La fin des tueurs de la lune fleurie expliquée

Points forts

• « Killers of the Flower Moon » de Martin Scorsese est un film très attendu et est rapidement devenu un classique immédiat et l’un des meilleurs de Scorsese.
• Le film traite de sujets horribles et peut être difficile à regarder, mais il vaut la peine d’être regardé en raison de sa nature lourde et percutante.
• « Killers of the Flower Moon » est basé sur des événements réels et explore le privilège blanc et le sectarisme qui ont conduit aux meurtres des Amérindiens Osage dans les années 1920. Le film dépeint la résilience et la force du peuple Osage.

2023 a été une année incroyable pour le cinéma. Jusqu’à présent cette année, il y a eu un nouveau film de Wes Anderson, la domination mondiale de Barbenheimer et des films d’animation exceptionnels avec TMNT : Mutant Mayhem et Spider-Man : Across the Spiderverse. Il y a plus à venir, avec des films de Michael Mann, Sofia Coppola, Ridley Scott et David Fincher à venir. Et pourtant, malgré cette multitude de films fantastiques, Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese pourrait bien être le film le plus excitant de l’année.

Cette énorme bête de trois heures et demie est très attendue depuis des années. Réunissant Scorsese et Robert DeNiro pour la première fois depuis 2019, le film ressemble de la meilleure façon possible au classique Scorsese. Maintenant qu’il est sorti, Killers of the Flower Moon s’est rapidement imposé comme un classique immédiat et l’un des meilleurs de Scorsese. En plus de sa longueur, le film aborde des sujets incroyablement horribles. C’est peut-être une montre un peu difficile, mais elle est lourde de la meilleure des manières, et elle vaut vraiment la peine d’offrir une montre.

L’histoire derrière les tueurs de la lune fleurie

Directeur	Martin Scorsese
Écrivains)	Eric Roth et Martin Scorsese, d’après Killers of the Flower Moon de David Grann
Casting	Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone, Robert De Niro, Jesse Plemons, Tantoo Cardinal, John Lithgow, Brendan Fraser
Date de sortie	20 octobre 2023
Durée	206 minutes
Score des tomates pourries	93% basé sur 367 avis

Dans les années 1890, les Amérindiens Osage ont découvert de grandes quantités de pétrole sous leur réserve en Oklahoma. Les Osage sont ensuite devenus très riches grâce aux revenus pétroliers, mais leur nouveau capital a attiré l’attention des colons blancs. Les événements particuliers couverts dans le livre et le film se sont produits dans les années 1920, lorsque William Hale, un riche éleveur de bétail vivant dans le comté d’Osage, a conspiré pour voler les droits de pétrole des Osage en les tuant. Il a travaillé avec un certain nombre de tueurs à gages et de co-conspirateurs, dont son neveu Ernest Burkhart, du point de vue duquel l’histoire du film est racontée. Ernest et Hale ont tenté d’assassiner toute la famille de Mollie, lui accordant un héritage plus important qui leur reviendrait à son tour.

Une présence récurrente dans les films de Martin Scorsese est celle d’un protagoniste contre lequel le public s’enracine. Ses films sont souvent basés sur de vraies personnes qui ont commis des choses terribles, et raconter l’histoire de leur point de vue permet aux téléspectateurs de voir comment les choses auraient pu réellement se dérouler. C’est une approche plus réaliste que de faire fonctionner ces personnages comme des méchants traditionnels, car dans le monde réel, les pires personnes restent souvent impunies et sans que le public ne connaisse toute la vérité.

Lorsque Scorsese réalise un film sur l’une de ces personnalités détestables, il commence souvent par montrer la façade du charisme qui a attiré les gens vers eux en premier lieu, le style de vie somptueux, le plaisir. Une fois que le public est attiré, l’herbe sous le pied lui est retirée et la vérité devient apparente. La première moitié de GoodFellas est entièrement consacrée au prétendu glamour d’être un gangster. Henry Hill et ses camarades mafieux gagnent des tonnes d’argent, font ce qu’ils veulent et ne manquent de respect à personne. Ce n’est qu’au début de la seconde moitié du film qu’il devient clair que ces hommes font du mal à tout le monde autour d’eux, à eux-mêmes et les uns aux autres. Ils ne peuvent pas se faire confiance et craignent constamment la mort ou la prison, se détruisant à la poursuite d’une vie qui, à son tour, leur fait subir cela. C’est la même histoire pour Le Loup de Wall Street et The Irishman : des hommes méprisables dont les fronts de sang-froid recueilli cèdent la place au noyau répulsif et abusif qui sommeille en eux.

Killers of the Flower Moon n’emprunte pas du tout cette voie. Il a plutôt plus en commun avec quelque chose comme Raging Bull, où Jake LaMotta est représenté avec rien d’autre que du mépris pendant tout le runtime. Scorsese fait la même chose avec Ernest Burkhart. Il n’y a pas un seul moment où le film traite Burkhart avec autre chose que du mépris. Physiquement repoussant et sale, désagréable à regarder et à entendre parler, Ernest pourrait bien être le protagoniste que Scorsese déteste le plus.

Le film porte une accusation cinglante contre les privilèges blancs et la manière dont ceux qui ne se considèrent pas activement comme racistes peuvent néanmoins commettre des actes horriblement sectaires. Ernest donne ouvertement la priorité à son enfant blanc qui passe et ne pose que des questions sur son bien-être. Il suit sans réfléchir le complot de son oncle, tuant ou brutalisant quiconque montre le moindre soupçon quant aux meurtres en cours. Il tue toute la famille vivante de sa femme et empoisonne son insuline, essayant de la garder trop faible pour enquêter.

Malgré cela, Ernest ne se considère pas comme une mauvaise personne. Il se trompe en quelque sorte en pensant qu’il aime vraiment sa femme et ses enfants, qu’il a tout fait pour sa famille. Scorsese lui offre une dernière chance de rédemption lors de son dernier échange avec Mollie, où elle lui demande clairement ce qu’il y avait dans les clichés qu’il lui donnait. Ernest échoue le défi, patauge un instant et lui dit que ce n’était que de l’insuline. Mollie s’éloigne de lui sans un mot, pour ne plus jamais le revoir. Un moment de triomphe pour une femme qui n’a subi que du chagrin, de la trahison et du mépris de la part de ceux en qui elle avait le plus confiance. Malgré tout ce qu’ils lui ont pris, ils n’ont jamais pu lui enlever sa détermination à survivre.

Comment se termine Killers of the Flower Moon ?

L’épilogue de Killers of the Flower Moon contraste fortement avec le reste du film. Plutôt que de montrer les actions des personnages, cette scène présente plutôt une émission de radio décrivant les prochains événements de l’histoire. Le ton change radicalement. S’éloignant de l’extrême tristesse du reste du film, l’émission de radio est plus légère, avec des effets sonores idiots fournis en direct parallèlement au récit. Les dernières lignes de la série sont prononcées par Martin Scorsese lui-même, qui décrit comment s’est déroulé le reste de la vie de Mollie Kyle. Il conclut par une note sur sa mort, notant que sur sa pierre tombale, il n’y avait aucune mention des meurtres.

Dans cette scène, Scorsese reconnaît les limites de Killers of the Flower Moon, à la fois les limites du cinéma en tant que médium et ses limites en tant que cinéaste blanc racontant une histoire sur les Osages. Le film est incroyablement sympathique envers le peuple Osage, étant clairement de leur côté et représentant leur culture comme belle et attaquée. Le film présente également de nombreux acteurs d’Osage et a été réalisé en association très étroite avec les conseillers d’Osage. Cependant, en fin de compte, il s’agit d’un film destiné à servir de divertissement. Tout comme l’émission de radio réduit les meurtres de ces personnes réelles à un divertissement, ce film fait de même. Scorsese le reconnaît ouvertement avec sa dernière ligne. Les Osage sont une communauté fière et résiliente. L’oppression qu’ils ont subie les a touchés, mais elle ne les définit pas. Lorsqu’ils racontent leur propre histoire, ils ne se concentrent pas sur leur souffrance, mais sur leur force.

La toute dernière image du film est un bel hommage à cette idée, une sorte d’excuse. Le film se termine par une prise de vue aérienne des Osage de nos jours, célébrant leur culture avec une danse tribale. Le message est on ne peut plus clair. Les Osage survivent malgré tout ce qui leur est arrivé, et leur culture perdurera.