Top 5 des animes historiquement précis qui reflètent la véritable histoire (et 5 avec des libertés créatives importantes)

Les animes historiques offrent un moyen passionnant de se plonger dans des époques antérieures en combinant des récits captivants avec des événements historiques réels. Certaines séries s’efforcent d’être authentiques, offrant aux téléspectateurs des informations qui peuvent rivaliser avec les manuels scolaires traditionnels. Ces animes recréent soigneusement des événements, des décors et des personnages historiques importants, offrant au public un aperçu des civilisations passées.

À l’inverse, tous les anime historiques ne privilégient pas l’exactitude. Beaucoup prennent des libertés créatives, mélangeant des éléments historiques avec de la fantasy et, parfois, introduisant des rebondissements surnaturels qui s’écartent considérablement des intrigues réelles.

Néanmoins, ces séries transmettent efficacement leurs thèmes, le public voyant souvent les dramatisations d’événements réels à travers un prisme fictif. Vous trouverez ci-dessous cinq anime historiques qui sont aussi précis que des manuels scolaires et cinq qui prennent des libertés considérables avec l’histoire.

Actrice du millénaire et 4 autres anime historiques précis

1) Hyuge Mono

Sasuke Furuta tel qu'on le voit dans l'anime (Image via Bee Train)
Sasuke Furuta tel qu’on le voit dans l’anime (Image via Bee Train)

Hyouge Mono plonge le spectateur dans le paysage culturel et politique de la période Sengoku au Japon. Il suit la vie de Furuta Oribe, un éminent maître de thé, et met en lumière l’importance de la cérémonie du thé à cette époque.

Avec sa riche représentation de l’esthétique wabi-sabi et de personnages historiques comme Oda Nobunaga et Toyotomi Hideyoshi, Hyouge Mono capture avec brio la dynamique complexe du pouvoir du passé du Japon, s’imposant comme un anime historique de premier plan qui reflète les subtilités culturelles et politiques de son époque.

2) Le Tombeau des Lucioles

Setsuko et Seita telles qu'elles sont vues dans l'anime (Image via Studio Ghibli)
Setsuko et Seita telles qu’elles sont vues dans l’anime (Image via Studio Ghibli)

Le Tombeau des Lucioles est un portrait poignant des souffrances des civils pendant la Seconde Guerre mondiale au Japon. Le film, qui se déroule dans le contexte des bombardements de Kobe en 1945, dépeint avec brutalité les dures réalités auxquelles sont confrontés les gens ordinaires, en particulier les enfants.

L’accent mis sur la survie dans un contexte de pénurie de ressources et les ramifications émotionnelles de la guerre résonnent profondément, ce qui en fait une réflexion profondément historique sur la vie dans le Japon d’après-guerre.

3) La Rose de Versailles

Oscar François vu dans l'anime (Image via MAPPA)
Oscar François vu dans l’anime (Image via MAPPA)

La Rose de Versailles illustre de manière complexe la Révolution française et la vie de ses habitants. Cette série met en scène des personnages historiques réels comme Marie-Antoinette et Louis XVI, aux côtés du personnage fictif Oscar François de Jarjayes, dont l’histoire incarne les transformations sociétales de l’époque.

Par sa description authentique de la mode, de la politique et de la dynamique sociale françaises du XVIIIe siècle, La Rose de Versailles offre un récit bien documenté et respectueux de l’ère révolutionnaire.

4) Actrice du millénaire

Fujiwara Chiyoko comme on le voit dans l'anime (Image via Madhouse)
Fujiwara Chiyoko comme on le voit dans l’anime (Image via Madhouse)

Millennium Actress entremêle avec brio la vie de son héroïne, Chiyoko, avec des événements historiques marquants du Japon du XXe siècle. Le film capture différentes époques et leurs transformations sociétales tout en intégrant des événements factuels tels que l’occupation japonaise de la Mandchourie et la période de reconstruction d’après-guerre, mettant en valeur leur impact profond sur les personnages et la société.

5) Monstre

Johan Liebert vu dans l'anime (Image via Madhouse)
Johan Liebert vu dans l’anime (Image via Madhouse)

Monster excelle dans la description de la vie dans l’Europe de l’Est des années 1990, en fournissant un contexte sociopolitique précis. Cet anime aborde des questions telles que le statut d’orphelin dans le quartier rouge et les tensions entre les néonazis et les immigrés turcs en Allemagne.

Son attention méticuleuse aux détails culturels et sociétaux fait de Monster une entrée remarquable parmi les anime historiques qui restent fidèles à son époque.

Vinland Saga et 4 animés historiques qui prennent de grandes libertés

1) Samouraï Champloo

Mugen tel qu'on le voit dans l'anime (Image via Manglobe)
Mugen tel qu’on le voit dans l’anime (Image via Manglobe)

Se déroulant à l’époque d’Edo, Samurai Champloo mêle de manière créative la culture samouraï à des éléments modernes tels que la musique hip-hop et le breakdance, offrant une expérience stylisée exceptionnelle. Les interactions entre les personnages et l’ambiance générale de la série intègrent des aspects qui ne sont pas fondés sur l’histoire.

Ce mélange de thèmes samouraïs traditionnels et d’influences contemporaines crée un récit unique qui privilégie le style à l’exactitude historique.

2) Les vagabonds

Shimazu Toyohisa vu dans l'anime (Image via Hoods Entertainment)
Shimazu Toyohisa vu dans l’anime (Image via Hoods Entertainment)

Drifters imagine des personnages historiques célèbres transportés dans un royaume fantastique où ils se livrent à des affrontements épiques. Des personnages comme Oda Nobunaga et Jeanne d’Arc possèdent des capacités surnaturelles et participent à des batailles historiques alternatives.

Cette approche inventive prend des personnalités historiques et les place dans un contexte fictif, ce qui donne lieu à un récit qui s’éloigne loin de leur contexte historique réel.

3) Du bruit !

Dian Isaac comme on le voit dans l'anime (Image via Brain's Base)
Dian Isaac comme on le voit dans l’anime (Image via Brain’s Base)

Baccano! prend ses racines dans les années 1930, en se concentrant particulièrement sur l’Amérique de l’époque de la prohibition et la mafia italienne, mais elle fait appel à de vastes libertés créatives. Cette série intègre des éléments magiques, tels que l’immortalité et l’alchimie, dans son récit historique, ce qui mène à une intrigue alambiquée.

La fusion d’événements historiques réels avec des éléments fantastiques s’écarte considérablement de la réalité, faisant de Baccano ! un anime historique qui déforme grossièrement les faits.

4) La saga du Vinland

Thorfinn tel qu'on le voit dans l'anime (Image via Wit Studio)
Thorfinn tel qu’on le voit dans l’anime (Image via Wit Studio)

Vinland Saga tisse un récit exaltant centré sur l’ère viking, mais déforme les faits historiques. Bien qu’il présente des personnages réels comme Leif Erikson et Harald Sigurdsson, le récit entremêle des éléments fictifs et des événements dramatisés, ce qui en fait davantage une fantaisie historique.

La dramatisation des raids vikings, parallèlement à des intrigues et des quêtes inventées, conduit à un récit qui privilégie la narration plutôt qu’une représentation historique précise.

5) Rurouni Kenshin

Kenshin Himura tel qu'il apparaît dans l'anime (Image via LIDENFILMS)
Kenshin Himura tel qu’il apparaît dans l’anime (Image via LIDENFILMS)

L’action de Rurouni Kenshin se déroule durant la restauration Meiji au Japon. Bien que l’œuvre reflète fidèlement les mouvements sociaux et les bouleversements qui ont eu lieu du shogunat Tokugawa au gouvernement Meiji, elle intègre d’importantes libertés artistiques.

De nombreux personnages, dont Kenshin Himura, sont soit entièrement fictifs, soit considérablement inspirés de personnages historiques, et les représentations exagérées des arts martiaux peuvent éclipser les événements réels, faisant ainsi de Rurouni Kenshin un anime historique qui modifie les histoires vraies.

Réflexions finales

Les animes historiques présentent un large éventail de récits, allant de représentations authentiques d’événements passés à des récits totalement imaginatifs. Les récits présentés dans Millennium Actress et Le Tombeau des Lucioles offrent des descriptions réalistes des défis historiques du Japon.

En revanche, des séries telles que Samurai Champloo et Drifters mélangent des décors historiques avec des éléments fantastiques, remodelant les fondements factuels à des fins dramatiques.

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