12 meilleures adaptations d’anime en direct, classées

Les adaptations d’anime en direct ont apporté un nouveau niveau d’enthousiasme et de discussions animées dans l’industrie cinématographique. Il est captivant de voir des histoires et des personnages d’anime bien-aimés traduits dans un environnement plus réaliste. Contrairement aux combats à l’épée flashy et aux capacités surnaturelles décrites dans Rurouni Kenshin et Bleach, ces adaptations offrent de nouvelles interprétations du matériel source.

Bien que travailler sur les adaptations puisse être un défi pour les animateurs, car il est souvent difficile de capturer l’essence de l’histoire tout en apaisant les fans de longue date qui ont une perception profondément enracinée des personnages en 2D, ces histoires resteront sans aucun doute pertinentes et captivantes pour le public moderne. publics.

Chaque adaptation transporte les spectateurs dans des mondes fantastiques, où l’impossible devient réalisable et où des amitiés se nouent au travers d’intenses batailles. Ces voyages extraordinaires mettent en scène des individus ordinaires et la liste comprend 12 des plus grandes adaptations d’anime en direct.

L’article est basé sur l’opinion et le point de vue personnels de l’auteur.

Les meilleures adaptations d’anime en direct : Zom 100, One Piece et plus

Laisse-moi manger ton pancréas (2017)

Laisse-moi manger ton pancréas (Image via Toho)

Laissez-moi manger votre pancréas est une histoire inspirante qui entre dans la catégorie des remakes d’anime en direct. Réalisé par Sho Tsukikawa en 2017, ce film d’animation suit le parcours de Sakura Yamauchi, une jeune fille aux prises avec une maladie en phase terminale, et de son nouveau camarade de classe intelligent. À l’instar du matériel source original et du film d’animation, Let Me Eat Your Pancreas est un drame poignant sur le passage à l’âge adulte qui entrelace la vie de deux adolescents à travers un événement tragique.

Le film, basé sur le célèbre film d’animation mettant en vedette Minami Hamabe et Takumi Kitamura, reste fidèle à l’essence de la série originale en préservant son ton émotionnel et mélancolique. Les acteurs livrent des performances sincères et significatives, tandis que le réalisateur Áron Szentmáth maintient un récit simpliste mais profond qui capture les thèmes du film que sont la vie, la mort et les liens humains. Dans l’ensemble, le film est touchant et poignant sans paraître banal ou exagéré.

11. De moi à toi (2010)

« Kimi ni Todoke, également connu sous le nom de From Me to You, a commencé comme un manga romantique et a ensuite été adapté en série animée. Il a ensuite pris vie à travers un drame en direct, qui a reçu de nombreux éloges. L’intrigue est centrée sur Sawako Kuronuma, une étudiante timide et isolée qui apprend à s’ouvrir à ses pairs et tombe amoureuse. La version live-action met en vedette Haruma dans le rôle de Tatsuya et Mikako Tabe dans le rôle d’Iroha, qui offrent tous deux des performances authentiques et sincères en tant que couple principal.

Malgré le rejet à l’école en raison de sa ressemblance avec Sadako du film d’horreur Ringu, Sawako Kuronuma trouve du réconfort lorsque Shota Kazehaya, qui est populaire et charmante, lui propose de l’aider à sortir de sa coquille. L’étincelle entre eux s’allume instantanément et l’anime rend justice à leur histoire en se concentrant sur les personnages et en utilisant un rythme lent dans certaines scènes.

Gintama (2017)

Gintama (Image via Warner Bros. Pictures Japon)

Malgré son mélange non conventionnel de comédie, d’action et de fiction historique, Gintama se démarque comme une série unique et divertissante. En 2017, le réalisateur Yuichi Fukuda est resté fidèle au ton comique de la série et aux intrigues non traditionnelles dans l’adaptation en direct. L’histoire se déroule dans une parodie du Japon d’après-guerre, où des extraterrestres ont envahi Edo. Shun Oguri incarne le protagoniste Gintoki Sakata, vêtu d’une tenue de samouraï.

L’adaptation live-action de Gintama capture avec succès l’essence de l’anime original en mélangeant harmonieusement des moments comiques avec des scènes d’action intenses. Restant fidèle au matériel source, le film donne vie à des personnages bien-aimés et a été félicité pour sa représentation fidèle et sa capacité à capturer le charme de l’anime, ce qui lui a valu les éloges des fans.

Alita : Ange de bataille (2019)

Alita : Battle Angel (Image via les studios du 20e siècle)

Le film visuellement impressionnant, Alita : Battle Angel, est une adaptation en direct de la série animée et manga du même nom. Avec Mike Yuzjusticeki et Charles Baker dans les rôles principaux, le film devait initialement sortir en 2016 mais a été retardé en raison de difficultés d’animation. Il suit le voyage d’Alita, une femme cyborg qui se lance dans une quête pour retrouver ses souvenirs perdus et redécouvrir son passé.

L’anime live-action a vraiment impressionné par son utilisation du CGI et de la construction complexe du monde, ainsi que par l’attention portée à la conception du personnage et aux traits déterminants d’Alita.

Malgré quelques changements dans l’intrigue, la performance de Rosa Salazar dans le rôle d’Alita est exceptionnelle, renforcée par la mise en œuvre d’une technologie de capture de mouvement pour capturer à la fois l’innocence et la force du personnage. Alita : Battle Angel reste un exemple remarquable de cinéma de science-fiction artistique.

8. Note de mort (2006)

Le spin-off de la série Death Note a eu un total de trois adaptations animées en direct, ce qui en fait l’anime le plus adapté. La version japonaise initiale de 2006, réalisée par Shusuke Kaneko, est particulièrement intrigante.

Le personnage principal, Light Yagami, un lycéen, anime la continuité de l’intrigue. Après avoir reçu un carnet surnaturel qui lui confère le pouvoir d’éliminer n’importe qui en écrivant son nom, Light devient un redoutable tueur. Les films décrivent la lutte intense et complexe entre Light et le brillant détective L.

Tatsuya Fujiwara et Kenichi Matsuyama ont tous deux livré des performances exceptionnelles en tant que personnages de Light et L, respectivement. L’adaptation live-action de l’anime reste fidèle à son matériel source en explorant les thèmes de l’ambiguïté et des dilemmes moraux, ce qui en fait une montre passionnante pour les fans de thrillers psychologiques.

7. Zom 100 : Liste des morts (2023)

Zom 100 : Liste des morts (Image via Netflix)

Zom 100 : Bucket List of the Dead est souvent considéré comme l’ajout sombre et comique au genre zombie. Le film, sorti en 2023, est réalisé par Yusuke Ishida et présente des adaptations en anime et en live-action. L’intrigue suit Akira Tendo, un jeune homme résilient déterminé à vivre pleinement sa vie au lendemain d’une apocalypse zombie. Eiji Akaso offre une performance exceptionnelle en tant que personnage principal, mettant en valeur ses côtés cool et humoristiques.

La série animée captive le public par sa combinaison d’humour brillant et noir, ainsi que par sa représentation de zombies, que le film imite avec succès. En conséquence, le voyage du protagoniste, qui consiste à lutter contre le chaos pour découvrir son vrai moi, est à la fois divertissant et motivant.

Bien qu’il contienne des blagues sur l’environnement de travail moderne et suscite quelques rires, Zom 100 de Netflix a finalement échoué dans son exploration de la vie en entreprise et a utilisé le concept de zombie de manière désagréable. De plus, le film manquait de valeur de divertissement essentielle en tant que commentaire social.

6. Mamie (2005)

En 2005, Kentaro Otani a donné vie au drame émotionnel de Nana à travers un film. Le film se concentre sur deux femmes, toutes deux nommées Nana, qui nouent une amitié improbable malgré leurs différences. Mika Nakashima et Aoi Miyazaki incarnent à merveille les personnages de Nana Osaki et Nana Komatsu.

Les protagonistes du film sont des individus aux multiples facettes avec leurs propres ambitions, défauts, talents et angoisses, ajoutant de la profondeur à l’intrigue et mettant en valeur les performances exceptionnelles de l’ensemble du casting. De plus, le film reste fidèle aux thèmes de la camaraderie, de la romance et du développement personnel, qui sont au cœur de l’anime et du manga originaux. Avec ses interprétations impressionnantes des actrices de renom Mika Nakashima et Aoi Miyazaki, l’adaptation de Nana de 2005 est fortement recommandée. Une suite d’anime live-action, sortie en 2006 et qui n’a pas eu autant de succès, vaut toujours la peine d’être visionnée.

Une pièce (2023)

Transformer One Piece en une série d’action réelle représente un effort audacieux, compte tenu de l’immense nombre de fans et du nombre important d’épisodes de l’anime. Produit par Netflix et dont la première est prévue en 2023, il suit les escapades de Monkey D. Luffy et de sa bande de pirates dans leur quête du légendaire trésor One Piece. Le casting de l’adaptation live-action incarne avec brio l’esprit audacieux et la camaraderie incassable des Pirates du Chapeau de Paille.

Malgré la tâche ardue de résumer une histoire aussi massive, l’adaptation animée en direct de One Piece a reçu des éloges pour sa représentation des personnages, avec l’acteur Iñaki Godoy incarnant le rôle de Luffy. La série est connue pour sa visualisation créative des capacités d’étirement de Luffy et du monde dans lequel elle se déroule. Cette adaptation offre aux téléspectateurs une nouvelle perspective sur une série bien-aimée qu’ils suivent depuis des années.

Kakegurui – 2018

La transition de la page à l’écran pour Kakegurui, qui s’articule autour d’une école prestigieuse où le jeu fait partie intégrante du processus d’apprentissage, s’est faite en douceur. L’adaptation live-action de l’anime, réalisée par Tsutomu Hanabusa, a fait ses débuts en 2018. Elle plonge dans le monde des batailles psychologiques et des individus égoïstes, avec Minami Hamabe incarnant avec brio le personnage principal, Yumeko Jabami.

Le spectacle capture avec succès l’animation dramatique et élégante de l’anime original, présentant des scènes de jeu impressionnantes. Les acteurs talentueux dépeignent efficacement les jeux psychologiques intenses qu’ils jouent les uns avec les autres, grâce à un jeu d’acteur et une mise en scène forts. Les scénaristes ont fait un travail louable en adaptant Kakegurui à partir de ses sources. Malgré un manque d’action et de camp, la série a connu un succès modéré, durant deux saisons sur Netflix.

3. La voie du mari au foyer (2021)

La voie du mari au foyer (Image via Netflix)

L’adaptation en direct de The Way of the Househusband se distingue des autres adaptations d’anime traditionnelles en raison de l’accent mis sur un récit plus léger et une tranche de vie. Présentée en 2021, cette série comique suit Tatsu, un ancien patron yakuza qui s’efforce désormais de devenir un homme au foyer à succès. La série Netflix reste fidèle au ton comique de l’anime, avec le nouveau venu Hiroshi Tamaki offrant une performance remarquable dans le rôle de Tatsu.

L’adaptation en direct de l’anime est à la fois comique et divertissante, suivant les aventures quotidiennes de Tatsu alors qu’il navigue dans sa nouvelle vie de père de famille, un peu comme sa vie antérieure de yakuza. Même s’il ne capture pas toujours le même humour que l’anime, il offre néanmoins une expérience visuelle agréable. Cela exerce un attrait particulier pour les fans à la recherche de quelque chose de différent, et il est réconfortant de voir Tatsu trouver le bonheur dans les moments ordinaires de la vie.

Eau de Javel (2018)

Bleach, une adaptation live-action de l’anime populaire, est sortie en 2018 et réalisée par Shinsuke Sato. Le film a réussi à capturer l’essence de la série, avec Sota Fukushi incarnant le personnage principal, le lycéen Ichigo Kurosaki, qui acquiert la capacité de voir les fantômes et devient un Soul Reaper. Le film transmet efficacement les éléments d’horreur de l’histoire et donne un aperçu concis de l’intrigue.

Malgré sa représentation raisonnable des Hollows et d’autres séquences de combat mystérieuses, le film ne parvient pas à résoudre complètement plusieurs arcs d’intrigue et, par conséquent, une adaptation télévisée animée en direct aurait peut-être été plus efficace. Malgré cela, les fans de la série ont quand même pu profiter du film et étaient particulièrement impatients de voir leurs scènes préférées prendre vie à l’écran.

Rurouni Kenshin : Le dernier chapitre (2012-2021)

Rurouni Kenshin (Image via Warner Bros. Pictures)

Rurouni Kenshin est l’exemple parfait d’une adaptation réussie en live-action d’un anime. Avec Takeru Satoh comme protagoniste, la série de films capture avec brio l’essence de l’anime et du manga originaux. Les séquences d’action sont savamment exécutées, en particulier les combats à l’épée qui établissent un équilibre entre réalisme et grandeur. L’attention méticuleuse portée aux détails dans les costumes et la scénographie plonge véritablement le public dans le Japon de l’ère Meiji, bien qu’il ait été tourné en Corée.

La trilogie, réalisée par Keishi Otomo, a débuté en 2012 et a depuis sorti deux suites en 2021. Les fans et les critiques ont loué ces films pour leur représentation fidèle des livres, capturant l’atmosphère, l’intrigue, l’action et les effets visuels. La trilogie originale est exceptionnelle et même les suites de Netflix maintiennent un haut niveau de qualité. Les téléspectateurs ont été particulièrement impressionnés par le développement des personnages et la préservation de la profondeur émotionnelle de l’anime dans l’adaptation en direct, une rareté dans les adaptations.

Dernières pensées

Malgré les déceptions précédentes telles que Death Note – adaptation Netflix (2017) et Fullmetal Alchemist (2017), les fans n’ont pas perdu espoir d’une adaptation animée en live-action réussie. Le récent succès de One Piece a montré qu’avec la bonne combinaison de matériel source et de format, il est possible de créer un chef-d’œuvre qui plaira à la fois aux fans inconditionnels d’anime et aux téléspectateurs occasionnels.

Le nombre croissant d’adaptations animées en live-action témoigne de l’engagement de la plateforme à améliorer la qualité et la fidélité de ces adaptations. Alors que l’industrie continue d’affiner le processus permettant de donner vie aux animes bien-aimés, il existe un potentiel d’adaptations encore plus spectaculaires à l’avenir.