actuel.

Grâce à son succès, Ghost in the Shell s’est transformé en une franchise à multiples facettes, comprenant des suites, des séries télévisées comme Stand Alone Complex et une adaptation en direct, mais le film original de 1995 reste un incontournable pour tout amateur d’anime cyberpunk.

2) Cyborg 009

Cyborg 009 (Image via Toei Animation)
Cyborg 009 (Image via Toei Animation)

Cyborg 009 est un classique des équipes de super-héros. Il a débuté en 1964 en tant que manga de Shotaro Ishinomori et a depuis été adapté en plusieurs films et séries télévisées. L’intrigue se concentre sur neuf individus de différents coins du monde qui sont kidnappés et transformés en cyborgs de combat par la sinistre organisation Black Ghost.

Forts de leurs nouvelles capacités cybernétiques, ils s’unissent au sein de l’équipe 009 pour affronter Black Ghost. L’attrait durable de la série réside dans ses récits captivants qui mélangent action à enjeux élevés et camaraderie entre ses différents acteurs.

Cyborg 009 regorge de séquences d’action d’anime classiques, mettant en valeur les pouvoirs spéciaux des personnages comme la vitesse et la régénération, soulignant le thème intemporel du travail d’équipe parmi les héros améliorés !

3) L’ange de combat Alita

L'ange de combat Alita (Image via Madhouse)
L’ange de combat Alita (Image via Madhouse)

Situé dans un paysage post-apocalyptique, Battle Angel Alita raconte l’histoire d’une cyborg amnésique, Alita, qui est ressuscitée par le Dr Ido après avoir été découverte sous la forme d’une tête désincarnée dans une décharge. Ce monde dystopique voit des humains, des cyborgs et des mutants naviguer entre les riches Tiphares au-dessus et les ruines désolées en dessous.

Alita découvre bientôt que son corps amélioré possède des capacités de combat extraordinaires, l’aidant à naviguer dans les luttes entre l’élite et ceux qui recherchent l’égalité. Adapté du manga, cet anime cyborg est réputé pour son atmosphère cyberpunk qui harmonise l’action et les thèmes philosophiques profonds sur l’identité et la stratification des classes.

4) Pépins de pomme

Pépins de pomme (Image via Digital Frontier)
Pépins de pomme (Image via Digital Frontier)

Appleseed , sorti en 2004, se déroule dans une ville utopique futuriste baptisée Olympus en référence à la catastrophe de la Troisième Guerre mondiale. Ici, des humains cybernétiquement améliorés, aux côtés de bioroïdes génétiquement modifiés, maintiennent l’ordre social.

Le récit suit le vétéran de guerre Deunan et son compagnon cyborg Briareos alors qu’ils naviguent entre les menaces des terroristes et découvrent une conspiration potentielle de bioroïdes contre la ville. Comme le célèbre Ghost in the Shell de Shirow , Appleseed combine de manière complexe des aventures de science-fiction palpitantes avec des explorations plus approfondies de la justice et des structures sociétales, ponctuées de séquences d’action à indice d’octane élevé !

5) Les péchés de Casshern

Les péchés de Casshern (Image via Tatsunoko Production)
Les péchés de Casshern (Image via Tatsunoko Production)

Dans un monde dominé par les robots suite à la chute de l’humanité, Casshern Sins explore une réalité sinistre où les robots découvrent la mortalité. L’intrigue se concentre sur Casshern, un androïde amnésique, dont l’existence déclenche par inadvertance une crise chez des robots qui se croyaient autrefois immortels.

Certains souhaitent sa mort pour mettre un terme au chaos qui s’ensuit, connu sous le nom de Ruine, tandis que d’autres le considèrent comme une figure divine guidant les robots vers une vie pleine de sens. Cette série magnifiquement animée aborde les thèmes de l’existentialisme, de la moralité et de la délicate lutte pour la survie.

6) Une vie sans armes

Une vie sans armes (Image via Madhouse)
Une vie sans armes (Image via Madhouse)

Situé dans un royaume cyberpunk où les humains s’améliorent avec des implants technologiques pour diverses raisons, No Guns Life suit Juzo Inui, un cyborg à tête de pistolet qui s’attaque à des affaires dans un monde souterrain en proie au crime.

Transformé contre son gré par la mégacorporation Berühren, Juzo se bat pour reconquérir son humanité en résolvant des affaires et en découvrant les complots derrière sa transformation cybernétique. La série captive par son animation soignée et ses éléments noirs, présentant Juzo comme un antihéros complexe tout en soutenant les personnes marginalisées.

7) Texhnolyse

Texhnolyse (Image via Madhouse)
Texhnolyse (Image via Madhouse)

Texhnolyze dépeint une ville souterraine brutale appelée Lux, originaire d’une localité industrielle abandonnée. La société est fracturée par des guerres de gangs, la technologie étant cruciale pour la survie. Le film s’articule autour du processus de « Texhnolyzation » qui transforme les gens en armes vivantes.

Ichise, un combattant de rue transformé en cyborg texhnolysé sans son consentement, devient le point central des luttes de pouvoir politique de la ville. Cet anime cyborg unique se distingue par l’exploration des thèmes de l’autodétermination au milieu d’un décor surréaliste marqué par des styles artistiques expérimentaux.

8) Fullmetal Alchemist : Confrérie

Fullmetal Alchemist : Confrérie (Image via Bones)
Fullmetal Alchemist : Confrérie (Image via Bones)

Dans un univers où l’alchimie transforme la science en pouvoirs magiques, les frères Edward et Alphonse Elric se retrouvent dans une situation désespérée après qu’une tentative de transmutation humaine interdite a mal tourné. Edward perd des membres tandis qu’Alphonse perd tout son corps. Pour sauver son frère, Edward sacrifie son bras pour lier l’âme d’Alphonse à une armure tout en acquérant des prothèses Auto-Mail pour lui-même.

Cet anime entremêle magistralement les améliorations cybernétiques avec la magie alchimique, soulevant des discussions éthiques sur la science et l’humanité à travers la quête des frères pour trouver la pierre philosophale.

9) Boîte Mégalo

Boîte Megalo (Image via TMS Entertainment)
Boîte Megalo (Image via TMS Entertainment)

Megalo Box propose une version moderne de la boxe et suit le sport underground connu sous le nom de « Megalonia », où les combattants utilisent des cadres mécaniques externes appelés Gear. Le protagoniste Junk Dog concourt sans Gear, ce qui lui vaut le surnom de « Gearless Joe ». Son esthétique rétro-futuriste, sa narration émotionnelle et son drame sportif underground évoquent l’esprit des anime classiques.

Inspiré du légendaire anime de boxe Ashita no Joe , il rend hommage à ses racines tout en introduisant un nouvel angle cyberpunk célébrant la résilience humaine.

10) Inuyashiki : dernier héros

Inuyashiki : Dernier héros (Image via MAPPA)
Inuyashiki : Dernier héros (Image via MAPPA)

Ichiro Inuyashiki est un vieil homme qui se sent insignifiant jusqu’à ce qu’il devienne un cyborg réticent après avoir été blessé par des extraterrestres. Reconstruit pour dissimuler l’événement, il lutte d’abord avec ses nouveaux pouvoirs mais choisit d’aider les autres, devenant ainsi un héros.

En face de lui se trouve Shishigami, un adolescent transformé en cyborg par les mêmes extraterrestres, qui devient l’adversaire impitoyable d’Inuyashiki. Cet anime captivant sur les cyborgs examine la moralité, l’héroïsme et la persistance de l’humanité à travers la rivalité entre ces deux cyborgs contrastés.

Conclusion

L’anime cyborg présenté ci-dessus montre pourquoi les récits qui étudient l’intersection de l’humanité et de la technologie résonnent si profondément à travers les générations.

Que ce soit par une mécanisation complète ou des améliorations organiques, ces personnages cyborgs continuent de soulever des questions essentielles concernant l’expérience humaine, en particulier dans notre monde numérique de plus en plus interconnecté.

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