Avec l’essor d’Internet, les passionnés d’anime ont bénéficié d’un accès sans précédent aux créateurs, à leurs séries bien-aimées et aux autres membres de la communauté. L’époque où il fallait rencontrer un fan d’anime en personne pour discuter d’anime de haute qualité est révolue depuis longtemps ; il suffit désormais d’un ordinateur et d’une connexion Internet pour que les fans puissent se connecter et engager des discussions.
En conséquence, un nombre important de passionnés d’anime, de réacteurs, d’essayistes vidéo et de membres disposent désormais d’un large éventail de styles pour communiquer avec leurs collègues fans. Cependant, cette ouverture accrue a également entraîné une utilisation abusive généralisée de certains termes au sein de la communauté des anime. Que ce soit par manque de connaissances ou par malveillance intentionnelle, des termes tels que « remplisseur », « réveillé » et « énervé », entre autres, sont devenus monnaie courante dans le vocabulaire des fans d’anime et sont souvent utilisés de manière incorrecte.
Veuillez noter que cet article peut contenir des spoilers sur l’anime dont il est question. Toutes les opinions exprimées sont celles de l’auteur.
Termes couramment utilisés à mauvais escient dans la communauté Anime
Section 1 : Remplissage
Le terme « filler » fait référence à l’utilisation de contenu original d’anime lors de l’adaptation d’un manga, et ce n’est pas nécessairement un aspect négatif. Par exemple, le célèbre Endless Eight de Haruhi Suzumiya est considéré comme un remplissage, tout comme l’épisode de Dragon Ball Z où Goku et Piccolo apprennent à conduire. D’autres exemples incluent l’arc Bount dans Bleach et l’arc Doom Tree dans l’anime original Sailor Moon.
Dans le passé, des épisodes de remplissage étaient souvent créés pour divertir les fans d’anime en attendant que le manga rattrape son retard. En effet, les adaptations d’anime étaient connues pour rattraper rapidement le manga. Cependant, avec les progrès technologiques, les interruptions de saison plus fréquentes et l’amélioration de l’écriture, les épisodes de remplissage sont devenus moins courants dans les nouveaux anime tels que Jujutsu Kaisen et Demon Slayer.
L’un des problèmes majeurs liés à la façon dont les fans d’anime utilisent ce terme est qu’il a un double effet. Premièrement, tout élément qui n’a pas directement trait au scénario principal, ou à ce qui est considéré comme les parties les plus engageantes, est souvent classé à tort comme élément de remplissage. Par exemple, certains fans ont qualifié par erreur les 50 premiers chapitres de Bleach de remplissage, ou les deux premiers arcs de Jojo’s Bizarre Adventure de remplissage. Cependant, ces segments servent d’introductions cruciales aux personnages importants et aux concepts essentiels qui jouent un rôle important dans l’histoire globale des deux séries.
L’un des inconvénients de cette utilisation abusive est qu’elle prive les histoires de moments de repos, qui sont importants pour permettre au public et aux personnages de se détendre et au développement des personnages. Lorsqu’elles se concentrent strictement sur des éléments liés à l’intrigue, les histoires peuvent sembler incomplètes et ne pas donner au public suffisamment de temps pour former des attachements. Ce concept, connu sous le nom de « rembourrage », est déjà détesté par beaucoup.
2) Culture éveillée
« Expression largement utilisée par un groupe particulier sur Internet, « woke » est originaire de l’anglais vernaculaire afro-américain (AAVE). Il véhicule l’idée d’être conscient et vigilant à l’égard des préjugés raciaux et des traitements injustes, et est utilisé par les défenseurs afro-américains depuis les années 1930. »
Le terme a acquis une large reconnaissance et est devenu couramment utilisé au milieu des années 2010, coïncidant avec l’émergence du mouvement Black Lives Matter contre la discrimination. Tout au long de X, l’expression « toujours être réveillé » ou « rester réveillé » a servi d’appel puissant à rester vigilant contre l’injustice raciale, en particulier à la lumière de l’attention accrue portée à la brutalité policière envers les Afro-Américains aux États-Unis.
Malgré les protestations en cours, les réactions négatives à leur encontre ont persisté. Le terme « woke » a été adopté comme un sifflet par les conservateurs, en particulier ceux qui étaient également fans d’anime. Il a remplacé « politiquement correct » et « SJW » pour désigner toute forme d’expression ou de décision progressiste.
Le terme « woke » est souvent utilisé par les fans d’anime conservateurs pour discréditer tout ce qui va à l’encontre de leurs croyances, comme l’inclusion de personnages LGBT+, de personnages féminins aux cheveux courts ou de protagonistes à la peau foncée. Cette appropriation d’un terme qui a une signification pour une communauté marginalisée est troublante et malheureusement, ce n’est pas le seul exemple d’un tel comportement.
Explorer le concept du Queerbaiting
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Le terme queerbaiting a également été adopté par les fans d’anime, mais sa véritable signification reste la même. Il s’agit d’une tactique utilisée par les créateurs pour promouvoir une série en taquinant les personnages ou les relations LGBT+, sans jamais les inclure. Ce concept existe depuis les années 1970, à une époque où la représentation LGBT+ devenait de plus en plus répandue dans les médias comme le cinéma et la télévision.
Les fans de LBGT+ citent souvent Sherlock Holmes et John Watson de Sherlock ou Dean et Castiel de Supernatural comme exemples clairs, tandis que d’autres peuvent être moins évidents. Il est crucial de reconnaître qu’il doit y avoir une certaine forme de nuances romantiques, explicites ou implicites, pour que ces exemples soient considérés comme légitimes. Si un couple hétérosexuel présentait le même comportement, cela serait probablement immédiatement perçu comme romantique par les fans.
Lorsqu’on discute de la manière dont les fans d’anime abusent de ce terme, la situation devient beaucoup plus complexe. Essentiellement, l’utilisation abusive du terme peut être attribuée à deux raisons principales : soit les personnages LGBT+ légitimes sont étiquetés comme tels parce qu’ils ne se sont pas engagés dans un baiser romantique, soit ils l’ont fait, mais cela ne s’est pas produit assez rapidement au goût des fans d’anime. .
Malgré plusieurs personnages LGBT+, des émissions comme Yuri on Ice, Mobile Suit Gundam : The Witch From Mercury et RWBY sont souvent critiquées pour leur représentation de ces personnages. Ils sont souvent réduits à leurs relations amoureuses et ne bénéficient pas de la même profondeur et du même développement que les autres personnages. Par exemple, bien que ces émissions incluent des personnages LGBT+, ils ont été accusés de queerbaiting en raison du manque d’interactions romantiques traditionnelles, comme les baisers, ou pour avoir précipité le développement de ces relations, même s’ils les ont développées.
Nerveux
Le mot « Edgy » peut avoir trois significations différentes : se sentir anxieux ou facilement ennuyé, avoir un côté pointu ou tranchant, ou être audacieux, provocateur ou innovant. Il est souvent utilisé pour décrire un comportement ou des idées qui s’écartent de la norme et sont considérés comme passionnants ou exaltants.
Il ne fait aucun doute que tout écart par rapport à ce qui est considéré comme la norme sociétale sera qualifié de tel. South Park a longtemps été considéré comme « audacieux » en raison de son usage fréquent de grossièretés et de grossièretés. De même, les fans d’anime ont également utilisé ce terme pour décrire diverses séries, telles que Neon Genesis Evangelion, Higurashi, Future Diary, Blue Gender, etc.
Les fans d’anime abusent fréquemment du terme, l’utilisant souvent pour masquer le sectarisme ou un langage offensant. Cependant, dans le contexte des fans d’anime, cela fait généralement référence à la définition originale.
Bien que le premier épisode de Goblin Slayer ait été à juste titre critiqué pour sa nervosité, le reste de la série n’a pas continué à repousser ces limites. Cependant, beaucoup l’ont encore injustement considéré comme une poubelle.
La censure
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La censure est définie comme l’acte de restreindre la parole, la communication publique ou l’information jugée inappropriée, préjudiciable, délicate ou offensante. Elle est couramment pratiquée par les gouvernements, les organisations privées et d’autres entités faisant autorité, pour des motifs allant de la gestion de l’information et de la société à la prévention de l’opposition à une idéologie spécifique.
Dans le monde des médias de masse, la censure se manifeste fréquemment par l’interdiction de la vente ou de la distribution de certaines œuvres. Cela est particulièrement évident dans l’industrie de l’anime, où de nombreux titres sont interdits dans divers pays. La localisation des dessins animés a également été confrontée à sa part de censure, comme peuvent en témoigner les fans de longue date des doublages anglais d’émissions comme Sailor Moon et Dragon Ball Z avec des exemples tels que le retrait des armes à feu, la réduction du sang et même l’abandon d’épisodes entiers. non diffusé.
Chaque fois qu’une émission de télévision est diffusée ou destinée à un large public, elle est souvent soumise à l’examen minutieux des normes et pratiques (S&P par souci de concision), qui dictent ce qui est autorisé à être diffusé sur leur chaîne. Le fanservice, qui consiste à montrer certaines parties du corps comme la poitrine ou les hanches, est souvent censuré en les recouvrant de barres lumineuses, mais ces restrictions sont levées dans les versions non coupées publiées sur Blu-ray.
Malgré cela, les fans d’anime accusent fréquemment la censure d’éléments qui ne sont pas significatifs ou qui sont nécessaires à l’adaptation d’un manga. Par exemple, dans l’épisode 19 d’Undead Unluck, la rencontre de Fuko avec Shueisha et son utilisation d’une arme à feu pour rencontrer l’auteur original de To You, From Me dans le manga a été modifiée en intimidation d’Andy dans l’anime. Bien que la raison de ce changement ne soit pas officiellement indiquée, beaucoup pensent qu’il pourrait avoir été influencé par des événements tels que l’incendie criminel de Kyoto Animation et d’autres actes de terreur.
Normalisation
La normalisation est un terme sociologique couramment utilisé qui décrit le processus d’acceptation de certaines idées ou comportements comme norme ou « normal ». Il fait souvent référence à la progression de certaines actions ou attitudes, telles que l’acceptation de groupes minoritaires ou de croyances discriminatoires.
Il est courant que les fans d’anime utilisent le terme de manière non conventionnelle. Une critique fréquente est que certaines séries normalisent des attitudes ou des comportements à travers leur contenu. Ceci est souvent dirigé vers les anime de fanservice, les anime de harem et autres, avec des affirmations selon lesquelles ils perpétuent la misogynie ou les attitudes misogynes.
Cette forme de critique se concentre principalement sur des aspects individuels de la sociologie, comme l’idée selon laquelle les individus peuvent être facilement influencés par les médias qu’ils consomment. Cela s’applique particulièrement à la propagande, car elle est spécifiquement conçue pour persuader. Toutefois, lorsque l’on examine les médias dans leur ensemble, des complications surviennent.
Même si certains communiqués médiatiques, comme Jaws, ont pu contribuer à accroître la peur des attaques de requins et de la chasse au requin, cette peur était déjà présente et n’était pas uniquement causée par Jaws. D’autres formes de médias, comme l’anime, attendent également des spectateurs qu’ils fassent la distinction entre fiction et réalité et qu’ils aient une compréhension morale. Récemment, il y a eu un changement positif parmi les fans d’anime qui reconnaissent désormais l’importance de la représentation LGBT+ dans les médias et comment elle contribue à normaliser les relations LGBT+.
Reconnaissance
Le terme retcon, dérivé de continuité rétroactive, fait référence à une technique littéraire dans laquelle les événements d’une œuvre de fiction sont modifiés, développés, ignorés ou contredits par une œuvre ultérieure pouvant fournir un nouveau contexte. Un premier exemple de cela est observé lorsqu’Arthur Conan Doyle a ressuscité Sherlock Holmes dans l’anthologie Le Retour de Sherlock Holmes, après sa prétendue disparition lors d’une confrontation finale avec James Moriarty.
Le terme « retcon » a gagné en popularité pour son utilisation pour décrire divers événements remarquables et changements inattendus dans les dessins animés, les jeux vidéo, les bandes dessinées et d’autres œuvres de fiction. Cependant, il existe un abus courant parmi les fans d’anime où ils le confondent avec des révélations, des rebondissements et le remplissage d’histoires auparavant inexpliquées. Par exemple, la franchise Dragon Ball reçoit souvent des accusations de reconnexion, alors qu’en réalité, elle donne simplement plus de profondeur aux personnages, de la même manière que la liste de Superman s’est élargie au fil du temps. Un exemple en est la révélation de l’héritage Saiyan de Goku.
Malgré sa popularité, RWBY fait souvent l’objet de critiques pour de prétendus « retcons ». Ces plaintes affirment souvent que dans les volumes 3 et au-delà, les personnages d’Adam Taurus et de James Ironwood ont été soudainement dépeints comme un amant abusif et un terroriste fanatique pour le premier, et un militaire. dictateur pour ce dernier dans les tomes 7 et 8.
The Black Trailer révèle la volonté d’Adam de faire exploser un train tout en le volant, et son mépris pour la sécurité des travailleurs innocents. À la fin du tome 2, il affirme avec assurance sa capacité à rassembler davantage de partisans, quitte à risquer la vie des autres. De même, les actions d’Ironwood dans les volumes 2 et 4 démontrent sa tendance à utiliser son armée sans se soucier des conséquences, permettant aux alliés d’être blâmés lorsque les plans échouent et intimidant ceux qui ne se conforment pas à ses ordres.
Grincer des dents
« Le terme « grincer des dents » est devenu de plus en plus populaire dans l’argot et les lexiques modernes, en particulier parmi les critiques, les réacteurs, les joueurs et les fans d’anime. Il a plusieurs définitions, notamment reculer de terreur ou de peur face à quelqu’un, et afficher physiquement un embarras ou un inconfort gênant.
Au début des années 2000, le terme « grincer des dents » était couramment utilisé pour décrire le sentiment d’embarras indirect que ressentaient les gens lorsqu’ils voyaient d’autres faire quelque chose d’embarrassant. Cependant, le terme est devenu galvaudé et souvent utilisé pour décrire des situations simplement gênantes ou désagréables, comme une erreur d’élocution ou une mauvaise performance, ce qui conduit à l’utiliser comme une insulte.
« Cringe » est devenu une insulte répandue dans le monde moderne d’Internet et des fans d’anime, ce qui peut être incroyablement gênant. Il a été transformé en une étiquette négative utilisée pour ridiculiser des activités inoffensives telles que le cosplay, l’écriture de fanfictions et le jeu de rôle en tant que personnages, qui sont tous courants parmi les passionnés d’anime.
La tendance actuelle est de qualifier de grinçant toute excitation ou tout battage médiatique entourant un nouvel anime, et toute expression de joie ou de bonheur est mal vue. Le terme « grincer des dents » est souvent utilisé pour décourager les gens de montrer ouvertement leur joie ou leur enthousiasme, et est fréquemment utilisé dans les compilations TikTok et YouTube.
Moralement gris
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L’expression moralement grise fait référence aux individus qui possèdent un sentiment d’ambiguïté morale, ce qui signifie qu’ils ne sont ni complètement bons ni entièrement mauvais. Cette étiquette s’applique aux personnages connus sous le nom d’anti-héros, qui ont souvent des attitudes et des comportements non conformes aux normes morales traditionnelles. Des exemples de personnages moralement gris peuvent être vus dans les médias populaires, tels que Walter White dans Breaking Bad, certaines interprétations de Batman de DC Comics et Dorian Gray dans The Picture of Dorian Gray.
Le terme est devenu populaire parmi diverses communautés, y compris les fans de bandes dessinées et d’anime, pour caractériser des personnages similaires aux exemples susmentionnés. Cependant, un dilemme et un débat important autour de son utilisation sont que certains fans ont tendance à exagérer lorsqu’ils qualifient les personnages de principalement méchants ou alignés sur l’antagoniste.
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Certains fans tentent de catégoriser des antagonistes tels que Homelander ou Stormfront de The Boys comme moralement ambigus, malgré leurs tendances sadiques. Dans la communauté des anime, ce terme est parfois déformé afin de défendre les actions des méchants, comme on le voit dans le cas de Pain/Nagato dans Naruto, ou de justifier l’admiration qu’on leur porte.
Malgré les tentatives de certains individus de manipuler la représentation des antagonistes de Star Wars tels que le Comte Dooku, Dark Vador, Baylan Skoll et l’Empire Galactique, il est clair que ces personnages sont parmi les pires exemples de méchanceté. Ces efforts visant à compliquer leurs motivations en discréditant les actions des héros ont finalement rendu le terme « moralement gris » dénué de sens pour de nombreux fans.
Déconstruction
« Parmi les nombreux termes liés à la sociologie et à la psychologie répertoriés, « Déconstruction » est souvent utilisé pour décrire des œuvres qui parodient ou font la satire de genres d’anime établis. Cependant, le terme a été introduit à l’origine par le philosophe français Jacques Derrida dans les années 1960 pour expliquer la nature toujours changeante du sens du langage et l’absence d’un exemple singulier et définitif pour quoi que ce soit.
Neon Genesis Evangelion est largement reconnu comme une déconstruction du genre mecha, notamment dans sa représentation d’enfants en tant que pilotes. Contrairement au trope typique d’un jeune héros évoluant vers un super soldat, le personnage principal Shinji Ikari ne répond jamais à cette attente, tout comme Amuro Ray dans le Mobile Suit Gundam original. Cet aspect de la série est souvent plus facile à comprendre et à comprendre pour les fans d’anime.
Ces deux exemples remettent en question les tropes traditionnels du shonen et jettent les bases d’autres : le protagoniste n’est pas un enfant parfait et destiné avec un comportement stoïque ; ils rencontrent des problèmes, des anxiétés et des situations réalistes. Ceux-ci peuvent être considérés comme un démantèlement des tropes shonen et du genre mecha. Cela est également évident dans des séries telles que Revolutionary Girl Utena, ainsi que dans d’autres comme Bokurano.
Le problème de son utilisation réside dans l’idée fausse selon laquelle tout ce qui remet en question les normes sociales ou les fait la satire les déconstruit automatiquement. Cependant, des personnages comme Omni-Man et Homelander ne sont pas des déconstructions de Superman ; ce sont plutôt de simples exemples du trope de longue date du « Evil Superman ».
Dernières pensées
Bien que cette compilation de 10 termes fréquemment utilisés à mauvais escient par les fans d’anime ne soit pas exhaustive, il existe de nombreux autres termes, tels que « incel » et « fanservice », qui sont également souvent utilisés à mauvais escient. La communauté des anime est composée d’individus qui peuvent utiliser le langage et la terminologie de différentes manières ou sans tenir compte du contexte ou du sens voulu.
Par conséquent, il n’est pas constructif de critiquer les fans d’anime pour leur utilisation du langage. Chaque individu a sa propre façon de s’exprimer et sa propre interprétation de termes tels que « déconstruction » ou « moralement gris ». Cela s’applique à tous les individus, qu’ils soient fans d’anime ou non, car chacun a ses propres expériences distinctes. et la connaissance.
Malgré l’expansion des lexiques des fans d’anime, il est important de faire une pause et d’évaluer l’utilisation des mots, en s’assurant qu’ils ne sont pas utilisés de manière incorrecte ou avec des intentions nuisibles. Bien que cela puisse déclencher des débats sur la liberté d’expression et la censure du langage, les fans d’anime devraient envisager de tenir ces discussions afin d’éviter que les mots ne soient manipulés à des fins malveillantes.
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