7 films les plus sombres du Studio Ghibli, classés

Points forts

Les films du Studio Ghibli sont souvent adaptés aux familles, mais certains abordent des sujets plus sombres et utilisent des visuels effrayants qui ne conviennent pas aux enfants.
«Quand Marnie était là» explore le thème du pardon, enseignant aux enfants que les gens ne sont pas infaillibles.
« Porco Rosso » et « Tales from Earthsea » abordent des peurs plus réalistes et plus fondées, les rendant ainsi adaptées à un public plus mature.

Le Studio Ghibli est devenu un nom connu, comparable à celui de Disney, car la plupart de ses films sont considérés comme adaptés aux familles. Ils ont souvent des protagonistes plus jeunes qui se lancent dans une aventure épique et fantastique, abordant des difficultés liées aux préadolescents, telles que déménager dans une nouvelle maison et fréquenter une nouvelle école.

Mais tous les films Ghibli ne sont pas tous amusants et légers. Certains de ces films abordent des sujets plus sombres ou utilisent des visuels effrayants qui pourraient ne pas convenir aux enfants.

7Quand Marnie était là

Maturité émotionnelle

Année de sortie	2014
Directeur	Hiromasa Yonebayashi
Tomates pourries	92%

Apprendre l’art du pardon est une pilule difficile à avaler pour quiconque, mais surtout pour les enfants. S’ils ont l’impression que quelqu’un d’autre leur a fait du mal ou du tort, ils ont du mal à comprendre pourquoi une autre personne leur ferait cela, car ils n’ont pas encore appris que les gens, en particulier les adultes, ne sont pas aussi infaillibles qu’ils le croient. Cette leçon est l’un des thèmes centraux du film émotionnellement mature When Marnie Was There , l’adaptation cinématographique du roman de Joan G Robinson.

Après avoir déménagé à la campagne pour le bien de sa santé, Anna rencontre Marnie, une fille mystérieuse à peu près du même âge qui vit dans un manoir au bord d’un lac, bien que les choses deviennent étranges lorsqu’une famille emménage dans le manoir de Marnie. qui reste maintenant dans la chambre de Marnie trouve un vieux journal qui semble avoir été écrit par elle. Anna apprend une révélation à laquelle elle n’était pas préparée ; que Marnie est sa grand-mère qui l’a élevée jusqu’à sa mort, et non une amie qui l’a abandonnée sans un mot.

6 Le vent se lève

Romance condamnée et outils de destruction

Année de sortie	2013
Directeur	Hayao Miyazaki
Tomates pourries	88%

The Wind Rises est une œuvre de fiction qui suit un personnage historique réel , Jiro Horikoshi, l’ingénieur en chef de nombreux combattants japonais de la Seconde Guerre mondiale. Le film a une histoire plutôt pleine d’espoir et édifiante, mais c’est l’implication de la carrière de Jiro en tant qu’ingénieur de chasse qui constitue la partie sombre de ce film.

L’intrigue suit les épreuves et tribulations de Jiro, qui voulait à l’origine devenir pilote mais ne pouvait pas le faire en raison de sa mauvaise vue, fabriquant différents prototypes de chasseur, s’efforçant d’obtenir un chasseur aussi proche de la perfection que possible. D’autres aspects de la vie de Jiro sont gâchés par des éléments d’obscurité, alors que la femme dont il tombe amoureux contracte tragiquement la tuberculose, sa mort imminente pesant lourdement sur leur romance.

5 Porco Rosso

Fascisme et pirates

Année de sortie	1992
Directeur	Hayao Miyazaki
Tomates pourries	96%

Se déroulant peu après la Première Guerre mondiale à la suite d’un chasseur de primes indépendant sous les effets d’une malédiction, Porco Rosso , italien pour Red Pig, est un film inhabituel qui suit le cochon anthropomorphe titulaire traquant les pirates de l’air au-dessus de la mer Adriatique. Ses efforts attirent l’attention de ces pirates de l’air qui ne veulent rien de plus que de l’abattre du ciel et de le tuer, se présentant comme de sombres méchants .

Avec la montée d’un gouvernement fasciste et des pirates survolant des terres en guerre contre des chasseurs de primes, ce film est certainement différent des films mièvres classiques pour lesquels ce studio d’animation est connu, s’appuyant sur des peurs plus réalistes et fondées. Mais ce sont ces éléments qui font de Porco Rosso un tel régal à apprécier, même si les jeunes téléspectateurs ne pourront peut-être pas en profiter autant qu’un public plus mature.

4 Contes de Terremer

Intrigue de Dark Fantasy

Année de sortie	2006
Directeur	Goro Miyazaki
Tomates pourries	38%

Bien qu’il ne s’agisse pas du film le plus apprécié du Studio Ghibli, Tales from Earthsea tente quelque chose de nouveau et de courageux, se déroulant dans un monde de dark fantasy qui ne serait pas déplacé dans un RPG. Avec des dragons, un royaume frappé par la peste, des actes de régicide et des bandes d’esclavagistes, ce film n’hésite pas à inclure des thèmes de dark fantasy qui contribuent à étayer le récit.

Après avoir tué son père et volé son épée, Arren s’enfuit du château et rencontre Épervier, qui devient en quelque sorte un mentor pour Arren. Leur ensemble est bientôt rejoint par Tenar, un ami d’Épervier, ainsi que Therru, la jeune fille qui vit avec elle. Le groupe se retrouve à devenir les ennemis de Cob, un démoniste maléfique dont le noble objectif est de gagner la vie éternelle en levant le voile entre la vie et la mort. Il incombe finalement à Arren et Therru de l’arrêter avant qu’il ne soit trop tard.

3Princesse Mononoké

Du sang, des tripes et du sang

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Année de sortie	1997
Directeur	Hayao Miyazaki
Tomates pourries	93%

Princesse Mononoké se présente comme un sombre film Ghibli au début de son exécution, malgré sa classification d’âge PG apprivoisée . Les parents doivent absolument faire attention lorsqu’ils montrent ce film à leurs enfants, car il y a des représentations de violence gratuite qui se terminent par un sang plutôt graphique, ainsi que des éléments de langage et de construction du monde qui pourraient ne pas leur convenir.

Dans ce film, le dernier prince Emishi Ashitaki combat et tue un démon, mais pas avant qu’il ne place sur son bras une malédiction mortelle douloureuse qui se propagera et finira par le réclamer, s’ouvrant déjà avec des enjeux élevés en contraste frappant avec les œuvres habituelles de Miyazaki. Il part vers l’ouest dans l’espoir de trouver un remède, mais se retrouve pris dans une guerre entre le dieu de la forêt et ses partisans, et Iron Town, responsable de la récente déforestation, abordant des problèmes du monde réel.

2 1 Tombeau des lucioles

Les horreurs de la guerre

Setsuko et Seita dans Le Tombeau des Lucioles

Année de sortie	1988
Directeur	Isao Takahata
Tomates pourries	100%

Obsédant, déchirant, tragique. Ce ne sont là que quelques mots utilisés pour décrire le chef-d’œuvre du Studio Ghibli, Le Tombeau des lucioles . Se déroulant dans la ville de Kobe pendant la Seconde Guerre mondiale , l’histoire suit deux enfants orphelins, Seita et Setsuko, alors qu’ils luttent pour survivre dans un pays ravagé qui ne semble pas prendre soin des deux enfants déplacés. Les téléspectateurs voient leur lutte tout au long du film, interrompue seulement occasionnellement par de très rares moments fugaces qui montrent le lien et l’amour entre les deux frères et sœurs.

Le film rend le public intensément empathique à l’égard de leurs luttes alors qu’ils se déplacent d’un endroit à l’autre, souvent laissés se battre dans les rues sans nourriture ni argent, et avec Setsuko devenant de plus en plus faible et malade, le public sait ce qui va arriver mais ne le peut toujours pas. préparez-vous au punch émotionnel qu’il contient. Avec les horreurs de la guerre mises en évidence, ce film s’impose définitivement comme le film le plus déchirant et le plus sombre du Studio Ghibli.