10 meilleurs mangas publiés dans Ribon

Points forts

• Shonen Jump est le plus grand magazine de manga shonen, tandis que le manga shojo est réparti dans trois magazines, dont Nakayoshi, Ciao et Ribon.
• Ribon avait des titres shojo classiques comme Himitsu no Akko-chan, le premier manga de filles magiques, et Sally the Witch, qui est devenu le premier anime de filles magiques.
• Ribon a également repoussé les limites dans les années 1970 avec des thèmes plus matures et dramatiques, notamment Shiroi Heya no Futari de Ryoko Yamagishi, considéré comme le premier manga d’amour yuri/filles moderne.

En matière de manga shonen, il n’y a pas de magazine plus important que Shonen Jump. Ils ont présenté les plus grands frappeurs du genre, de Dragon Ball et Naruto à One Piece et My Hero Academia. Mais le marché du shojo est différent. Bien que principalement destinés aux jeunes filles, les styles artistiques plus doux, les drames intimes et les thèmes matures du genre ont séduit tous les publics.

Mais il n’existe pas de « Shojo Jump » unique permettant aux lecteurs de trouver la série de shojo la plus populaire. Au lieu de cela, ils sont répartis dans trois magazines. Nakayoshi avait Sailor Moon. Ciao avait la fille révolutionnaire Utena. Mais leur prochain plus grand rival, Ribon, détenait ces titres classiques.

dixHimitsu no Akko-chan

1962-1965.

• Écrit et illustré par Fujio Akatsuka.
• Japonais uniquement.

Le regretté Fujio Akatsuka est plus connu pour avoir créé Osomatsu-kun, une série de manga gag qui a influencé la nouvelle série Osomatsu-san et cette scène de Godzilla dansant dans Monster Zero . Mais on lui attribue également la création du premier manga de filles magiques avec Himitsu no Akko-chan (« Les secrets d’Akko-chan »). Il s’agissait d’Atsuko ‘Akko-chan’ Kagami, qui brise accidentellement un miroir qu’elle a reçu en cadeau.

Au lieu de le jeter à la poubelle, elle l’enterre, ce que la Reine du Royaume Miroir considère comme un signe de respect. En récompense, elle donne à Akko un miroir magique et des enchantements qui lui accorderont tout ce qu’elle souhaite. Bien que la série originale se soit terminée en 1965, elle a connu plusieurs reprises au cours des dernières décennies.

9 Sally la sorcière

1966-1967

• Écrit et illustré par Mitsuteru Yokoyama.
• Japonais uniquement.

Si avoir le premier manga de fille magique ne suffisait pas, Ribon avait également le deuxième dans Sally the Witch de Mitsuteru Yokoyama . Pour une ride supplémentaire, Sally a été adaptée en anime avant Himitsu no Akko-chan, qui a fait ses débuts à la télévision 3 ans auparavant en 1966. Ainsi, bien qu’il s’agisse du deuxième manga de filles magiques, il est devenu le tout premier anime de filles magiques .

Sally a vu son personnage principal, la princesse du royaume magique, souhaiter pouvoir se faire des amis dans d’autres royaumes. Ainsi, lorsqu’elle se téléporte accidentellement vers le « milieu du monde » (Terre), elle a la chance de se lier d’amitié avec deux écolières, Yotchan et Sumire, lorsqu’elle utilise sa magie pour les sauver de certains intimidateurs. En retour, ils l’aident à s’adapter à la vie sur terre et à garder ses pouvoirs secrets.

8Shiroi Heya no Futari

1971

• Écrit et illustré par Ryoko Yamagishi.
• Japonais uniquement.

Pendant des années, les éditeurs ne publiaient les œuvres de mangakas féminines que s’ils s’en tenaient à des romances mignonnes et scintillantes et à des histoires de gags. Mais ils ont commencé à s’y opposer à partir des années 1970, en incorporant des thèmes dramatiques plus matures dans leur travail. Les plus célèbres deviendront connus sous le nom de Groupe de l’An 24 et comprendront Ryoko Yamagishi et son histoire tragique et romantique Shiroi Heya no Futari (« Le couple dans la salle blanche »).

Il s’agissait d’un one-shot sur deux filles, Resine et Simone, colocataires dans une école catholique réservée aux filles. Au début, les deux sont assez hostiles l’un envers l’autre, mais ils deviennent amis, et peut-être plus, au point où ils sont choisis dans la version scolaire de Roméo et Juliette dans les rôles principaux. Bien qu’il y ait eu des histoires de femmes aimant les femmes auparavant, le drame de Shiroi Heya serait considéré comme le premier manga d’amour yuri/filles moderne.

7Chibi Maruko-chan

1986-2022

• Écrit et illustré par Momoko Sakura, puis Botan Kohagi & Sakura Production.
• Japonais uniquement.

Si les romances sombres de Yuri et les filles magiques étaient trop fantaisistes pour certains lecteurs, ils apprécieraient les histoires plus fondées de Chibi Maruko-chan . Il s’agissait de Momoko ‘Maruko’ Sakura, une petite fille qui dessinait comment elle avait eu des ennuis (par exemple, une brouille avec un frère ou une sœur, des problèmes à l’école, etc.) mais, avec l’aide de ses amis et de sa famille, elle je trouverais un moyen de tout régler.

Les bandes étaient également semi-autobiographiques, car elles étaient généralement (mais pas toujours) basées sur des choses que la vraie Momoko Sakura faisait lorsqu’elle était enfant dans sa ville natale. Cela donnait à ses histoires une touche de réalisme qui plaisait aux lecteurs de tous âges, car ils pouvaient s’identifier aux situations de Momoko. Sakura est malheureusement décédée en 2018, mais son strip se poursuivra jusqu’en 2022 via son assistant Botan Kohagi.

6 Murmure du coeur

1989

• Écrit et illustré par Aoi Hiiragi.
• Japonais uniquement.

Les gens connaissent peut-être mieux Whisper of the Heart via son adaptation Studio Ghibli, qui est devenue l’un des classiques les plus sous-estimés du studio . Mais ce n’était pas une création originale de leur part, ni de celle de son réalisateur Yoshifumi Kondō. Il a commencé sa vie comme un manga Ribon appelé Mimi wo Sumaseba (« Si vous écoutez attentivement ») d’Aoi Hiiragi.

Les deux parlent d’une jeune fille passionnée de livres appelée Shizuku, qui remarque que ses livres de bibliothèque ont déjà été consultés par un garçon appelé Seiji. Le destin intervient alors lorsque Shizuku est conduit par un chat vers un magasin d’antiquités insolite qui se trouve être souvent visité par le mystérieux garçon. Le propriétaire du magasin d’antiquités a déclaré que c’était « un endroit où les histoires commencent », et rencontrer Seiji n’est que le début de l’aventure de Shizuku.

5Garçon de marmelade

1992-1995

• Écrit et illustré par Wataru Yoshizumi.
• Disponible en anglais via Seven Seas Entertainment.

Marmalade Boy de Wataru Yoshizumi était l’un des meilleurs titres de Ribon, et il a également produit l’une des adaptations d’anime les plus notoires. La série japonaise originale était bien, mais sa version italienne Piccoli Problemi di Cuore (« Un petit problème de cœur ») a été rééditée, redoublée et tellement modifiée qu’elle a fini par raconter une histoire complètement différente.

À l’origine, il s’agissait d’une fille appelée Miki, dont les parents finissent par divorcer et échanger leurs partenaires avec un couple rencontré en vacances. Elle est choquée par ce changement soudain dans sa vie mais accepte ce nouvel arrangement, principalement pour pouvoir faire connaissance avec son nouveau demi-frère Yū. Au début, il passe pour un imbécile, mais les deux se rapprochent rapidement, devenant les meilleurs amis du monde dans un arrangement familial inhabituel.

4Kodomo no Omocha

1994-1998

• Écrit et illustré par Miho Obana.
• Disponible en anglais via Tokyopop (maintenant épuisé).

Restant sur le territoire des comédies romantiques , Kodomo no Omocha (« Jouet d’enfant ») raconte l’histoire de Sana, une enfant actrice qui tente d’empêcher Hayama, le pire délinquant de son école, de causer des ennuis. Il s’en sort avec toutes sortes de choses parce qu’il fait chanter les professeurs, alors Sana et ses amis essaient de combattre le feu par le feu en lui faisant la même chose.

Finalement, Sana découvre qu’Hayama s’en prend aux autres parce que sa mère est décédée en lui donnant naissance, et sa famille leur en veut toujours. Ainsi, Sana les aide à gérer leur chagrin, et elle et Hayama deviennent progressivement amis. Ensemble, ils s’entraident et aident leurs pairs à résoudre leurs problèmes. Il a reçu un OVA pour marquer le 40e anniversaire de Ribon en 1995, mais recevra finalement une série complète l’année suivante par Studio Gallop.

3 Pleine Lune avec Sagashite

2002-2004

• Écrit et illustré par Arina Tanemura.
• Disponible en anglais via Viz Media.

Inspirée par Momoko Sakura, Kei Kusunoki et même Hideaki Anno, Arina Tanemura deviendra l’une des auteurs de mangas les plus populaires et les plus prolifiques de Ribon. Alors qu’elle est désormais indépendante, certaines de ses meilleures bandes dessinées ont été publiées dans les pages de Ribon, de Phantom Thief Jeanne à Full Moon wo Sagashite . Ce dernier parlait de Mitsuki, une jeune fille qui rêve de devenir chanteuse pour retrouver son premier amour Eichi.

Cependant, elle finit par souffrir d’un sarcome de la gorge, où son seul espoir de survie implique une intervention chirurgicale qui ruinera sa voix. Pour rentrer chez elle, elle reçoit la visite de deux shinigami qui révèlent qu’il lui reste un an à vivre. Alors, elle conclut un marché : si les shinigami l’aident à devenir chanteuse, elle les laissera prendre son âme quand son temps sera écoulé. Ils le font et elle devient une étoile montante sous le nom de « Pleine Lune », ce qui n’est que le début de ses problèmes.

2Amour -Berrish !

2005-2007

• Écrit et illustré par Nana Haruta.
• Japonais uniquement.

Comparé à la romance surnaturelle de Full Moon et à la thérapie enfantine star de Kodomo no Omocha, Love-Berrish est plus terre-à-terre. Créé par Nana Haruta, l’un des plus jeunes mangaka de Ribon à l’époque, il voyait une jeune femme appelée Yūya être envoyée à la Natsuka Academy, un internat prestigieux. Malheureusement, elle est affectée au Raspberry Dorm, où l’école envoie ses exclus et ses délinquants.

Elle doit s’habituer à Nagisa, brutale et grossière, à Emi, pétillante et enfantine, à Kon, l’admirateur d’Emi, et à Ame, une femme trans. Ils l’ennuient tellement qu’elle essaie de changer de poste, mais Azusa, la meilleure amie la plus prévenante de Nagisa, lui en dissuade. Avec le temps, elle se réconcilie avec ses camarades de dortoir, en particulier Azusa, mais elle a un autre admirateur qui l’attend dans l’ombre.

1 Pas votre idole

2018-présent

• Écrit et illustré par Aoi Makino.
• Disponible en anglais via Viz Media.

Enfin, l’une des bandes dessinées modernes les plus populaires de Ribon, Not Your Idol, s’est penchée sur le côté le plus sombre de la célébrité. Il a vu le groupe pop Pure Club perdre sa membre centrale, Karen, après avoir été attaquée par un homme cagoulé. Elle survit, mais elle quitte le groupe et disparaît de la vue du public. Puis elle change son nom pour Nina Kamiyama et commence à s’habiller comme un garçon pour éviter toute attention indésirable.

Elle reste seule, même après que les écolières de son quartier soient menacées par un agresseur en série. Mais Hikaru, une de ses camarades de classe, découvre son secret et, à leur insu, son agresseur initial aussi. L’exploration de la féminité par le manga et la relation parasociale entre les idoles et leurs fans lui ont valu un public passionné et des comparaisons favorables avec le thriller psychologique Perfect Blue .