Selon Edaily, les conséquences négatives de l’industrialisation rapide de la K-pop deviennent de plus en plus visibles. Bien que l’industrie de la K-pop se soit considérablement développée ces dernières années, on s’inquiète de plus en plus de sa compétitivité déclinante en raison du manque de singularité de ses idoles.
Les experts soulignent le conflit interne entre HYBE Corporation et le PDG d’ADOR, Min Hee-jin, qui est récemment apparu comme un problème de longue date. Ce conflit s’est intensifié lorsque Min Hee-jin a accusé ILLIT, un groupe dépendant de Belift Lab (une filiale d’HYBE), de copier les idées de NewJeans (géré par ADOR). Edaily a noté que cela contraste fortement avec les affirmations précédentes d’HYBE selon lesquelles il favorise la synergie à travers diverses expressions artistiques.
Au vu de la situation de HYBE, de nombreux experts craignent que la K-pop ne privilégie la célébrité et le profit au détriment de l’individualité et de l’identité musicale. Cette tendance pourrait conduire à un déclin immédiat de la popularité de la K-pop.
Shim Hee-cheol, professeur de gestion du divertissement à l’Institut Dong-ah des médias et des arts, a fait remarquer : « Le terme « pop » dans « K-pop » implique que ce genre est très populaire. Cependant, si la K-pop se concentre uniquement sur le grand public, elle risque de répéter le même sort que la J-pop, qui a perdu sa compétitivité à cause de la musique standardisée. »
Production en masse d’idoles K-pop
HYBE est une entité de divertissement de premier plan en Corée du Sud, ayant quadruplé son chiffre d’affaires de 441 millions USD en 2019 à 1,6 milliard USD en 2023. Cette croissance rapide a fait de HYBE une force redoutable dans la K-pop, rendue possible grâce à son « système multi-label », composé de diverses filiales.
Ce système multi-label a été conçu pour réduire la dépendance de l’entreprise à l’égard d’artistes ou de maisons de disques spécifiques. Chaque filiale fonctionne de manière indépendante, ce qui favorise la concurrence entre elles et augmente ainsi les bénéfices. HYBE possède six filiales en Corée du Sud, dont Big Hit Music (qui gère BTS, TXT), Pledis (Seventeen, TWS, fromis_9), ADOR (NewJeans), Source Music (LE SSERAFIM), Belift Lab (ENHYPEN, ILLIT) et KOZ Entertainment (Zico, BOYNEXTDOOR).
Grâce à cette approche multi-label, HYBE a permis de former la prochaine génération de stars de la K-pop qui suivent BTS. NewJeans a notamment eu un impact significatif sur les classements des singles et des albums de Billboard, se classant actuellement parmi les meilleurs groupes de K-pop et se classant récemment troisième sur la liste des 40 célébrités les plus puissantes de Corée, derrière BlackPink et le footballeur Son Heung-min.
D’autres groupes HYBE comme TXT, ENHYPEN et LE SSERAFIM ont également connu le succès non seulement en Corée du Sud, mais aussi aux États-Unis et au Japon. Ce succès est le fruit d’une concurrence interne pour créer un contenu unique.
Cependant, la récente discorde entre HYBE et Min Hee-jin a soulevé des inquiétudes concernant l’individualité et le caractère unique de la K-pop. HYBE a accusé Min Hee-jin d’avoir tenté de prendre le contrôle d’ADOR, bien qu’elle détienne 80 % des parts de la société. Min Hee-jin a accusé HYBE d’avoir permis à ILLIT d’imiter délibérément NewJeans.
Lors d’une conférence de presse, Min Hee-jin a déclaré : « Si vous copiez NewJeans, ce groupe deviendra un deuxième NewJeans, ce qui aura des conséquences négatives pour l’entreprise à long terme. » Elle a exprimé sa frustration face à la focalisation de HYBE sur le profit à court terme, qui porte atteinte à l’individualité artistique et à la liberté créative de ses filiales.
Les experts estiment que le différend autour de l’imitation de NewJeans par ILLIT est important, étant donné l’implication d’une entreprise leader dans l’industrie du divertissement.
Min Hee-jin a critiqué HYBE pour avoir « permis » à Belift Lab d’imiter NewJeans et a déploré l’industrialisation de la K-pop. Elle a indiqué que la K-pop exploite souvent les tendances populaires pour réaliser des profits rapides. Par conséquent, les experts craignent que la K-pop ne devienne une « usine » de production en masse d’idoles. Ces dernières années, la musique entraînante a été la clé de la popularité des groupes, et beaucoup d’entre eux ont également sorti des chansons en anglais dans le cadre de leur stratégie pour pénétrer le marché américain.
Les émissions de survie ont accéléré la transformation de la K-pop en une « usine ». Les juges et les entraîneurs sélectionnent souvent les candidats en fonction de leur capacité à répondre aux attentes du public, plutôt que de reconnaître les nouveaux talents.
Le critique de culture populaire Jeong Deok-hyun a déclaré : « Cela semble être le revers de la médaille du marché de la K-pop en pleine évolution. L’industrie musicale doit reconsidérer le système multi-labels. »
L’avenir de la K-pop
Aux États-Unis, en revanche, de grandes stars émergent chaque année, notamment des artistes pop comme Taylor Swift, Olivia Rodrigo et Victoria Monét. Ces auteurs-compositeurs-interprètes écrivent leur propre musique et partagent leurs histoires personnelles, ce qui donne naissance à une musique plus distinctive et plus compétitive.
Les experts suggèrent que la K-pop devrait s’inspirer des États-Unis et cultiver la diversité. Le critique de culture populaire Kim Heon-sik a déclaré : « Nous devons établir un système qui permette à une variété de musiques et d’artistes de s’épanouir. »
Selon les experts interrogés par Edaily, la pratique consistant à vendre des albums de groupes d’idols avec des photos aléatoires des membres est un autre « problème chronique » du marché de la musique K-pop. Les sociétés de divertissement coréennes produisent souvent des albums en plusieurs versions, incluant au hasard des photos ou des posters des membres du groupe dans chaque album.
Cette pratique entraîne des variations de qualité de production et de design selon les versions d’album, avec des cartes photo entièrement différentes même au sein d’une même édition. Cette tactique stimule les ventes d’albums car les fans achètent plusieurs albums dans l’espoir d’acquérir les cartes photo ou les posters de leurs membres préférés, ce qui conduit à des situations où les fans ne gardent que les cartes photo et jettent le reste de l’album, y compris les CD.
Le célèbre critique musical Lim Jin-mo a exprimé ses inquiétudes : « La K-pop est reconnue pour ses visuels et ses performances. Cependant, dans un contexte où elle manque de persuasion artistique, je crains que cela puisse nuire à l’âge d’or de la K-pop. Nous devons présenter une image exemplaire qui corresponde au statut mondial actuel de la K-pop. »
Source : ZNews
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