15 jeux animés que tout le monde devrait regarder

Points forts

Les jeux animés sont passionnants car ils permettent aux téléspectateurs de partager leur passe-temps bien-aimé avec d’autres et de voir les personnages grandir et développer des stratégies au sein du jeu.
Les joueurs ! est une comédie romantique charmante mais son aspect « gaming » n’est pas essentiel à l’intrigue.
No Game No Life et Sword Art Online sont des jeux animés remarquables qui offrent une perspective unique sur le jeu, avec No Game No Life se déroulant dans un monde entièrement géré par les jeux et Sword Art Online explorant le concept d’être piégé dans un MMO de réalité virtuelle.

Les jeux animés ravissent leurs téléspectateurs pour la même raison que les flux Twitch : c’est excitant de voir des gens passionnés par les jeux et de partager son passe-temps bien-aimé avec les autres. Qu’ils représentent des jeux de cartes, des jeux de société ou de la réalité virtuelle, les meilleurs jeux animés ne laissent aucun doute dans l’esprit des téléspectateurs quant aux raisons pour lesquelles les personnages ont choisi leurs passe-temps.

Bien que beaucoup d’entre eux décrivent une concurrence féroce, les jeux animés ne consistent pas seulement à voir les personnages gagner. Il s’agit de regarder les personnages grandir avec le jeu, de développer des stratégies plus approfondies et de renforcer leur confiance en tant que joueurs jusqu’à ce qu’ils maîtrisent un jour des mouvements qu’ils ne pouvaient autrefois qu’admirer.

Mis à jour le 12 novembre 2023 par Mark Sammut : Les jeux animés sont peut-être assez rares, mais l’automne 2023 propose en fait quatre séries qui correspondent à ces attentes. Situé dans un jeu otome, I’m in Love with the Villainess est une comédie romantique amusante ; pendant ce temps, A Playthrough of a Certain Dude’s VRMMO Life est un anime fantastique à vie lente et utile. Une option plus étrange mais toujours bonne est 16bit Sensation : Another Layer, un anime de voyage dans le temps qui rend hommage aux jeux bishoujo. Aussi divertissants que soient ces trois émissions, il existe un jeu animé de l’automne 2023 qui se démarque des autres (et de la plupart des sorties du sous-genre jusqu’à présent).

L’article se concentre spécifiquement sur les anime sur les jeux vidéo, qu’il s’agisse d’émissions se déroulant dans des MMO ou de personnages intéressés par ce passe-temps. Les animes de jeu comme Kaiji et Akagi ne seront pas inclus.

15 joueurs !

Un anime sur les joueurs (amoureux) plutôt que sur les jeux

Évidemment, les Gamers ! doit être mentionné dans une discussion sur le meilleur jeu animé de tous les temps ; du moins, cela devrait être le cas. Cependant, la série est à peine qualifiée, même si elle tourne entièrement autour des joueurs. Même si les personnages sont très friands de jeux de tous types, la série se déroule principalement comme une comédie romantique avec un fort accent sur les malentendus.

Juste pour être clair, Gamers ! est une charmante comédie romantique qui fait pas mal de rires, mais son côté « gaming » est assez sans conséquence. Si les personnages aimaient les mangas ou les films, la série resterait en grande partie la même.

14D -Frag!

Une tranche de vie de jeu

Les personnages principaux de D-Frag ! courir ensemble

Un trope d’anime bien-aimé est le club scolaire, que ce club se concentre sur la formation pour devenir des idoles, l’élevage du bétail ou l’écriture d’histoires effrayantes. Dans le cas de D-Frag !, le club est le Game Development Club. D-Frag est essentiellement un anime tranche de vie qui tourne autour de personnes jouant à des jeux. Bien qu’il puisse facilement devenir un exemple générique de son genre avec cette prémisse, ce n’est jamais le cas.

Au lieu de cela, la série a suffisamment de style et de caractérisation décalés pour garder les téléspectateurs accros. Les personnages font suffisamment de sauts de jeu pour garder les choses fraîches, et il y a une injection occasionnelle d’une véritable bizarrerie pour permettre aux téléspectateurs de deviner où la série les mènera ensuite.

13 Pas de jeu, pas de vie

Un monde régi par le jeu

No Game No Life Trio Izuna Hatsuse avec Sora et Shiro

Dans le monde réel, les joueurs qui atteignent le summum absolu des compétences dans un jeu donné sont souvent des professionnels de l’esport, participant à des tournois contre d’autres équipes compétitives pour des prix en espèces.

Dans No Game No Life, les compétences des joueurs ne se limitent pas à se battre pour de l’argent, comme le découvrent Sora et Shiro. Les deux joueurs sont des joueurs invaincus, ce qui attire l’attention d’un dieu et conduit finalement ce dieu à transporter Sora et Shiro dans un monde où les jeux règlent tout. No Game No Life est un jeu animé isekai, dans lequel les compétences de Sora et Shiro sont testées encore et encore avec des enjeux qu’ils n’auraient jamais pu imaginer. Dans l’ensemble, la série offre un regard drôle et charmant sur le jeu et les joueurs eux-mêmes.

Techniquement, No Game No Life ne se déroule pas dans un jeu, mais son monde est entièrement géré par des jeux. Donc, ça correspond.

12 Épée Art en ligne

L’anime de jeu Isekai définitif

Kirito tenant une épée, entouré de ses amis dans Sword Art Online

Dans Sword Art Online, 10 000 joueurs se connectent à un MMO de réalité virtuelle, pour ensuite apprendre qu’ils ne peuvent pas se déconnecter et que si leurs personnages meurent dans le jeu, leurs vrais corps meurent aussi. Kirito, un joueur de la version bêta, jure de ne laisser aucun joueur mourir et part à la conquête du château d’Aincrad de 100 étages, libérant ainsi tout le monde du jeu.

Sword Art Online est bourré d’action, regorge de caractérisations et regorge d’histoires concernant la société qui a créé le jeu ainsi que son fondateur. La série a contribué à définir le genre pour une raison et est à ne pas manquer.

11Mon histoire d’amour avec Yamada-kun au niveau 999

Amour, amitié et MMORPG

Mon histoire d'amour avec Yamada-kun avec des personnages du jeu de niveau 999

L’une des nombreuses grandes romances du printemps 2023 , My Love Story avec Yamada-kun au niveau 999 tourne autour d’Akane, une fille qui a rejoint un MMO à la demande de son petit ami. Malheureusement, le même gars rompt avec elle, provoquant la dépression du protagoniste. Pour faire court, elle rencontre Yamada, l’un des meilleurs joueurs du jeu, rejoint sa guilde et se fait de nombreux nouveaux amis.

Même si My Love Story with Yamada-kun at Lv999 ne consacre pas trop de temps à l’écran à Forest of Savior, son MMO, le jeu joue néanmoins un rôle central pour sortir Akane de son funk et la rapprocher de Yamada. Sinon, c’est simplement une jolie comédie romantique.

dixRécupération d’un accro aux MMO

Dépendance aux jeux vidéo

le personnage moriko de la récupération anime d'un accro au MMO

Depuis l’époque d’EverQuest et d’Ultima Online, la dépendance aux MMO est un phénomène réel et troublant. Il n’est pas nécessaire de disposer de graphismes de pointe pour immerger les joueurs, et certains deviennent rapidement accros à leur passe-temps, préférant le monde virtuel au monde réel.

Recovery of an MMO Junkie aborde directement ce sujet. Heureusement, il s’agit d’une approche drôle et légère du sujet plutôt que oppressante, mettant en scène une femme essayant d’équilibrer le paiement des factures et le fait de consacrer tout son temps à son jeu préféré. Il s’agit peut-être d’un sujet de niche dans un sous-genre déjà spécialisé, mais Recovery of an MMO Junkie le fait bien.

9 Horizon du journal

Vivre dans une société dans un MMORPG

Les personnages principaux de Log Horizon

Si les émissions sur des personnes piégées dans un jeu vidéo étaient des rochers, on ne pourrait pas marcher cinq pieds sans se cogner l’orteil. Le genre du jeu animé est inondé de séries qui jouent avec ce principe, ce qui rend difficile de trier le meilleur du juste.

Log Horizon est parmi les meilleurs, pour une raison simple : de nombreux anime sur des personnes piégées dans des jeux ne se soucient pas vraiment des règles de ces jeux. Des choses comme la composition d’équipe, le tirage d’aggro et le métagaming sont des concepts qui sont normalement laissés de côté au profit de l’action et du drame. Dans Log Horizon, les éléments du jeu lui-même restent au premier plan, afin que le décor ne dégénère jamais en un environnement fantastique et fade.

8Bofuri : Je ne veux pas me blesser, alors je vais maximiser ma défense

Briser un jeu (et rendre les développeurs fous)

Cinq personnages de Bofuri : Je ne veux pas me blesser, alors je vais maximiser ma défense

Dans Bofuri : Je ne veux pas me blesser, alors je vais maximiser ma défense, Maple décide de faire exactement cela dans NewWorld Online, un MMORPG de réalité virtuelle.

Jouant en tant qu’utilisateur de bouclier et consacrant chaque point à la défense à mesure qu’elle monte de niveau, Maple est capable de survivre contre des obstacles apparemment insurmontables, gravissant les échelons du jeu grâce à sa stratégie inhabituelle et sa rapidité de réflexion. L’anime montre sa compréhension et son amour pour les MMORPG à la vue de tous, et regarder Maple et ses amis explorer NewWorld Online est une joie. La série aurait facilement pu être basée sur un véritable RPG. En se concentrant sur un protagoniste fantastique qui n’est pas seulement un autre porteur d’épée, Bofuri se démarque des autres.

Au fur et à mesure que la série progresse, l’attention se porte sur toutes les façons dont Maple peut enfreindre les règles et les mécanismes du MMO, obligeant les développeurs à essayer des moyens de plus en plus désespérés pour la ramener dans le rang.

7L’avatar du roi

La scène eSport

Un jeu animé qui tourne son regard vers la scène e-sport, The King’s Avatar suit Ye Xiu, un joueur de premier rang qui est forcé de quitter son équipe professionnelle et se tourne vers le travail de responsable de nuit dans un cybercafé. Lorsqu’un nouveau serveur est lancé, Ye revient au jeu qu’il aime, commençant le long travail à partir de rien.

Alors que ses compétences exceptionnelles et son jeu encyclopédique captent l’attention des guildes, Ye a du mal à réapprendre et à s’adapter à un jeu qui a changé au cours de ses années d’absence. La série est l’un des rares jeux animés qui démontre une véritable compréhension du fonctionnement des MMO, et cela ne fait pas de mal que l’anime soit beau. En se concentrant sur la scène professionnelle, The King’s Avatar s’intéresse aux dures réalités de la scène compétitive, dans laquelle les jeux ne ressemblent parfois plus vraiment à du jeu.

6Salut Score Fille

Une lettre d’amour aux arcades

Ne vous laissez pas rebuter par ses visuels CG car Hi Score Girl est délicieux. Rempli de références aux jeux vidéo et de clins d’œil affectueux à la scène des années 90 de l’industrie, l’anime suit Haruo, un garçon qui ne peut tout simplement pas battre Akira dans aucune station d’arcade. Finalement, les deux se rapprochent, même s’ils finissent par se séparer peu de temps après.

Hi Score Girl couvre une période assez large, qu’il utilise pour raconter la croissance des personnages tout en abordant le développement de l’industrie du jeu vidéo.

5 Nouveau jeu !

Travailler dans l’industrie du jeu

Aoba du nouveau jeu ! debout dans une cabine avec des armes accessoires sur le mur

Nouveau jeu! il ne s’agit pas de jouer à un jeu, mais d’en créer un. Fraîchement sortie du lycée, Aoba Suzukaze a la chance de sa vie de travailler en tant que créatrice de personnages sur le dernier opus de sa série préférée : Fairies Story.

Les collègues d’Aoba sont l’un des points forts de la série, notamment le directeur du jeu, Shizuku, qui amène son chat au travail, et Hifumi qui est exubérante dans les SMS mais si timide en personne qu’elle n’établit même pas de contact visuel. Nouveau jeu! est un aperçu amusant des coulisses du développement de jeux, depuis les sommets du perfectionnement de l’apparence d’un personnage jusqu’aux bas niveaux des problèmes révolutionnaires.

4Seigneur _

Le grand méchant d’un monde de style MMORPG

Suzuki d'Overlord tend la main vers les chevaliers avec un éclair à la main

Le MMO populaire Yggdrisil se termine, mais le sorcier et chef de guilde Momonga reste jusqu’à la fermeture du dernier serveur. Cependant, lorsque le temps presse, Momonga reste sur le serveur, piégé dans le corps de son personnage alors que les PNJ autour de lui commencent à montrer des signes de sensibilité.

Momonga fait appel à ses fidèles partisans pour enquêter sur ces événements mystérieux. Contrairement aux tropes de nombreux anime, le protagoniste d’ Overlord est un véritable méchant, trompant, manipulant et tuant pour atteindre ses objectifs. De plus, Momonga n’est pas un faible en route vers la grandeur, mais est depuis le début de la série le plus grand sorcier existant, même s’il ne peut pas se débarrasser de son habitude de joueur de thésauriser tous les objets inutiles qu’il trouve.

3Bienvenue à la NHK

Une étude de personnage sur un Hikkimori (qui essaie de créer un jeu)

Bienvenue à la NHK n’hésite pas à explorer des sujets difficiles. Satou est un hikikomori, un reclus asocial qui, à l’âge de 22 ans, est un décrocheur universitaire au chômage, totalement retiré de la société. Son isolement est rompu lorsqu’il rencontre une jeune femme qui prétend pouvoir le guérir de son mode de vie hikikomori. Satou insiste sur le fait qu’un complot est à l’origine de sa situation difficile actuelle, et des sujets difficiles comme la solitude, l’isolement social et le suicide occupent une place importante.

La série pourrait également facilement compter comme l’un des plus grands anime de tranche de vie . Satou est finalement poussé à devenir l’écrivain du jeu de fille que son voisin développe, et ici Welcome to the NHK devient un anime de développement de jeu, bien qu’il soit d’une race totalement différente de New Game ! Ici, l’accent est bien plus mis sur la psychologie des créateurs de jeux que sur les détails du développement.

2 Frontière de Shangri-La

Le jeu de niveau divin (qui est au moins un peu réaliste)

Shangri-La Frontier offre quelque chose que très peu de jeux animés tentent réellement de proposer : son MMORPG éponyme ressemble en fait à un jeu qui pourrait (éventuellement) exister. Bien sûr, il va bien au-delà des capacités actuelles de la réalité virtuelle et présente quelques mécanismes douteux, mais comparé à des émissions comme Sword Art Online, le jeu central a des règles, des idées et des systèmes qui ne sont pas très éloignés des MMO appropriés.

Sunraku se spécialise dans la résolution de mauvais jeux, un passe-temps qui lui a permis de développer d’incroyables compétences virtuelles. Un jour, il décide d’utiliser ses connaissances acquises pour s’attaquer à un véritable MMO génial, Shangri-La Frontier, et il se retrouve bientôt face à d’énormes boss et attire l’attention des autres joueurs. Bien que peu profond, Shangri-La Frontier est un anime d’action amusant qui célèbre le jeu en ligne. Dotée d’une animation stellaire et d’un protagoniste amusant, la série shonen est une recommandation facile pour tous ceux qui recherchent un anime se déroulant dans un MMO qui n’est pas un isekai.

1 .Hack//Signe

Le monde

De la conception de ses personnages aux prémisses de son décor, .Hack//Sign est un anime emblématique et occupe une place importante dans le genre, projetant l’ombre de son influence sur de nombreuses séries et jeux qui l’ont suivi. La série présente un MMO populaire appelé The World, dans lequel Tsukasa se réveille dans un donjon sans mémoire à court terme, incapable de se déconnecter.

La série est un mystère à combustion lente, s’appuyant sur le dialogue et la construction constante du monde plutôt que sur l’action pour conduire l’intrigue. Le manque relatif de moyens de combat. Hack//Sign n’est pas pour tout le monde, mais pour ceux qui sont plus intéressés par une histoire fascinante que par des épées qui s’affrontent, la série est presque impossible à battre.