L’ascension d’Aespa vers la domination : surpasser NewJeans et IVE en tant que groupe féminin leader

Le magazine TIME a salué aespa , le groupe de filles K-pop de SM Entertainment , pour son approche innovante qui fusionne les expériences virtuelles et réelles. Depuis son apparition, aespa a fait des progrès significatifs dans l’industrie de la musique, et est désormais reconnue comme une force majeure parmi les groupes de filles K-pop seulement quatre ans après sa création.

Les réalisations d’aespa en 2023 ont été remarquables, notamment avec la sortie de leur premier album complet, Armageddon , en mai, et de leur plus récent mini-album, Whiplash , le mois dernier. Les deux albums ont dépassé le million d’exemplaires vendus au cours de la première semaine, marquant une séquence remarquable de cinq albums consécutifs à succès. Notamment, le titre « Supernova » de leur album complet a occupé la première place du Melon Weekly Chart pendant 15 semaines, un record, la plus longue durée de son histoire depuis 2004, et reste aujourd’hui un prétendant au classement. Leurs derniers singles « Whiplash » et le morceau solo de la leader Karina « Up » se sont également avérés populaires, obtenant des places dans le top cinq, même face à une concurrence féroce de grands noms comme Rosé et G-Dragon . Ce succès a permis à aespa de creuser l’écart avec d’autres groupes de filles redoutables de l’époque, notamment NewJeans, IVE et LE SSERAFIM, collectivement appelés la génération « Newar ».

Transition vers une identité multivers

En tant que groupe de quatre membres, composé de Karina et Winter de Corée, de Ningning de Chine et de Giselle du Japon, aespa a parcouru un chemin difficile. Le groupe a adopté une approche rafraîchissante de la formule K-pop traditionnelle et a réussi à résoudre une crise d’identité résultant du départ de leur ancien producteur général, Lee Soo-man .

Le critique musical Jeong Min-jae a évalué leur évolution en déclarant : « Au départ, leur concept orienté vers la fantaisie risquait d’être trop spécialisé. Cependant, avec la sortie de « Next Level », aespa a clairement défini son identité musicale unique, parvenant à un mélange d’attrait général et de concepts innovants dans leurs œuvres ultérieures. »

Initialement partie intégrante de l’univers culturel SM (SMCU) de Lee Soo-man, le récit d’aespa a dû s’adapter après son départ, passant de l’univers Kwangya à un nouvel univers Multiverse, marquant une « saison 2 » passionnante pour le groupe. Leur son métallique inimitable et leurs éléments fantastiques continuent de façonner leur identité. Choi Sung-woo , directeur général de SM, a expliqué ce changement en notant : « Nous avons recalibré le concept pour améliorer son accessibilité au public tout en conservant ses éléments caractéristiques. Les membres ont fait preuve de capacités expressives et d’adaptabilité remarquables, contribuant à leur succès. »

Le critique Kim Do-heon a expliqué comment aespa a su gérer son identité de manière créative, en déclarant : « En l’absence de son univers original, aespa a redéfini son récit avec des références pertinentes, renforçant son image de marque en tant qu’« êtres mystiques », ce qui a trouvé un écho aussi bien auprès des auditeurs grand public que des fans dévoués. »

Style innovant et performance comme piliers de la marque

Grâce à une fusion de musique unique, de concepts convaincants, de visuels saisissants et de performances captivantes, aespa a encore renforcé sa marque. Selon le Performance Directing Lab de SM, responsable de la chorégraphie d’aespa, « notre objectif est d’encapsuler le récit global et les progressions dramatiques de la musique, en utilisant souvent des mouvements difficiles pour transmettre visuellement l’expérience auditive. »

Renforcer la popularité grâce à la croissance individuelle

Au fil de leur carrière, chaque membre d’aespa a fait preuve de ses atouts uniques, élargissant son attractivité et augmentant sa base de fans. Jeong Min-jae a observé : « Au départ, Karina et Winter étaient les principaux visages du groupe, mais Ningning et Giselle ont depuis développé des charismes distincts qui ont amplifié l’intérêt pour aespa dans son ensemble. » Un cadre d’une agence de K-pop a fait écho à ce sentiment, en remarquant : « Leur concept innovant, la qualité de leur production de premier ordre et les talents polyvalents des quatre membres les distinguent comme un groupe de filles extraordinaire. »

Relever les défis du marché mondial

Alors que l’aespa prend de l’ampleur, elle apparaît comme un concurrent redoutable sur la scène internationale, souvent considéré comme un successeur potentiel de BLACKPINK. Le groupe a régulièrement placé six albums au Billboard 50 et a donné des concerts au Tokyo Dome au Japon pendant deux années consécutives. Néanmoins, son expansion internationale reste principalement centrée sur le Japon. Kim Do-heon a souligné : « Bien qu’ils dominent la scène nationale en termes de popularité et de potentiel, leur rayonnement mondial est légèrement en retard, avec moins de participation aux principaux festivals internationaux et une tournée mondiale retardée. Pour assurer leur avenir, il est essentiel d’élargir leur portée mondiale. »

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