10 anime spatiaux que vous ne pouvez pas vous permettre de manquer

L’anime se déroulant dans l’espace offre des représentations époustouflantes de paysages extraterrestres et de technologie futuriste. Ils invitent les spectateurs à embarquer dans des voyages palpitants à travers les galaxies aux côtés de personnages captivants.

De plus, un large éventail de genres est englobé dans l’anime spatial, allant de la science-fiction stimulante qui plonge dans les complexités de l’humanité, aux batailles intenses entre des vaisseaux spatiaux colossaux sous forme de mecha. Ce genre particulier permet le développement de mondes fictifs élaborés, complétés par une technologie avancée et des sociétés extraterrestres.

Pour les passionnés d’anime cherchant à se plonger dans des récits spatiaux captivants, voici 10 anime spatiaux exceptionnels qui utilisent le potentiel illimité des décors spatiaux pour raconter des histoires imaginatives et sans restriction.

Remarque : Les opinions exprimées dans cet article sont uniquement celles de l’auteur.

10 séries animées spatiales à ne pas manquer

Cowboy Bebop

Cowboy Bebop, un anime spatial largement salué, a souvent été salué comme une introduction idéale au monde de l’anime. Se déroulant dans un futur lointain où l’humanité a étendu son influence pour englober le système solaire, la série raconte les aventures d’un groupe de chasseurs de primes dépareillés voyageant à bord de leur vaisseau spatial, le Bebop.

Chaque épisode présente les protagonistes s’attaquant à des tâches périlleuses dans le but de capturer des fugitifs contre une compensation monétaire. En plus de son action western spatiale captivante et de ses visuels futuristes étonnamment nostalgiques, Cowboy Bebop impressionne par sa bande-son de jazz fluide.

Les personnages de l’histoire sont également aux prises avec leur passé tragique, abordant des thèmes philosophiques. Largement reconnu comme l’un des plus grands anime de tous les temps, Cowboy Bebop offre une expérience exceptionnelle aux fans du genre space opera.

2) Planètes

Planetes se démarque parmi les anime spatiaux, offrant un portrait sobre et chargé d’émotion de l’avenir de l’humanité dans l’espace. Se déroulant dans un monde où les voyages vers les bases lunaires et les stations spatiales en orbite sont monnaie courante, la série suit la vie de « halfers » – des individus assidus chargés de collecter des débris dangereux flottant dans l’espace qui constituent une menace pour les vaisseaux spatiaux.

Toy Box, un navire de collecte de débris, offre aux spectateurs un aperçu rapproché de la routine quotidienne de la vie dans l’espace à travers le point de vue de son équipage. Le contraste entre l’immensité de l’espace et les tâches banales exécutées en étroite collaboration est évident.

L’immensité de la galaxie cède la place aux luttes quotidiennes et aux relations personnelles des individus travaillant dans des emplois banals pour joindre les deux bouts. En conséquence, Planetes apporte une dose d’authenticité, de signification et d’impact émotionnel au domaine de l’anime spatial.

3) Cuirassé spatial Yamato

La célèbre franchise d’opéra spatial japonais a donné lieu à de multiples adaptations d’anime, suites et remakes d’action réelle. L’anime original des années 1970 Space Battleship Yamato a déclenché l’engouement pour les anime spatiaux et a continué à influencer le genre pendant de nombreuses années avec sa grande histoire de science-fiction.

Malgré un avenir sombre où la Terre succombe à la radioactivité, une équipe courageuse se lance dans une mission dans l’espace à la recherche d’une planète isolée qui pourrait offrir un espoir de survie à l’humanité. Confrontés à un ennemi extraterrestre impitoyable, leur course contre la montre à bord du Yamato, un cuirassé reconverti fonctionnant désormais comme un vaisseau spatial, devient cruciale pour atteindre la planète.

Space Battleship Yamato a établi le modèle de nombreux anime spatiaux qui ont suivi, mettant en vedette des batailles épiques au milieu de la lutte de civilisations entières, un équipage d’outsiders identifiable et déterminé et un récit chargé d’émotion de lutte pour la survie contre l’extinction.

4) Légende des héros galactiques

Dans un futur très éloigné du présent, le vaste domaine interstellaire de l’humanité est partagé entre deux superpuissances rivales dans Legend of the Galactic Heroes. Cette série a été saluée pour sa représentation d’un vaste récit historique, évoquant le déclin et l’effondrement de l’Empire romain, mais à une échelle cosmique !

Le paragraphe décrit le vaste conflit entre l’Empire Galactique autoritaire et l’Alliance démocratique des Planètes Libres en se concentrant sur les luttes personnelles des dirigeants opposés Reinhard et Yang. Alors que des batailles, des sièges et des projets se déroulent dans différents systèmes solaires, des flottes massives de plusieurs milliers de personnes s’engagent dans des combats acharnés au milieu des nébuleuses et des planètes.

Malgré son décor grandiose de space opera, cet anime a reçu de nombreux éloges pour son récit sophistiqué, ses dilemmes moraux complexes et ses concepts philosophiques qui ajoutent une profonde profondeur aux conflits entre différentes sociétés.

5) Gurren Lagann

Réalisé par le célèbre Hiroyuki Imaishi, cet anime mecha intense présente un scénario enflammé centré sur un adolescent Simon qui réside dans les sous-sols d’une Terre dystopique. Dans ce monde, l’humanité tremble de peur alors que l’énigmatique Spiral King déclenche continuellement des tremblements de terre à la surface.

En trouvant un mecha équipé d’une puissante perceuse capable de percer les cieux, Simon et le chef rebelle Kamina sont inspirés pour lancer une révolution qui évolue rapidement vers une guerre intergalactique massive.

À mesure que l’échelle passe des batailles souterraines à la réquisition des mechas de la taille d’une planète auprès des ennemis pour la libération galactique, les téléspectateurs seront soit pris par son enthousiasme croissant, soit ne seront pas impressionnés.

Chevaliers de Sidonie

« Knights of Sidonia dépeint une représentation effrayante de ce qui pourrait arriver à l’humanité, alors que les survivants restants s’échappent à bord d’un vaisseau spatial colossal et traversent la galaxie à la suite de la destruction de la Terre par des extraterrestres métamorphes. »

Les gens ont passé des siècles à vivre une vie nomade dans l’espace, entraînant l’érosion de la technologie et de la culture. En conséquence, ils ont été génétiquement modifiés pour pouvoir photosynthétiser les aliments et se connecter à des biomachines pour lutter contre les adversaires. Cette combinaison offre un mélange brut de guerre mecha traditionnelle et de science-fiction réaliste qui plonge dans les conséquences profondes du génie génétique.

Knights of Sidonia propose un récit captivant et étrange se déroulant dans l’espace, parfait pour les fans du genre à la recherche d’une histoire captivante de survie et d’horreur. Son intrigue tendue et son atmosphère captivante mais troublante en font une expérience visuelle engageante.

7) Dandy de l’espace

Alors que Dandy Guy se lance dans ses mésaventures, il part à la recherche de créatures extraterrestres inconnues dans diverses galaxies afin de gagner une grosse somme. Cela conduit à des situations chaotiques et comiques sur son vaisseau spatial délabré, l’Aloha Oe.

Alors que des zombies spatiaux, des ramen sensibles, des festivals de zombies et des registres d’extraterrestres gérés par des pingouins continuent d’apparaître, les téléspectateurs ne peuvent qu’attendre avec impatience, attendant avec impatience la prochaine vague de bêtises dans la quête de nouveaux extraterrestres de Dandy.

Space Dandy est le choix parfait pour ceux qui veulent profiter d’un anime spatial léger sans le prendre trop au sérieux. Avec son étrangeté cosmique et ses nombreux moments de rire, le spectacle offre une expérience agréable et divertissante.

Anime : Galaxy Express 999

En 113 épisodes, Galaxy Express 999 raconte la quête d’un jeune garçon pour obtenir un corps mécanique. Cet opéra spatial se déroule dans un avenir où la classe supérieure riche atteint l’immortalité en transférant son cerveau dans des corps de machines, laissant les moins chanceux vivre comme des citoyens cyborgs de seconde classe.

Tetsuro, le personnage principal, se lance dans un voyage à la recherche de la planète où il pourra subir une conversion complète en machine. Il obtient des billets pour le train spatial Galaxy Express 999, qui voyage à travers l’immensité de l’espace. Tout au long de son voyage, il rencontre des individus d’horizons divers qui partagent leurs motivations à désirer des corps-machines. En étant témoin de la beauté du cosmos, il se retrouve également confronté à ses dures vérités.

La franchise Galaxy Express 999, connue pour sa représentation du dilemme cyborg et le contraste entre l’optimisme de l’espace et ses vastes périls, continue d’être très vénérée au Japon avec ses multiples films et suites.

L’irresponsable capitaine Tylor

Au cours des années 1990, The Irresponsible Captain Tylor, un anime spatial comique, raconte les escapades absurdes du capitaine Justy Ueki Tylor alors qu’il voyage à travers la galaxie.

Bien qu’il manque initialement de motivation et qu’il soit un jeune homme moyen, Tylor se voit confier de manière inattendue le contrôle du destroyer récupéré Soyokaze alors que la United Planets Space Force a cruellement besoin d’officiers pour lutter contre les extraterrestres.

La pièce à venir est une satire comique des clichés courants de l’aventure spatiale, mettant en vedette le capitaine Tylor qui trébuche pour triompher sans aucune compétence perceptible mais par pur hasard. Malgré son approche nonchalante des responsabilités, il parvient miraculeusement à s’imposer dans toutes les situations, qu’il s’agisse de négocier des scénarios de prise d’otages ou d’affronter des pilotes ennemis expérimentés.

10) Franchise Gundam

La franchise Gundam, qui a introduit le sous-genre Real Robot de l’anime mecha, est un élément crucial de toute conversation sur l’anime spatial. Avec les débuts de Mobile Suit Gundam en 1979, il a déclenché une révolution culturelle qui a donné naissance à de nombreuses suites, retombées et maquettes qui sont toujours populaires aujourd’hui.

Le Gundam initial présente un récit de guerre aux multiples facettes du point de vue d’Amuro Ray, un pilote vertueux qui s’engage dans le combat contre les forces de Zeon dans leurs énormes combinaisons mobiles connues sous le nom de Gundams. Il explore les conséquences et les défis éthiques de la guerre dans toute la sphère terrestre avec une approche réaliste et terre-à-terre.

Au fil du temps, plusieurs séries Gundam ont dépeint l’expansion de l’humanité dans l’espace et les conflits qui en résultent entre les colonies spatiales et les gouvernements oppressifs de la Terre. En mettant l’accent sur la science-fiction militaire plutôt que sur les robots fantastiques, Gundam transporte les spectateurs dans des mondes fictifs complexes aux prises avec le paysage politique complexe des humains dans l’espace.

Réflexions finales

Le potentiel infini de l’anime spatial permet aux créateurs de partager des histoires de toutes tailles imaginables, allant des récits intimes d’une poignée de personnages aux batailles épiques entre sociétés intergalactiques.

Il existe de nombreuses séries animées spatiales exceptionnelles qui répondent à un large éventail de préférences, que vous ayez envie de batailles spatiales palpitantes, d’éléments de science-fiction stimulants ou de délicieux moments comiques.

Alors que le désir d’atteindre les étoiles devient une réalité, l’anime spatial permet aux fans de s’adonner à leur fascination pour l’espace à travers une fiction imaginative qui s’affranchit des limites actuelles, tout en restant ancré sur Terre.