Les récentes controverses au sein de l’industrie de la K-pop ont attiré l’attention sur les défis auxquels elle est confrontée. Il s’agit notamment des déclarations faites par le PDG Ador Min Hee-jin, qui a accusé le groupe féminin ILLIT de HYBE de copier New Jeans, des débats autour des capacités de LE SSERAFIM en matière de performance live et une lettre manuscrite « d’excuses pour sortir ensemble » de Karina, membre de l’aespa. Ces incidents ont suscité des discussions sur les problèmes fondamentaux au sein de l’industrie.
Ces préoccupations soulignent également l’importance pour la K-pop de rechercher continuellement l’originalité, d’améliorer ses compétences en matière de performances live et de réduire sa dépendance à l’égard des communautés de fans. Ces facteurs sont cruciaux pour promouvoir la particularité, l’excellence artistique et la transparence au sein de l’industrie.
Avec le nombre croissant de groupes d’idols, les similitudes entre eux deviennent plus visibles. Cela va à l’encontre de la formule à succès mondiale de BTS et BlackPink, qui luttaient pour la diversité culturelle et musicale.
Collaborations de chansons populaires
De nombreuses vidéos comparatives des chorégraphies d’ILLIT et de NewJeans peuvent être trouvées sur des plateformes comme YouTube. Ces deux groupes relèvent tous deux de filiales de HYBE. Les fans ont remarqué des similitudes dans la chorégraphie du MV « Magnetic » d’ILLIT (2024) et de « Ditto » de NewJeans (2022). Alors que « Magnetic » était initialement considéré comme un hommage à NewJeans, le PDG d’ADOR, l’agence de NewJeans, n’est pas d’accord avec cette interprétation.
Min Hee-jin affirme que le président de HYBE, Bang Si-hyuk, imite le succès de NewJeans en reproduisant leur chorégraphie et leurs costumes. Elle soutient que lorsque les méthodes de production s’uniformisent, elles limitent la capacité de créer des produits diversifiés et aboutissent finalement à une concurrence néfaste au sein d’une entreprise.
Bien qu’elle soit impliquée dans un conflit concernant des allégations de plagiat, HYBE reste la première société de production musicale en Corée, avec des labels acclamés tels que BigHit Music, Belift Lab et Source Music. Cette controverse a mis en lumière les problèmes systémiques et les crises au sein de l’industrie, conduisant à une plus grande prise de conscience parmi les producteurs.
Selon les experts, la présence croissante des sociétés de K-pop en bourse entraînera des bénéfices plus élevés à mesure qu’elles établiront leur propre identité.
Selon Lee Dong-jun, chercheur en K-pop à l’Université nationale de Séoul, YG Entertainment utilise des sous-groupes comme moyen d’établir une hiérarchie, tandis que HYBE recherche activement des fusions et des acquisitions afin d’établir un système multi-labels.
Selon lui, HYBE se concentre principalement sur « la diversité des consommateurs et des produits » plutôt que sur la diversité culturelle.
Le différend entre HYBE et Ador démontre que l’accent mis par l’industrie de la musique K-pop sur l’augmentation de la quantité grâce aux formules traditionnelles de réussite est devenu dépassé.
Capacités controversées de chant en direct
À mesure que les similitudes entre les groupes d’idols augmentent, les fans aspirent de plus en plus à de véritables capacités vocales. La récente prestation de LE SSERAFIM au festival de musique de Coachella le 13 avril aux États-Unis a surpris et déçu les fans en raison des compétences médiocres du groupe en chant live.
« Selon le critique culturel Sung Min0seong, à mesure qu’il devient de plus en plus difficile de différencier les styles personnels en musique, les communautés de fans de K-pop doivent découvrir des méthodes pour réaffirmer l’identité des groupes d’idoles en fonction de leurs capacités vocales. »
Malgré l’objectif initial d’améliorer les compétences de leurs artistes, les sociétés de K-pop ont réorienté leur attention vers la maximisation des profits grâce à l’utilisation des communautés de fans. Une méthode courante consiste à renforcer les activités commerciales sur des plateformes telles que Weverse et Bubble, qui servent de plateformes de communication moyennant des frais pour les interactions entre fans et artistes.
La prédominance d’une communication axée sur les émotions a amené les fans à se sentir en droit de s’immiscer dans la vie personnelle des idoles, plutôt que de valoriser leur talent. Récemment, Karina, membre de l’aespa, a été contrainte de s’excuser publiquement via une lettre manuscrite sur les réseaux sociaux après avoir admis sa relation avec l’acteur Lee Jae Wook. Cet incident met en évidence l’immense pression que les fans exercent sur les idoles, car même un adulte sans obligations conjugales est censé s’excuser d’être simplement dans une relation amoureuse.
Origine : K14, The Korea Times
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