10 raisons pour lesquelles de nombreuses adaptations d’anime en direct déçoivent les fans

Les adaptations d’anime en direct ont tendance à semer la discorde, voire à être carrément décevantes. Que ce soit parce qu’ils ne comprennent pas le matériel source, s’écartent trop ou pas assez, ou condensent le matériel source pour s’adapter à un délai déraisonnable, les adaptations d’anime en direct ont généralement tendance à avoir des défauts qui minimisent tout intérêt/enthousiasme que les fans pourraient avoir au départ.

Étant donné que les raisons en sont variées, il peut être très difficile de déterminer exactement pourquoi les adaptations en direct manquent souvent la cible. Il est également difficile de le limiter à seulement 10 raisons, car chaque fan d’anime a souvent ses critiques à l’égard de l’adaptation d’anime en direct qu’il voit.

Avertissement : cet article contiendra des spoilers pour de nombreuses adaptations d’anime et d’anime en direct. Toutes les opinions mentionnées ici sont exclusives à l’auteur.

Plusieurs raisons pour lesquelles les adaptations d’anime en direct ont tendance à décevoir le public

1) Limites de l’action réelle

Planète Namek, Hokage Rock, Soul Society et Blue Sea en animation (Image via Toei animation, Studio Pierrot)

La raison la plus évidente pour laquelle les adaptations d’anime en direct déçoivent le public est liée à la différence moyenne entre l’animation et l’action en direct. L’animation offre une multitude d’avantages et de créativité qui ne peuvent pas vraiment être saisis dans un contexte d’action réelle sans couches de CGI, sans effets pratiques et sans un budget plus important.

Le côté artistique perd quelque chose dans les adaptations d’anime en live-action. L’animation peut présenter quelque chose comme un personnage capable de détruire une planète, d’invoquer des clones d’eux-mêmes ou d’avoir des mondes extraterrestres et des environnements fantastiques qui sont tous crédibles, même s’ils se déroulent dans un cadre contemporain ou historique comme Jujutsu Kaisen, Undead Unluck ou Demon. Tueur.

L’action réelle, en revanche, limite et réduit cette suspension d’incrédulité. Cela court le risque que l’étrange vallée entre en jeu, surtout lorsque CGI n’est pas bien intégré. Cela crée un contraste saisissant lorsque de vraies personnes agissent et interagissent avec quelque chose qui n’existe pas et que les efforts pour relier les choses ensemble sont faibles.

2) L’histoire est trop condensée

Yusuke contre Hiei : adaptation anime contre anime live-action (Image via Studio Pierrot/Netflix)

Ces dernières années, les services de streaming comme Netflix, Amazon Prime, Disney Plus, Crunchyroll et d’autres ont apparemment raccourci la durée de leurs séries. La condensation des émissions de 26 épisodes à seulement huit a eu un effet d’entraînement majeur – généralement pour le pire – sur la qualité de toute adaptation d’anime en direct.

Prenez, par exemple, l’adaptation animée en direct de Yu Yu Hakusho, sortie sur Netflix en décembre 2023. L’un des défauts majeurs de cette adaptation était d’essayer de condenser deux sagas complètes – les sagas The Spirit Detective et Dark Tournament – qui comptaient bien plus de 50 épisodes. en 8 épisodes d’une durée de 45 minutes à une heure chacun.

Lorsque cela se produit, l’histoire manque de beaucoup de personnages et de développement, comme l’ont démontré les critiques mitigées . Par exemple, dans le cas de Yu Yu Hakusho, Genkai ne s’échauffe pas autant avec Yusuke que dans l’anime avant sa mort, Hiei ne s’échauffe pas avec l’équipe Urameshi ni ne kidnappe Keiko, et le produit se détache. comme essayer trop fort d’arriver à la grande histoire se bat sans aucune des accumulations.

3) Trop de déviation

Paradoxalement, de nombreuses adaptations d’anime en direct se condensent trop et s’écartent trop. Pour rappel et avertissement, des écarts par rapport au matériel source sont à prévoir dans toute adaptation. Être totalement fidèle à 100 % à la source amène le public à considérer l’adaptation comme une perte de temps.

Aller trop loin dans l’autre sens en s’écartant trop est cependant un autre gros reproche contre lequel de nombreux fans d’anime se plaignent depuis un certain temps. Pour simplifier la plainte : c’est lorsque l’histoire s’éloigne trop des sentiers battus ou lorsque les personnages, les décors ou les pouvoirs emblématiques sont complètement méconnaissables.

L’un des exemples les plus tristement célèbres d’adaptation d’anime en direct qui s’écartait si loin de son matériel source qu’il pourrait tout aussi bien être considéré comme un univers alternatif était Dragon Ball : Evolution. Le film montrait Bulma avec à peine une mèche de cheveux bleus, le ki était inexistant ou appelé maîtrise de l’air, Goku était à l’école en tant qu’adolescent victime d’intimidation, l’empereur Pilaf a été effacé et le roi démon Piccolo a été remplacé par Piccolo Junior en tant que méchant.

4) Changements de ton massifs

Le ton est une idée très importante à transmettre dans toute forme d’art. Les changements de tons, qu’ils soient progressifs ou brusques, peuvent contribuer à améliorer ou à tuer l’ambiance, selon le matériau. Malheureusement, trop d’adaptations d’anime en direct modifient massivement le ton de l’œuvre originale vers un état méconnaissable.

Pour revenir à Dragon Ball : Evolution à titre d’exemple, alors que Dragon Ball devenait parfois plus sombre, surtout lorsque Z commençait à tuer des gens régulièrement, le film essayait trop fort de donner à son adaptation un ton complètement inapproprié où tout était sombre ou sombre malgré Dragon Ball : Evolution. La nature généralement optimiste de Ball.

Quelque chose de similaire s’est produit avec les changements de ton autour du film Death Note 2017 de Netflix. L’histoire moralement complexe, qui se déroule dans le système juridique japonais, a été transformée dans le film en une histoire plus simple « un nerd victime d’intimidation se venge », et ainsi toute complexité a été effacée.

5) Des scènes d’action mal réalisées

Tout le monde ne regarde pas l’anime pour les scènes d’action, mais gâcher une attaque, une scène ou un combat emblématique est un moyen rapide d’enflammer la colère des fans. C’est, encore une fois, une limitation de l’action réelle.

De nombreuses scènes d’action d’anime ont tendance à se dérouler soit dans les airs, au sol, soit dans un endroit où les héros et les méchants peuvent s’affronter au maximum et se montrer. Le problème des adaptations d’anime en direct dans ce domaine réside, encore une fois, dans les aspects pratiques et budgétaires.

Parfois, l’action est simple : jeu d’épée ou corps à corps et ne nécessite aucun effet spécial à moins que le matériel source n’inclue ces éléments. Même dans ce cas, la chorégraphie des combats est importante pour que les combats restent aussi précis et rapides que possible. Cela nécessite des heures, voire des jours, de pratique, le tout étant dirigé par des personnes expérimentées. C’est beaucoup plus coûteux et prend beaucoup plus de temps que la simple animation d’une scène de combat.

6) L’humour ne se traduit pas bien

S’appuyant sur l’idée que les choses se perdent dans la traduction entre les médiums, les expressions faciales exagérées et les pièges humoristiques typiques de l’anime ne sont généralement pas présents dans les adaptations en direct. Cela conduit généralement à ce que certaines scènes tombent à plat, à moins que le timing comique ne soit bon.

En d’autres termes, la violence des dessins animés se révèle mieux lorsqu’elle est animée que dans un support d’action réelle, à moins que l’action réelle ne soit elle-même une comédie. Ainsi, les charmes d’un personnage qui se traduisent en animation ne suffiront pas à l’action réelle à moins que l’acteur n’étudie de manière approfondie le personnage.

Même une scène sérieuse peut être quelque peu comique ou un moment comique peut ne pas se dérouler comme tel si les acteurs exagèrent. L’adaptation live-action de One Piece a notamment gardé une grande partie de l’humour intacte, tandis que l’ adaptation de Yu Yu Hakusho devait s’appuyer sur les acteurs et le timing comique.

7) Changer trop de personnages

L'anime Light in the Death Note contre le film d'action en direct de Netflix (Image via Studio Madhouse/Netflix) — L’anime Light in the Death Note contre le film d’action en direct de Netflix (Image via Studio Madhouse/Netflix)

Il y a des moments dans une adaptation d’anime en direct où les décisions créatives peuvent perturber les personnages. Cela se produit de diverses manières : leurs apparences et leurs rôles dans l’histoire ou leurs personnalités peuvent être radicalement modifiés par rapport à leurs homologues d’origine. Cela peut être très choquant, surtout si les acteurs ne sont pas bons dans le rôle.

Un bon exemple est l’adaptation animée en direct de Yu Yu Hakusho de Netflix, susmentionnée, qui a accéléré le développement de Hiei au cours de la première saison.

Dans l’anime, Hiei commence comme un méchant démon qui a failli tuer Yusuke deux fois et kidnappé Keiko pour l’utiliser comme levier contre Yusuke. Après sa défaite, Hiei a eu une relation glaciale qui s’est dégelée au fil du temps à mesure qu’il s’habituait à l’équipe Urameshi.

Dans l’adaptation en direct, cependant, la personnalité de Hiei évolue rapidement vers le rôle plus anti-héros qu’il joue plus tard dans l’anime. Cela ignore le développement des relations de Hiei avec l’équipe Urameshi.

De même, l’adaptation de Death Note de 2017 a modifié de nombreux personnages : elle a fusionné Misa et Mia et a rétrogradé Light et L de personnes intelligentes à un adolescent généralement victime d’intimidation à Los Angeles et à un homme qui menace tout le monde avec des armes, respectivement.

8) L’attitude « live-action plutôt que animation »

Un point un peu plus large concernant les adaptations d’anime en direct – ou les remakes en direct de propriétés animées en général – est la conviction que l’action en direct est intrinsèquement meilleure que tous les autres moyens de narration. Il s’agit davantage d’une attitude de direction qui a tourmenté Hollywood, grâce aux fans d’anime et de jeux vidéo , de remises de prix et d’autres dirigeants et industries qui travaillent dans le divertissement.

Cette attitude peut se répercuter sur la production d’une adaptation d’anime en direct et ainsi condamner le projet si de mauvaises choses sont dites lors des interviews. Bien que de nombreux fans ne prennent généralement pas ce qui se dit dans les coulisses au pied de la lettre ou au sérieux, il y a des moments où il vaut la peine de prêter attention à ce qui se dit à propos de l’art réalisé.

Un exemple non-animé est celui des différents remakes live-action de Disney, qui, bien qu’ils soient considérés comme largement inférieurs à leurs homologues animés, continuent d’être réalisés. Un exemple d’anime est Ghost in the Shell , le film d’action réelle sorti en 2017, qui a suscité la controverse pour avoir donné le rôle principal à des acteurs hollywoodiens comme Scarlet Johansson.

9) Mauvaise production

Comme indiqué précédemment, l’action réelle est un excellent support pour certaines histoires dans certains contextes, tout comme l’animation. Le problème survient lorsqu’une adaptation d’anime en direct rend tout évident et bon marché : les monstres sont tous mal rendus en CGI, les costumes ne semblent pas corrects et les acteurs ne jouent pas bien leurs rôles.

Cela aboutit souvent à ce que tout soit oublié. Un bon exemple d’anime d’un film oublié est le film live-action L’Attaque des Titans qui rend les Titans trop évidemment CGI et pas aussi monstrueux qu’ils l’étaient dans l’anime. Un autre exemple est l’adaptation animée en direct de Parasyte avec des scènes de combat mal réalisées. Cependant, l’un des exemples les plus tristement célèbres est sans doute un exemple non animé.

Quel que soit le fandom d’Avatar : Le Dernier Maître de l’Air ait pensé à la série Netflix , presque tout le monde l’a préféré à la parodie du film Le Dernier Maître de l’Air sorti en 2010. La direction du scénario était horrible, le pliage avait l’air faux, trop de points d’intrigue. ont été ignorés et l’action n’avait pas l’air aussi fluide que dans la série. Pour couronner le tout, il y avait un jeu d’acteur horrible et un scénario horrible.

10) Authenticité contre cynisme

Il s’agit là encore d’un point plus large lorsqu’il s’agit de juger des adaptations en direct, mais il a sa place dans la communauté des anime. La raison pour laquelle l’ adaptation de One Piece a reçu les éloges quasi universels est qu’elle est restée fidèle au matériel source tout en modifiant certaines choses, comme se débarrasser de Don Krieg, et que tout le reste s’aligne parfaitement.

C’était authentique et sincère et le créateur original était présent et impliqué dans la production presque à chaque étape du processus. Le problème avec les autres adaptations d’anime en direct est qu’elles n’ont pas cette authenticité ou cette sincérité. Les caractères aux couleurs vives et positifs sont souvent rendus plus flous et gris, par exemple.

D’autres exemples incluent le problème de ne pas faire croire au public au fantasme ou d’y investir. Les lieux fantastiques sont sacrifiés au profit de lieux plus modernes, les personnages semblent plats ou très bidimensionnels par rapport à leurs homologues animés, et le fanservice est ajouté pour compenser le manque de personnages ou de développement. L’adaptation Cowboy Bebop de Netflix en a souffert.