Il est indéniable que les gens aiment l’anime pour un large éventail de raisons, y compris la gamme fascinante de protagonistes d’anime que le médium donne vie. Le style artistique distinctif, la narration dynamique et les mondes richement peints ajoutent à l’attrait d’un anime. Cependant, ce que la plupart des passionnés d’anime aiment dans leur série préférée, ce sont les protagonistes de l’anime.
Les personnages crédibles sont essentiels à tout récit, mais ils le sont particulièrement dans les anime. Ces protagonistes d’anime peuvent être plus grands que nature, avec des capacités et des ambitions qui dépassent de loin les siennes. Cependant, en fin de compte, ce sont toujours des chiffres pertinents. Tout comme les téléspectateurs, ils rient, pleurent, luttent et grandissent. Au mieux, ces personnages subissent une transformation – ou un développement de caractère – qui les voit grandir et changer de manière significative.
À l’inverse, lorsque le développement des personnages fait défaut, cela peut frustrer les spectateurs et aplatir le récit.
Katsuki, Takemichi et trois autres protagonistes d’anime qui ont eu le meilleur développement de personnage
1) Katsuki Bakugo – Mon université de héros
Bakugo de My Hero Academia se transforme d’un personnage impulsif et impétueux avec un complexe de supériorité incontrôlé à un véritable héros. Initialement connu pour ses plaisanteries grossières et ses intimidations, il devient une figure plus équilibrée et plus accessible.
Ce qui rend la progression de Bakugo spéciale, c’est sa prise de conscience lente mais régulière de ses faiblesses et de ses défauts. Le résultat est un héros qui, tout en apprenant continuellement, reflète également les défis du monde réel en matière de changement et de croissance personnelle.
2) Takemichi Hanagaki – Les Vengeurs de Tokyo
Takemichi est un emblème de courage, de ténacité et de résilience. S’éloignant d’un état de désespoir perpétuel et embrassant un voyage semé de douleur et de périls, son changement est parallèle aux luttes quotidiennes pour une vie meilleure.
Il n’est peut-être pas le combattant le plus puissant, mais sa détermination à faire la différence en fait un personnage inspirant.
3) Shinichi Izumi – Parasyte : La Maxime
Aux prises avec son paysage émotionnel changeant et ses changements physiques choquants, il se transforme d’un adolescent moyen en une représentation symbolique de la lutte humaine contre la perte et les circonstances défavorables.
4) Robin – Une pièce
Archéologue calme et mystérieux des pirates du Chapeau de Paille, le développement de Robin est empreint d’une profondeur émotionnelle et d’éléments narratifs forts. Malgré son passé tragique et son intention initiale de trahir son équipage, Robin s’épanouit pour devenir un membre bien-aimé dont la valeur s’étend au-delà de ses compétences archéologiques. Elle apprend à faire confiance et à abandonner ses fardeaux, détaillant une splendide évolution.
5) Monkey D.Luffy – One Piece
Le développement de Monkey D. Luffy repose sur des nuances subtiles et des expériences émotionnelles profondes plutôt que sur des changements drastiques dans sa vision. Sa transformation d’un jeune imprudent et trop zélé en un capitaine qui comprend le poids et la responsabilité de son rôle montre une croissance de caractère constante et crédible.
Sa capacité à rebondir après des moments difficiles, ainsi que sa gentillesse envers ses amis, montrent à quel point son caractère est profond et développé.
Eren et 4 autres protagonistes d’anime avec le pire développement de personnage
1) Eren Yeager – L’Attaque de Titan
Le nom d’Eren Yeager suscite sans aucun doute un tourbillon d’émotions mitigées parmi les fans de L’Attaque des Titans. Son évolution d’un adolescent en quête de vengeance à un personnage quelque peu imprévisible et intransigeant a suscité de vifs débats au sein du fandom.
Ce changement soudain dans le personnage n’a pas suffisamment d’explications ou de détails, ce qui laisse les téléspectateurs mécontents.
2) Ichigo Kurosaki – Eau de Javel
Malgré son immense pouvoir et ses capacités, le développement du personnage d’Ichigo emprunte un chemin répétitif. Même si ses pouvoirs se renforcent très rapidement, ses pensées, ses sentiments et son caractère général ne changent pas du tout. Cette stagnation, associée au manque de motivation cohérente, rend son personnage sous-développé.
3) Sasuke Uchiwa – Naruto
Sasuke, le ninja maussade du clan Uchiha , bien qu’intriguant au départ, devient la proie de tourments internes répétitifs et implacables. Son oscillation constante entre vengeance et rédemption manque de la prévoyance méticuleuse nécessaire pour créer un personnage complet. Son obsession pour le passé empêche son personnage de grandir, ce qui rend son histoire plutôt décevante.
4) Kirito – Sword Art en ligne
Le personnage de Kirito dans Sword Art Online commence avec une promesse mais, malheureusement, il atteint un plateau tôt et y reste. Au début, sa victoire constante et son imbattabilité semblent excitants, mais cela devient ennuyeux au bout d’un moment. Son personnage manque de luttes ou de conflits substantiels qui pourraient catalyser la croissance ou inspirer l’empathie, ce qui en fait un personnage plutôt plat, prévisible et banal.
5) Cendre Ketchum – Pokémon
Bien qu’emblématique, son personnage souffre d’une stagnation aiguë de sa croissance. Au fil des saisons, les fans s’attendent à un personnage mûrissant qui acquiert la sagesse de ses rencontres et aventures sans fin. Cependant, le développement d’Ash au cours de la série est particulièrement limité, montrant des changements élémentaires dans la stratégie ou la profondeur émotionnelle. Ses combats deviennent plus intenses, mais son personnage ne reflète malheureusement pas une intensité similaire dans sa progression.
On ne saurait trop insister sur l’importance d’un développement nuancé et réfléchi des personnages dans l’anime. Les fans savourent le voyage de leurs personnages bien-aimés, applaudissant leur croissance et déplorant leurs obstacles. Même si ces protagonistes d’anime proviennent de mondes inventés, ils décrivent toujours une grande partie de ce que l’on traverse dans la vraie vie.
Lorsque l’anime décrit efficacement le développement d’un personnage, c’est une belle chose à voir, offrant aux téléspectateurs une inspiration et, parfois, une lentille à travers laquelle voir leur propre vie. Cependant, lorsqu’il échoue, il rappelle aux téléspectateurs que la narration est un art qui nécessite un équilibre minutieux et une attention aux détails pour vraiment briller.
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