D’aespa à SEVENTEEN, les artistes K-pop utilisent activement l’IA pour rester dans l’air du temps

Le mois dernier, SEVENTEEN a annoncé qu’ils avaient incorporé des scènes générées par l’IA dans leur clip vidéo et le teaser de « MAESTRO ». Cette idée était conforme au thème central de la vidéo, explorant les frontières floues de la créativité et de la technologie et se demandant qui est le véritable maestro est dans cette époque moderne.

Lors d’une conférence de presse pour leur dernier album « 17 IS RIGHT HERE », le 29 avril, Woozi, membre de SEVENTEEN qui produit les albums du groupe depuis leurs débuts, a exprimé son point de vue sur la question. Il a révélé qu’il avait expérimenté la composition et l’écriture de paroles en utilisant l’intelligence artificielle et qu’il avait déployé beaucoup d’efforts pour perfectionner ses compétences. Au lieu de résister aux progrès technologiques, Woozi croit qu’il faut les adopter et s’y adapter.

De plus, il a fait remarquer : « Nous étudions constamment les avantages et les inconvénients, ainsi que la manière de préserver notre identité distincte face à une technologie en évolution rapide. Nos réalisateurs de vidéoclips étaient également bien informés de cet état d’esprit.

De même, le clip de « Supernova », l’un des doubles titres de leur premier album complet, sorti le 27, a également utilisé la technologie de l’IA. Dans la vidéo, les membres d’aespa sont vus avec des visages immobiles tandis que leurs bouches bougent de manière peu naturelle pendant qu’ils chantent. Lors de la présentation de l’album, la membre Ningning a partagé ses réflexions sur cette scène, déclarant : « C’était un moment inattendu et stimulant. La technologie de l’IA et les progrès associés évoluent constamment et deviennent populaires. Cependant, même avec toutes ses avancées, l’IA ne peut pas reproduire la chaleur et les expressions d’un être humain.

Dans le cas d’aespa, l’effet effrayant était délibéré, s’adaptant au thème et rehaussant leur style « métallique » distinctif.

Les progrès de la technologie de l’IA ont permis aux idoles virtuelles, telles que MAVE, d’afficher des expressions plus subtiles. L’introduction de « Louis », un humain virtuel créé avec l’IA, souligne encore davantage l’impact significatif de la technologie de pointe sur le produit final.

Malgré les craintes selon lesquelles l’IA pourrait potentiellement remplacer la créativité humaine, elle la renforce en réalité. Comme le montrent ces initiatives innovantes, l’industrie du divertissement devrait considérer l’IA non pas comme un inconvénient mais comme une ressource précieuse à adopter activement.

La source de l’article se trouve chez Daum .