Les animes qui se concentrent sur les problèmes environnementaux mettent non seulement en lumière des sujets importants, mais les présentent également à travers des récits captivants et des personnages bien développés. Au fil du temps, de nombreux animes ont abordé des préoccupations environnementales réelles, notamment l’effet de l’humanité sur l’environnement et des descriptions de catastrophes écologiques potentielles.
Ces récits nous poussent à nous intéresser à des problématiques telles que la pollution, le changement climatique, la déforestation et le déclin de la biodiversité. Les thèmes environnementaux abordés dans ces séries animées nous touchent souvent de près, soulignant la nature fragile et l’interdépendance des écosystèmes qui nous entourent.
Si certains adoptent une approche militante, d’autres mettent davantage l’accent sur l’impact. Certains présentent des visions optimistes de l’avenir, tandis que d’autres dépeignent des scénarios plus sombres pour souligner l’urgence. Cependant, tous suscitent une réflexion chez leurs publics sur le lien de l’humanité avec la nature.
10 animes incontournables qui mettent en lumière les problèmes environnementaux
Princesse Mononoke
Le film d’animation Princesse Mononoke de Hayao Miyazaki est largement salué pour sa représentation des préoccupations environnementales. Se déroulant à une époque rappelant la fin de l’ère Muromachi au Japon, il raconte l’histoire de l’implication du prince Ashitaka dans un conflit entre une ville qui exploite des mines de fer et les esprits de la forêt.
Le récit met l’accent sur les conséquences de l’industrialisation anarchique et de l’exploitation des ressources naturelles. En réponse à la déforestation de la ville et à la contamination des sources d’eau par le fer, les esprits de la forêt réagissent avec une agressivité féroce.
Malgré la présence de personnages des deux camps aux arguments valables, Ashitaka remet en question leurs croyances, soulignant qu’il n’existe pas de héros et de méchants clairement définis. Au final, le message véhiculé n’est pas un rejet total du progrès technologique, mais plutôt un rappel de l’importance de l’équilibre et de la conservation.
2. Ergo Proxy
Se déroulant dans un monde post-apocalyptique, cet anime maussade dépeint une société dans laquelle les humains résident dans des dômes-villes clos pour éviter le désert désolé qui les entoure. Dans le dôme de Romdeau, une série d’incidents soulève des doutes sur la prétendue perfection de cet habitat créé artificiellement.
Le récit révèle peu à peu une catastrophe écologique antérieure qui a rendu la planète inhabitable. Bien que non explicitement définie, elle fait allusion à la fois au désastre climatique et aux conséquences de la biotechnologie. Ergo Proxy postule que dans leur quête de progrès, les humains ont finalement provoqué leur propre chute.
Les villes en forme de dôme, soutenues par un système autoritaire, sont considérées comme un environnement crucial mais imparfait construit à partir des vestiges de l’ancien monde non durable.
3.Trigun
Malgré les ressources limitées en eau et en végétation de la planète désertique Gunsmoke, Vash the Stampede est confronté à une décision difficile entre protéger la vie et arrêter de nouvelles destructions.
Dans l’anime, l’histoire se déroule dans un monde dévasté par des guerres pour les ressources, entraînant une destruction environnementale qui a rendu la majeure partie de la planète invivable. La pénurie d’eau est un thème récurrent, car l’anime dépeint les luttes des communautés pour survivre et les conflits qui surgissent autour des ressources.
Trigun explore les luttes environnementales d’une société marginalisée et se penche sur le concept de mentalité de pénurie par rapport à celle d’abondance.
Origine : Esprits du passé
Dans un univers dystopique fortement influencé par le célèbre film de Miyazaki Nausicaa de la vallée du vent, la manipulation imprudente de la génétique par l’humanité conduit à la création de forêts débridées remplies de végétation mutée qui émet des poisons mortels et prend le contrôle de la terre.
Trois siècles plus tard, les survivants de l’humanité se sont réfugiés dans des forteresses souterraines. En explorant une forêt enchantée, le protagoniste Agito rencontre une jeune fille nommée Toola qui vient de sortir d’une hibernation cryogénique. Cette rencontre laisse entrevoir le potentiel d’une coexistence pacifique entre les humains et la nature.
Ils se rendent compte que la forêt altérée n’est pas seulement une menace pour l’humanité, mais qu’elle est également devenue incontrôlable dans ses efforts pour contenir les polluants et préserver les quelques poches de nature vierge restantes dans le monde. Cela met en évidence les conséquences négatives de la technologie, mais offre également une lueur d’espoir et de rajeunissement grâce à la présence de Toola.
Blue Gender : une série animée de science-fiction
Dans un portrait sombre de l’avenir de la Terre, Blue Gender dépeint une planète où la croissance démographique effrénée, l’épuisement des ressources et la perte de biodiversité ont conduit à l’invasion de créatures insectoïdes connues sous le nom de Bleu.
L’espèce humaine est menacée d’extinction et a trouvé refuge dans une station spatiale en orbite en attendant que la Terre soit reconquise. L’anime se penche sur les préoccupations environnementales urgentes liées à la surpopulation et aux effets catastrophiques de l’instabilité des écosystèmes, servant d’avertissement à la société.
De la même manière, cette histoire épidémique s’intéresse aux décisions éthiques auxquelles l’humanité est confrontée en ce qui concerne le développement d’armes biologiques comme moyen de défense contre les envahisseurs insectoïdes. De telles actions pourraient potentiellement aggraver les dommages déjà existants sur notre planète.
Final Fantasy : Les Esprits Intérieurs
Cet anime futuriste généré par ordinateur se concentre sur les préoccupations environnementales et relate les efforts d’une équipe de chercheurs pour contrôler une invasion d’êtres insectoïdes spectraux appelés Fantômes. Ces créatures éthérées ont pris le contrôle du monde, dévorant diverses espèces et rendant la Terre inhabitable.
Dans un futur lointain, après un événement apocalyptique, la population humaine restante s’est réfugiée dans des villes fortifiées afin de se protéger des Fantômes. L’histoire se concentre sur le projet Gaia, une initiative visant à trouver une solution à la menace des Fantômes en supposant que les Fantômes ont été amenés sur Terre par une collision de météorite.
Le film met en avant un message de prudence concernant l’environnement, décrivant la réponse agressive de la planète aux extrêmes provoqués par l’homme. De plus, Final Fantasy : The Spirits Within dépeint l’idée d’un écosystème collectif, avec le potentiel d’atteindre un point de basculement.
Meilleur film d’animation : Les Enfants loups
Les Enfants Loups, bien qu’il ne s’agisse pas explicitement de science-fiction, explore les liens affectifs entre Hana, une mère célibataire, et ses deux enfants, Yuki et Ame, qui possèdent à la fois des qualités humaines et louves. Le film dépeint magnifiquement la dynamique évolutive entre la mère et les enfants alors qu’ils naviguent entre les défis de la croissance et l’empiètement de l’urbanisation sur leur héritage de loup à la campagne.
Le film d’animation met en valeur de manière réfléchie l’impact de l’expansion des villes sur la nature, ainsi que la tendance humaine à étiqueter et à critiquer les choses inconnues comme des menaces pour leur zone de confort.
Malgré la discrimination et les difficultés qu’elle rencontre, la persévérance d’Hana met en évidence le pouvoir de l’amour qui transcende les frontières entre les espèces et la présence durable de la nature louve à l’intérieur même des enfants qui grandissent.
8. Nausicaa de la vallée du vent
Ce film d’animation est largement considéré comme l’une des œuvres les plus essentielles de Hayao Miyazaki sur l’environnement. Il met en scène le conflit entre les habitants pacifiques de la Vallée du Vent et les Tolmekiens, une nation militariste qui cherche à étendre son territoire en utilisant des armes biologiques anciennes et violentes.
Nausicaa, le personnage central, s’efforce de comprendre la mer de décomposition, une forêt empoisonnée qui a englouti des royaumes au lendemain d’une guerre apocalyptique.
En tant qu’anime révolutionnaire qui aborde les préoccupations environnementales, Nausicaa de la Vallée du Vent s’efforce de promouvoir la paix entre les royaumes qui manquent de compréhension de la forêt et de ses habitants, tous touchés par les actions humaines néfastes.
9. Un film d’animation japonais : Pom Poko
Pom Poko, un autre film d’animation du Studio Ghibli, réalisé par Isao Takahata, se concentre sur le sort des Tanuki, des créatures magiques originaires du Japon. Alors que leurs habitats forestiers sont menacés par le développement urbain, les Tanuki s’unissent pour défendre leurs droits fonciers ancestraux et chasser les humains envahissants.
Au milieu d’une urbanisation rapide pour s’adapter à une population humaine croissante, le Tanuki aux formes changeantes a du mal à suivre le rythme. Pom Poko, animé dans le style emblématique de Ghibli, est un hommage poignant à l’histoire rurale du Japon et à la perte inévitable de la nature au profit de la civilisation humaine en expansion.
Le message sous-jacent de l’anime sur la conservation et le patrimoine culturel, lié au fait que la terre risque d’être définitivement perdue, est mis en évidence par les batailles humoristiques occasionnelles des Tanuki.
Critique du film Princesse Arete
Réalisé par Sunao Katabuchi, cet anime relativement méconnu met en lumière les préoccupations environnementales. Il suit l’histoire de la princesse Arete, emprisonnée dans une tour par son père en raison d’une prophétie. Malgré son enfermement, elle reste profondément liée à la terre et utilise son intellect et son empathie pour faire revivre son royaume. Elle tisse des sorts de protection, bénit les cultures et plante même des forêts au-delà des limites de sa tour.
Après plusieurs années, Arete parvient enfin à s’échapper de la tour. Au cours de sa captivité, elle découvre que les royaumes voisins ont connu une avancée industrielle rapide, changeant radicalement le monde. De plus, les terres entourant son royaume sont devenues stériles en raison de l’extraction incessante de minéraux.
En fin de compte, l’affection d’Arete pour les vallées de son enfance rajeunit la nature et ramène la lumière, ce qui signifie que les dommages environnementaux peuvent être réparés lorsque nous accordons la priorité à la valeur de la nature plutôt qu’aux biens matériels. Cela transmet un message positif selon lequel l’humanité peut à nouveau vivre en harmonie si nous donnons la priorité à faire ce qui est juste plutôt qu’à exercer le pouvoir.
Conclusion
Les animes qui se concentrent sur les préoccupations environnementales possèdent un immense potentiel pour utiliser des visuels créatifs et une narration pour mettre en évidence les dangers environnementaux auxquels nous sommes actuellement confrontés en tant que société. Ce type de média n’a pas peur de présenter des représentations exagérées de la dévastation écologique ou des prédictions inquiétantes de l’avenir afin de susciter des émotions et de provoquer la réflexion chez les spectateurs.
L’anime fait également preuve de subtilité, mêlant habilement de sombres avertissements à des résolutions optimistes et explorant la possibilité pour l’humanité de façonner un nouveau destin grâce à l’empathie et à l’harmonie avec l’environnement. En fin de compte, il nous incite à réfléchir à nos décisions et à leur impact non seulement sur notre propre avenir, mais aussi sur celui des générations futures.
- 10 films d’animation à regarder si vous êtes fan de la Princesse Mononoke
- 10 animes qui vous font remettre en question votre existence
- 10 meilleurs animes dystopiques que vous devriez regarder
- 10 anime post-apocalyptiques à ne pas manquer
Laisser un commentaire