Depuis sa sortie en 1995, Ghost in the Shell est devenu une référence dans le monde des thrillers animés, captivant les téléspectateurs avec son mélange de visuels à couper le souffle, de concepts philosophiques profonds et d’éléments de science-fiction innovants.
Ce film révolutionnaire est centré sur le major Motoko Kusanagi, une héroïne cyborg aux prises avec des questions d’identité dans un monde axé sur la technologie. Son impact retentissant a captivé le public avec son scénario passionnant et ses thèmes existentiels qui suscitent la réflexion. Pour ceux qui recherchent une expérience cinématographique captivante, c’est un film incontournable.
Ces 10 dessins animés captivants, tels que Ghost In The Shell, explorent des thèmes complexes autour de l’identité, de la mémoire, de l’existence et bien plus encore, le tout dans des environnements de science-fiction visuellement époustouflants.
10 anime incontournables similaires à Ghost in the Shell pour les fans de thrillers animés
1. Expériences en série Lain
Cet anime stimulant, similaire à Ghost In The Shell, suit le voyage de l’introvertie Lain Iwakura alors qu’elle navigue dans le monde surréaliste de Wired, une réalité virtuelle globale. À travers des scènes énigmatiques, la série aborde les thèmes de la mémoire, de l’identité et du lien complexe entre technologie et conscience.
Semblable à Ghost in the Shell, Serial Experiments Lain choisit de se plonger dans des enquêtes intellectuelles complexes au lieu de fournir des explications simples sur le concept d’expériences, que ce soit dans le domaine physique ou numérique. Son intrigue complexe offre une expérience satisfaisante lors de visionnages répétés.
Steins;Porte
Rintarō Okabe, qui se décrit lui-même comme un « savant fou », découvre par hasard la capacité d’envoyer des messages dans le passé à l’aide d’un micro-ondes modifié. Cette découverte provoque des changements dans les lignes mondiales actuelles, mettant en péril le bien-être de ses proches.
Semblable à Ghost in the Shell, Steins;Gate utilise des éléments de science-fiction pour plonger dans la relation complexe entre le destin, le souvenir, l’individualité et la nature de l’existence à travers des intrigues complexes qui ne manqueront pas de captiver les spectateurs qui aiment des films tels que Ghost in the Shell. .
3. Texhnolyser
Le protagoniste Ichise dans cette histoire cyberpunk réaliste est soumis à un processus de texhnolyse expérimental, qui lui confère des capacités améliorées, mais au prix d’une perte de sensation physique. Alors qu’il navigue dans le sous-sol dystopique de Lux, les tensions entre les factions montent, provoquant des réflexions sur le concept de transhumanisme tout au long de la série.
Tout comme Major, qui lutte avec sa propre existence cybernétique entre humain et machine, Texhnolyze captive les spectateurs avec ses visuels époustouflants tout en approfondissant l’idée de la capacité de la technologie à améliorer les capacités de chacun, mais aussi à les séparer de leur humanité inhérente.
4. Ergo Proxy
Dans un monde dystopique, une ville en forme de dôme est dirigée par des mandataires tout-puissants qui contrôlent étroitement la vie des citoyens. À leur insu, un terrain vague désolé existe au-delà de murs apparemment impeccables. Cependant, la découverte d’androïdes sensibles AutoReiv provoque la révélation de leur réalité perçue.
Semblable au voyage de Major axé sur son cybercerveau, le scénario complexe d’Ergo Proxy, exploré à travers des visuels expérimentaux captivants, captivera le public et incitera à la contemplation de l’action individuelle et du destin au milieu de décors inquiétants.
5. Psycho-Pass
Dans un avenir pas si lointain, où des capteurs publics mesurent en permanence les niveaux de risque de psychopathie des citoyens, l’enquêteur Akane Tsunemori s’appuie sur des chasseurs de criminels latents pour localiser et appréhender les délinquants. Cependant, elle commence à s’interroger sur l’efficacité du système.
Semblable à Ghost in the Shell, Psycho-Pass explore les limites morales de la technologie et son potentiel à déshumaniser la société tout en assurant la sécurité. Les personnages fascinants et le décor de science-fiction d’un réalisme troublant en font un incontournable pour les fans de films d’animation tels que Ghost in the Shell.
Émission de télévision : Boogiepop Phantom
Boogiepop Phantom est une série surnaturelle qui présente des récits fragmentés et entrelacés dans des épisodes non linéaires. Il met les téléspectateurs au défi de percer le mystère global qui se cache derrière une légende urbaine sur une personnification de la mort qui erre dans la nuit.
Les énigmes narratives de Ghost in the Shell intègrent des éléments d’imagerie surréaliste et de tension psychologique, ce qui en fait un favori parmi les fans qui apprécient la narration avant-gardiste et non linéaire. La fin du film présente un sentiment de malléabilité dans la réalité, semblable à d’autres films comme Ghost in the Shell, qui séduit un public spécifique.
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Bien qu’il vive dans une Terre post-apocalyptique constamment menacée par des créatures extraterrestres connues sous le nom d’anges, Shinji Ikari, 14 ans, est choisi pour piloter les robots de combat bio-robots Evangelion afin de protéger le dernier bastion de l’humanité. Cependant, il découvre bientôt que ses ennemis et les fondations pour lesquelles il se bat ne sont pas aussi simples qu’il y paraît.
Neon Genesis Evangelion et Ghost in the Shell captivent le public en présentant des événements de science-fiction apocalyptiques et en explorant les philosophies sur le concept en constante évolution de l’existence. Ces thèmes stimulants sur la conscience de soi et ses conséquences, qui trouvent un écho auprès des fans de Ghost In The Shell, ajoutent à l’attrait des deux séries.
8. La faute !
Dans ce film d’animation de science-fiction, Killy, un voyageur cybernétique, navigue à travers une mégastructure apparemment sans fin et auto-construite qui contient les vestiges d’une société humaine perdue qui a été reprise par un réseau d’IA. En chemin, Killy affronte des êtres hostiles connus sous le nom de Safeguards. Le ton envoûtant et minimaliste de l’anime amplifie efficacement l’impact de ses thèmes existentiels.
Semblable à Major interrogeant son fantôme parmi les machines, la connexion de Killy au réseau qui façonne tout tout en maintenant le libre arbitre conduit à une réflexion sur la conscience dans les domaines physique et numérique, ce qui en fait un sujet de réflexion pour les fans qui aiment les œuvres d’animation telles que Ghost In. La coquille.
9. Akira
Le décor Neo Tokyo très détaillé et futuriste d’Akira joue un rôle important dans le renforcement de la position de l’anime dans l’industrie cinématographique mondiale. Dans ce contexte, l’histoire suit des personnages dotés de capacités psychiques, impliqués dans des gangs de motards et des projets révolutionnaires, alors qu’ils sont aux prises avec la perte de leur humanité et démêlent des thèmes métaphysiques hallucinants.
La fusion par Akira d’une animation à couper le souffle et d’enquêtes stimulantes sur le dépassement des limites humaines a sans aucun doute influencé de nombreux films de science-fiction contemporains tels que Ghost In The Shell, renforçant ainsi son statut d’incontournable.
10. Agent de paranoïa
Ce thriller psychologique, présenté par le regretté réalisateur visionnaire Satoshi Kon, tisse de manière complexe des intrigues croisées, toutes affectées par les attaques à travers Tokyo d’un jeune sinistre connu sous le nom de « Lil’ Slugger ». On dit que cet individu brandit une balle de baseball dorée courbée. bat alors qu’il attaque ses victimes.
À l’instar de l’exploration par Ghost in the Shell du Puppet Master inconscient, les aperçus surréalistes des angoisses des personnages en crise soulèvent la question de savoir si Lil’ Slugger est une manifestation de leurs peurs. De plus, les deux anime intègrent également un niveau de tension hitchcockien.
En résumé
Des déconstructions surréalistes de l’identité dans les espaces numériques trouvées dans Serial Experiments Lain aux futurs dystopiques qui suscitent des réflexions sur la perte de l’humanité dans Texhnolyze, les fans de la vision de science-fiction de Ghost in the Shell ont beaucoup à approfondir.
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