L’utilisation des tropes Shonen est une caractéristique courante dans les anime, en particulier dans les séries d’action et d’aventure, et est devenue un aspect intégral du genre. Les tropes servent de thèmes ou de modèles répétés dans la narration. Ces tropes sont fréquemment utilisés dans les anime, ce qui les rend facilement reconnaissables pour les fans. Ils servent de cadre fondamental aux récits d’anime, permettant l’inclusion d’éléments uniques qui améliorent la profondeur globale de l’histoire.
Alors que certains tropes d’anime peuvent faire grincer des dents de la part des fans, d’autres sont indéniablement séduisants. Lorsqu’ils sont habilement incorporés, ces tropes se fondent sans effort dans le scénario, évitant ainsi le piège de devenir des clichés galvaudés.
Cette liste présente cinq anime qui s’éloignent des tropes traditionnels du Shonen grâce à des rebondissements astucieux, laissant les téléspectateurs en attendre avec impatience davantage. Il en comprend également cinq qui peuvent s’appuyer fortement sur des concepts familiers, ce qui fait gémir les téléspectateurs en regardant.
Cet article n’exprime que l’opinion de l’auteur et n’est répertorié dans aucun ordre particulier.
Inverser les tropes Shonen dans les anime populaires
Un homme coup de poing
L’introduction de Saitama, un héros capable de vaincre n’importe quel adversaire d’un seul coup de poing, dans One Punch Man remet en question le trope commun d’escalade de puissance shonen. Créée à l’origine par ONE sous forme de webcomic en 2009, la série a reçu de nombreux éloges pour son approche satirique des tropes des super-héros. L’adaptation de Madhouse en 2015 a encore renforcé sa réputation, combinant une animation impressionnante avec un humour intelligent.
Malgré l’attente commune des protagonistes cherchant constamment à améliorer leur force à travers des batailles sans fin, l’absence de véritable défi de Saitama remet en question ce récit et présente un point de vue rafraîchissant sur l’héroïsme et la dynamique du pouvoir. Ce renversement du trope shonen de l’escalade constante du pouvoir donne lieu à un scénario distinctif et captivant.
Série animée : Hunter x Hunter
Gon Freecss, le protagoniste de Hunter x Hunter, rompt avec la formule traditionnelle du shonen en se lançant dans un voyage rempli de vulnérabilité et d’ambiguïté morale. Publiée pour la première fois par Yoshihiro Togashi en 1998, la série a ensuite été adaptée par Madhouse en 2011 et a été acclamée par la critique. En incarnant une combinaison de qualités positives et négatives, Gon défie la représentation standard d’un héros Shonen et invite au discours.
La série a acquis une reconnaissance pour ses développements inattendus et ses thèmes complexes, ainsi que pour sa représentation superposée des personnages. Les choix narratifs de Togashi, combinés au système de pouvoir complexe et à la construction du monde, en font une œuvre révolutionnaire dans le genre shonen. Cet écart par rapport à l’archétype traditionnel du protagoniste Shonen permet un examen plus nuancé des personnages et des thèmes.
3) Mob Psycho 100
En se concentrant sur Shigeo « Mob » Kageyama, un collégien socialement maladroit doté de capacités psychiques extraordinaires, Mob Psycho 100 présente une vision rafraîchissante du genre shonen. La série, initialement un webcomic de ONE en 2012, a acquis une large reconnaissance après son adaptation animée très appréciée par Bones en 2016.
Contrairement aux protagonistes typiques du shonen, Mob est introverti et évite la confrontation, choisissant d’éviter les conflits chaque fois qu’il le peut. Le spectacle explore les concepts d’acceptation de soi, de développement personnel et de véritable définition de la force, offrant une perspective unique et introspective sur le genre. Le voyage d’introspection de Mob remet en question les conventions shonen traditionnelles de prouesses physiques et de confrontations héroïques.
4) Série animée populaire : My Hero Academia
« À travers son personnage principal, Izuku Midoriya, My Hero Academia offre une vision unique de l’héroïsme en renversant les conventions typiques du shonen et en mettant l’accent sur l’empathie et l’introspection plutôt que sur l’impulsivité. Créée par Kohei Horikoshi en 2014, la série a rapidement gagné en popularité. L’adaptation de Bones en 2016 a été saluée pour son animation vibrante et ses personnages complets.
Bien qu’il s’agisse d’un protagoniste shonen, le voyage de Midoriya se distingue par son écart par rapport au récit typique d’un héros audacieux et agressif. Au lieu de cela, il souligne l’importance de l’introspection et de la conscience de soi dans l’héroïsme. Cette approche unique ajoute une couche de complexité au personnage et explore le concept d’héroïsme de manière plus nuancée.
Jujutsu Kaisen
Jujutsu Kaisen se démarque des histoires shonen traditionnelles en évitant les tropes communs, comme l’arc du tournoi, et en choisissant plutôt de donner la priorité au développement des personnages et à la construction de son monde fictif. Le manga de Gege Akutami a été publié pour la première fois en 2018 et a rapidement été salué pour son approche unique du combat surnaturel. L’adaptation animée 2020 de MAPPA a encore amélioré la série avec son animation époustouflante et ses scènes d’action exaltantes, satisfaisant grandement ses fans.
L’anime se distingue des tropes shonen traditionnels en renonçant aux arcs de tournoi et en minimisant l’importance de l’amitié. Cela permet un récit plus multiforme car les personnages possèdent des traits contradictoires, conférant de la complexité à l’intrigue. L’absence d’humour ajoute à la gravité de l’histoire, augmentant la tension pour les téléspectateurs.
Naruto, Bleach et autres anime qui ont abusé des tropes Shonen
Naruto
L’intrigue de Naruto est centrée sur le personnage Naruto Uzumaki, qui incarne l’archétype traditionnel du shonen d’un individu sous-estimé s’efforçant de faire ses preuves. Masashi Kishimoto a présenté la série pour la première fois en 1999, et elle a rapidement gagné en popularité, avec l’adaptation animée de Pierrot qui s’est déroulée de 2002 à 2017.
La narration de Naruto se distingue par des power-ups étendus, fréquemment représentés à travers de longues séquences d’entraînement, devenant parfois monotones. La série présente de nombreux combats, certains cruciaux pour le développement du personnage, mais beaucoup adhèrent aux schémas attendus.
Malgré son importance pour promouvoir le travail d’équipe et surmonter les obstacles, l’utilisation fréquente de l’amitié comme outil d’intrigue dans la série peut paraître clichée en raison de son apparition récurrente comme thème commun. En fin de compte, la série s’appuie fortement sur les tropes shonen familiers.
2) Dragon Ball Z
Dragon Ball Z est connu pour son utilisation fréquente de l’escalade de puissance et des batailles épiques, qui sont des éléments communs du genre shonen. Les critiques ont noté que la dépendance de la série à l’égard des tropes typiques du shonen, tels que les power-ups et les combats répétitifs, peut entraîner un manque de profondeur dans la narration et la croissance des personnages.
Bien qu’il démontre les capacités extraordinaires des personnages, le récit de Dragon Ball Z se caractérise par des batailles longues et répétitives qui peuvent mettre à l’épreuve la patience des téléspectateurs. Les power-ups, tels que les transformations emblématiques du Super Saiyan, sont fréquemment utilisés pour augmenter les enjeux, mais leur impact peut diminuer en cas de surutilisation.
La série adhère à l’intrigue familière de « sauver le monde », alors que les personnages principaux affrontent des ennemis de plus en plus dangereux tels que Freezer et Cell. Même si cela ajoute un sentiment d’urgence, cela risque également de devenir une formule avec ses exemples répétés de victoires héroïques.
Conte de fées
Bien qu’il s’agisse d’une série shonen, Fairy Tail reste fidèle à ses thèmes fondamentaux de l’amitié et du dépassement de soi par la détermination. Le manga, créé par Hiro Mashima et publié de 2006 à 2017, a gagné un public dévoué. Cette popularité a été encore solidifiée par l’adaptation animée d’A-1 Pictures de 2009 à 2013, qui a ensuite été reprise par Bridge.
La série adhère fréquemment aux tropes shonen, présentant des intrigues peu originales et des progressions de personnages attendues alors que les membres de la guilde entreprennent des quêtes classiques et surmontent les défis grâce au pouvoir de l’amitié et de la détermination. Bien que ces thèmes puissent susciter de fortes réactions émotionnelles, la série a tendance à donner la priorité à l’amitié comme solution ultime aux conflits, sacrifiant ainsi la profondeur de sa narration.
Malgré ses moments pleins d’action et passionnants, le recours de Fairy Tail aux tropes et conventions shonen courants peut limiter son originalité et sa profondeur.
Eau de Javel : la solution de nettoyage ultime
L’histoire de Bleach est centrée sur la transformation d’Ichigo Kurosaki en Soul Reaper, mettant en vedette des éléments shonen traditionnels de combats surnaturels et de développement de personnages. Tite Kubo a introduit le manga en 2001, qui est devenu très populaire et a ensuite été adapté par Pierrot de 2004 à 2012. Malgré des éloges pour son concept original, la série a eu du mal à maintenir l’intrigue captivante, s’appuyant souvent sur une narration prévisible et de longues confrontations.
La série utilise des conventions typiques du shonen, telles que les power-ups, que l’on trouve couramment dans les anime shonen. Ces power-ups sont généralement obtenus grâce à un entraînement ou face à des défis difficiles. Bien qu’ils jouent un rôle crucial dans le développement du personnage, leur apparition fréquente peut réduire leur impact et conduire à la répétitivité.
Bleach présente des combats prolongés qui sont visuellement époustouflants, mais qui peuvent parfois sembler lents car ils manquent d’avancement significatif de l’intrigue. La distribution nombreuse et diversifiée entraîne différents niveaux de développement des personnages, conduisant parfois à des intrigues décousues et à des individus sous-développés.
5) Trèfle noir
L’histoire de Black Clover est centrée sur la quête d’Asta pour prouver sa valeur dans une société où les capacités magiques sont de la plus haute importance. Ce manga, créé par Yūki Tabata et publié pour la première fois en 2015, a acquis une large reconnaissance et a été adapté en anime par Pierrot depuis 2017. La série est réputée pour son utilisation fréquente d’éléments classiques du shonen tels que des power-ups et des batailles intenses, adhérant souvent aux modèles de narration familiers couramment observés dans le genre shonen.
Asta, un personnage d’anime shonen qui commence comme un outsider sans aucune capacité magique mais acquiert finalement de puissants pouvoirs anti-magiques, suit un trope commun dans le genre. Le spectacle comprend des arcs de formation typiques qui mettent en valeur la croissance de ses personnages, bien qu’ils puissent devenir stéréotypés. Au fur et à mesure que les combats s’intensifient, les personnages doivent affronter des ennemis de plus en plus redoutables, créant des moments passionnants mais devenant parfois répétitifs car les power-ups et les confrontations peuvent être prévisibles.
En résumé:
Des anime comme Jujutsu Kaisen et One Punch Man ont défié les attentes en renversant les tropes shonen traditionnels. Ces séries ont captivé le public avec leurs écarts uniques par rapport à la formule typique, offrant des rebondissements rafraîchissants et imprévisibles pour garder les téléspectateurs engagés.
D’un autre côté, des titres populaires tels que Naruto et Bleach ont acquis la réputation de s’appuyer fortement sur les tropes shonen. Alors que ces émissions ont des fans dévoués, d’autres en ont assez de leurs intrigues stéréotypées et de leurs clichés galvaudés.
En fin de compte, qu’un anime utilise des tropes inversés pour laisser le public deviner ou qu’il s’appuie trop sur des formules conventionnelles, les deux méthodes s’ajoutent à la diversité des anime existants.
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