10 artistes de manga populaires qui préfèrent rester anonymes

Malgré leur grande popularité, de nombreuses séries de mangas sont écrites par des individus mystérieux qui ont choisi de rester anonymes. Découvrir l’identité de ces talentueux mangakas reste l’une des plus grandes énigmes du monde de l’édition, captivant les lecteurs du monde entier.

Certaines personnes préfèrent préserver leur vie privée, tandis que d’autres souhaitent que l’accent soit mis sur l’histoire et les personnages plutôt que sur leurs informations personnelles. Cet élément de secret ne fait que renforcer leur attrait et leur captivation pour les lecteurs.

Malgré la création de certaines des séries de mangas les plus appréciées qui ont gagné des millions de fans, ces 10 artistes de manga ont choisi de garder leur véritable identité cachée au public.

UN et 8 artistes de manga populaires qui choisissent de rester anonymes

UN

One Punch Man (Image via Madhouse)
One Punch Man (Image via Madhouse)

One Punch Man est rapidement devenu célèbre dans le monde du manga avec son concept original de super-héros et ses superbes illustrations. Écrit sous le nom de ONE, ce talentueux mangaka s’est fait connaître grâce à cette série extrêmement populaire, qui a été adaptée à la fois en anime et en manga. Bien que son vrai nom soit connu, il n’est pas largement diffusé.

En 2009, ONE a initialement auto-publié One Punch Man sous forme de manga. Le personnage de super-héros humoristique et unique, Saitama, qui a la capacité de vaincre n’importe quel ennemi d’un seul coup de poing, ainsi que le style de dessin brut de ONE, ont rapidement gagné en popularité parmi les lecteurs.

La refonte du manga, illustrée par Yusuke Murata, a suscité un succès encore plus grand et a finalement conduit à une version animée. Malgré les offres reçues, ONE a délibérément choisi d’éviter les projecteurs afin de maintenir son intégrité créative et de ne pas laisser la renommée influencer sa narration.

Auteur de Death Note

Menace de mort (Image via Madhouse)
Menace de mort (Image via Madhouse)

Tsugumi Ohba, sous son pseudonyme, a eu un impact énorme en 2003 avec sa série policière surnaturelle, Death Note, qui s’est régulièrement classée parmi les séries manga les plus populaires de tous les temps. La série suit le personnage Light et son carnet mortel.

Ohba a délibérément choisi un nom qui n’était associé à aucun sexe particulier afin de continuer à cacher sa véritable identité et de garantir que l’accent reste mis sur l’histoire. Après la conclusion de Death Note en 2006, Ohba a de nouveau travaillé avec l’artiste Takeshi Obata sur la série manga Bakuman, qui suit le parcours d’aspirants créateurs de manga.

Dans une décision délibérée, les créateurs ont modelé les personnages principaux d’après leurs propres expériences et leur parcours vers le succès avec Death Note. Au cours d’une rare interview, ils ont révélé peu de détails sur leur vie personnelle, mentionnant seulement leur amour pour la lecture et leur désir que Death Note incorpore divers genres, notamment la fiction policière et les thrillers psychologiques.

Koyoharu Gotouge

Couverture des nouvelles de Koyoharu Gotouge (Image via Shueisha)
Couverture des nouvelles de Koyoharu Gotouge (Image via Shueisha)

L’adaptation manga et anime de Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba a captivé le public du monde entier et est devenue une sensation mondiale. Publié pour la première fois dans le Weekly Shonen Jump en 2016, le manga shonen est rapidement devenu un best-seller, avec plus de 150 millions d’exemplaires en circulation.

Le mangaka a choisi de s’appeler Koyoharu Gotouge afin de préserver son anonymat. Cette décision leur a permis de vivre une vie privée, à l’abri des projecteurs de la célébrité.

Gotouge a révélé dans des interviews par courrier électronique qu’ils avaient auparavant travaillé comme assistant pour un autre artiste de manga pendant plusieurs années afin d’acquérir de l’expérience avant de créer Demon Slayer. Ils ont respectueusement décliné toute invitation à des événements publics ou à des révélations afin de maintenir l’intrigue pour leurs fans.

Haruichi Furudaté

Couverture de Haikyuu !! (Image via Shueisha)
Couverture de Haikyuu !! (Image via Shueisha)

Les intrigues palpitantes du manga et anime populaire de volley-ball Haikyuu !! intérêt ravivé pour le genre sportif de niche. L’artiste manga Haruichi Furudate s’est inspiré de ses expériences personnelles en jouant au volley-ball en compétition au cours de ses années d’école.

On pense que Haruichi est leur véritable prénom, et Furudate est très probablement un nom de plume utilisé pour sauvegarder leur identité. Cela leur donne également la liberté d’interagir secrètement avec les joueurs et d’assister à des tournois afin de rassembler du matériel pour la représentation authentique du volleyball dans le manga.

Haruichi a déclaré dans diverses interviews que Haikyuu !! est un hommage à leur amour de toujours pour le volleyball. La série a pris fin en juillet 2020 après huit années de succès, se vendant à plus de 50 millions d’exemplaires dans le monde.

Eiichirō Oda

Eiichiro Oda en interview (Image via Netflix)
Eiichiro Oda en interview (Image via Netflix)

De nos jours, presque tous les fans de manga connaissent One Piece ! En 1997, le mangaka Eiichiro Oda a présenté la série fantastique d’aventures pirates au succès retentissant, qui continue d’établir des records. Bien qu’il utilise son vrai nom en public, Oda est très protecteur envers ses informations personnelles.

Malgré un succès fulgurant, le créateur de One Piece, Oda, reste insaisissable face à la renommée et à la richesse. Les volumes One Piece, actuellement le manga le plus vendu au monde, ont dépassé les 500 millions d’exemplaires dans le monde. La popularité et la richesse de la franchise ont été encore amplifiées par ses adaptations animées et dérivées.

Bien qu’il ait été récemment interviewé par les acteurs de One Piece, Oda maintient toujours un strict secret sur son travail, accordant rarement des interviews ou faisant rarement des apparitions publiques. Il a même gardé son visage caché derrière un emoji pendant l’interview.

Nakaba Suzuki

Nakaba Suzuki dessine The Seven Deadly Sins (Image via Kodansha USA)
Nakaba Suzuki dessine The Seven Deadly Sins (Image via Kodansha USA)

The Seven Deadly Sins combinait les éléments bien-aimés de la magie fantastique et de l’aventure captivante. Le créateur du manga Nakaba Suzuki a captivé les lecteurs avec le voyage passionnant de la princesse Elizabeth, qui recherchait les chevaliers dissous pour l’aider à sa cause.

Dès le début, Nakaba Suzuki a choisi d’utiliser un pseudonyme afin de rester hors de la vue du public. Dans de rares entretiens écrits, ils ont reconnu que la création de ce domaine narratif distinctif avait été influencée par les livres fantastiques occidentaux et les contes populaires traditionnels.

Suzuki a exprimé son amour pour la lecture d’épopées fantastiques pendant son enfance et son désir de les adapter sous forme de manga. Actuellement, le manga The Seven Deadly Sins s’est vendu à plus de 40 millions d’exemplaires et continue de se vendre.

Sui Ishida

Goule de Tokyo (Image via Studio Pierrot)
Goule de Tokyo (Image via Studio Pierrot)

Malgré son horrible protagoniste Ken Kaneki, la série d’horreur dystopique Tokyo Ghoul a rapidement gagné un public dévoué dans le monde entier. L’auteur Sui Ishida a choqué les lecteurs avec le concept inquiétant de goules qui se nourrissent de chair humaine et vivent secrètement parmi les humains.

Les illustrations maussades et méticuleusement conçues d’Ishida correspondent parfaitement au concept troublant de Kaneki, une partie de goule, et à son agitation intérieure. Il a reconnu que dessiner ces scènes sanglantes était à la fois dérangeant et captivant, presque comme une addiction. Dans des interviews exclusives par courrier électronique, Ishida a révélé qu’il s’inspire d’écrivains d’horreur psychologique allant de Franz Kafka à Stephen King.

Ishida choisit de garder un contrôle strict sur leurs informations privées, évitant ainsi les projecteurs. Au lieu de cela, ils utilisent leurs célèbres créations de mangas d’horreur seinen, mettant en vedette des personnages imparfaits aux prises avec des dilemmes existentiels, comme un moyen de commenter subtilement les problèmes de société.

Yuki Tabata – Artiste et créateur de manga

Trèfle noir (Image via Studio Pierrot)
Trèfle noir (Image via Studio Pierrot)

Malgré l’utilisation d’un pseudonyme, le mangaka Yuki Tabata a progressivement divulgué des informations personnelles le concernant à travers diverses interviews. Leur œuvre « Black Clover » est un manga d’aventure shonen passionnant qui propose d’intenses batailles magiques dans un royaume fantastique.

Tabata a révélé que leur pseudonyme avait été choisi au hasard et sans raison particulière. Avant de commencer leur travail sur Black Clover, ils ont passé deux ans en tant qu’apprenti auprès du célèbre mangaka Eiichiro Oda, connu pour son travail sur One Piece. La formation rigoureuse s’est avérée déterminante dans leur succès avec leur premier ouvrage en série.

Dans des interviews, Tabata a ouvertement discuté de ses luttes contre l’anxiété au début de sa carrière. Ils ont cependant pu surmonter ces difficultés, grâce au soutien et aux encouragements indéfectibles de leur éditeur. L’incroyable succès de Black Clover, avec plus de 17 millions d’exemplaires vendus, continue d’étonner l’humble artiste.

Rei Hiroe – Artiste manga

Lagon noir (Image via Studio Madhouse)
Lagon noir (Image via Studio Madhouse)

La célèbre série policière noire Black Lagoon de Rei Hiroe combine l’esthétique brute de Sin City avec des éléments de manga. Remplie d’action exaltante, l’histoire de Hiroe suit la Lagoon Company, un gang impliqué dans la contrebande maritime et ses aventures en haute mer.

Bien qu’il ait reçu des éloges pour son art dynamique qui donne vie à des histoires de sexe, de violence et de crime, Hiroe a choisi de révéler très peu de choses sur sa vie personnelle. Même l’utilisation d’un pseudonyme non sexiste comme Rei peut conduire à des spéculations. Cependant, Hiroe accorde plus d’importance à leur vie privée qu’à la reconnaissance publique.

Bien qu’il donne rarement des interviews écrites, Hiroe a attribué aux films de Quentin Tarantino une influence majeure sur les prémisses de Black Lagoon. Ils continuent de protéger farouchement leur identité personnelle et leur liberté de création, rejetant toute critique ou censure extérieure.

10) Gégé Akutami

Gege Akutami habillé en Mechamaru en interview (Image via le programme Mando Kobayashi)
Gege Akutami habillé en Mechamaru en interview (Image via le programme Mando Kobayashi)

Jujutsu Kaisen, l’histoire d’un chaman luttant contre les esprits sombres, a suscité l’intérêt des personnes de tous âges. En seulement 4 ans depuis la première publication du mangaka Gege Akutami, la série est rapidement devenue populaire auprès des lecteurs plus jeunes et plus âgés.

Bien qu’il soit connu sous le nom de Gege et qu’il joue le rôle de Mechamaru, un personnage de leur manga Jujutsu Kaisen, Akutami a maintenu son anonymat et a évité de partager des informations personnelles lors d’une récente interview publique. Au lieu de cela, ils se sont concentrés sur la discussion de leur processus créatif.

Les panneaux représentant des étudiants en chamanisme combattant des esprits malveillants ont été salués par les critiques. Cependant, Akutami continue de rester à l’écart, permettant aux batailles étranges de se dérouler sur la page plutôt que d’en faire la promotion en personne.

Conclusion

Dans l’ensemble, les artistes manga ont un impact significatif sur la culture pop mondiale grâce à leur création de bandes dessinées imprimées et numériques. Cependant, certains mangakas choisissent d’éviter les projecteurs et la richesse. Au lieu de cela, ils choisissent de conserver une personnalité mystérieuse en utilisant des pseudonymes énigmatiques, permettant à l’intrigue et à l’imagination de prendre le devant de la scène.

Ces personnalités renommées du monde du manga choisissent de garder leur véritable identité cachée pour diverses raisons, notamment l’intégrité artistique et le désir d’une expression créative sans entrave, sans les contraintes du contrôle public ou de l’influence commerciale. En se protégeant eux-mêmes, ils sont capables de garder le contrôle de leur vie personnelle.

Malgré leurs alter ego démasqués, leurs créations emblématiques continuent de captiver d’innombrables lecteurs dévoués. En fait, la préférence des auteurs pour l’anonymat ne fait qu’ajouter à l’intrigue des fans. De plus, leurs bandes dessinées continuent de se vendre à des niveaux records, peut-être même alimentés par le mystère entourant leur identité.

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