Points forts
- L’adaptation animée de l’Attaque des Titans a surmonté les défauts perçus du manga en étoffant les scènes et en améliorant l’impact de la bataille finale avec une animation à couper le souffle, des illustrations détaillées et une bande-son puissante.
Ce qui suit contient des spoilers pour la saison finale de L’Attaque des Titans, THE FINAL CHAPTERS Special 2, désormais diffusé sur Prime Video.
Lorsque le manga L’Attaque des Titans a atteint sa conclusion en avril 2021, des hordes de fans qui suivaient la série depuis près de 12 ans à à ce moment-là, a eu des réactions extrêmement divergentes pour des raisons telles que son rythme précipité et son manque de conclusion. Cet accueil mitigé a donné lieu à un débat important au fil du temps, notamment avec la sortie d’une fin prolongée quelques mois après les débuts originaux du chapitre 139. Une telle controverse sans précédent a culminé lorsque le créateur de la série, Hajime Isayama, a présenté des excuses publiques pour la conclusion de l’histoire, plus d’un an après la fin de la sérialisation du manga.
En revanche, le final de l’adaptation animée de L’Attaque des Titans, intitulé THE FINAL CHAPTERS Special 2, a été diffusé dans le monde entier en novembre 2023, et a reçu une réponse beaucoup plus chaleureuse. Bien qu’il y ait eu des spéculations sur une fin originale, le produit final a adhéré à la plupart des rythmes principaux de l’histoire du manga, avec seulement quelques petits changements. En gardant ces choses à l’esprit, comment la finale de l’anime a-t-elle surmonté les défauts du manga, bien qu’il n’y ait que des différences mineures dans son adaptation ? De plus, qu’est-ce que cela nous dit sur l’impact de l’anime en tant que support de narration audiovisuel dynamique par rapport aux panneaux statiques du manga ?
Une symphonie de sons, de couleurs et de mouvements
Dans une série qui a reçu des éloges presque universels pour ses scènes de combat, en particulier celles mettant en vedette l’équipement ODM du Survey Corps, la bataille finale était une pièce de théâtre qui devait résumer une décennie d’animation de pointe. Alors que le manga transmettait l’essence du combat, l’adaptation animée développait ses moments clés, produisant des séquences à couper le souffle des éclaireurs et des guerriers parcourant le Titan fondateur d’Eren tout en évitant des essaims de métamorphes Titan ressuscités. .
L’un de ces moments qui mérite des éloges particuliers est la séquence d’action finale de la série dans son ensemble, où Levi Ackerman se balance à travers des débris volants pour tirer une lance de tonnerre vers le Titan colossal d’Eren, créant ainsi une ouverture pour Mikasa. Des éloges similaires pourraient être rendus à un moment antérieur, où Jean Kirschtein charge à travers les métamorphes Titan entrants vers la nuque d’Eren, comme le crescendo choral de « ətˈæk 0N tάɪtn ». retentit en arrière-plan. L’impact de ces séquences, avec leur explosion de couleurs et d’élan, peut être attribué au retour d’Arifumi Imai, qui a joué un rôle déterminant dans les premières années d’Attack on Titan sous WIT Studio.
Simultanément, le style artistique détaillé de MAPPA a également donné à la bataille un plus grand sens de gravité, du sang, des explosions et des débris, au désespoir paniqué des meilleurs de l’humanité alors qu’ils naviguaient dans une situation où une mort certaine se cachait à chaque tournant. Enfin, les longues scènes du Rumbling ont servi à illustrer le véritable coût humain de la tragédie derrière laquelle Eren était derrière, donnant des visages aux innombrables innocents qui ont été piétinés. par la marche des Titans du Mur.
En tandem, la musique qui ponctuait ces moments accompagnait parfaitement le spectacle que l’épisode devait créer. Le paysage sonore de la finale allait de favoris tels que « The Weight of Lives » ou « Splinter Wolf », à des reprises orchestrales de « ətˈæk 0N tάɪtn » et « Call Your Name ». Lorsque la boucle a été bouclée après la bataille finale, le L’inclusion surprenante mais pertinente de « The Dogs » de la bande originale de la saison 2 a imprégné les scènes d’un sentiment de clôture, car son refrain envolé signifiait la résolution des arcs de personnages avec des étreintes heureuses à la suite d’une apocalypse qui avait été partiellement évitée.
Malgré les défauts perçus dans la fin du manga, les scènes plus étoffées de l’anime, combinées aux embellissements visuels et auditifs rendus possibles par le médium, ont renforcé l’impact global de la bataille finale.
Les mots d’adieu d’Eren et Armin
Un autre changement important et indispensable est survenu lors de la dernière conversation d’Eren et Armin dans le monde des Sentiers, peu de temps après que Mikasa ait tué Eren. La version manga commence par de brèves excuses d’Eren pour ses mauvais traitements infligés à Armin et Mikasa, suivies d’une explication des raisons pour lesquelles il a déclenché le Rumbling. Une fois qu’Eren a déclaré que le Rumbling tuerait 80 % de l’humanité, Armin a semblé désemparé pendant un court instant, après quoi il a été invité par Eren à marcher à ses côtés. lui alors qu’ils discutaient du fondateur Ymir.
Une grande partie de cela reste inchangée dans l’anime, à l’exception de la façon dont Eren quantifie le coût en vies humaines encouru par l’avancée du Rumbling. Cette déclaration a été conservée beaucoup plus tard dans leur conversation, une fois que tout le reste avait été réglé, permettant à leur discussion d’en arriver à son point culminant. Lorsque le bilan final des morts a été révélé, la réponse d’Armin a été plus intense, extrême et angoissée, alors qu’il réprimandait furieusement Eren pour ses actes tout en déplorant la perte de tout espoir d’atteindre la paix.
En fin de compte, cela était plus approprié à la situation et contrastait fortement avec la réaction terne d’Armin dans le manga, où le rôle d’Eren dans l’anéantissement de la majeure partie de la race humaine est devenu une réflexion après coup dans la conversation plus large. Ici, les animateurs ont pu souligner les ramifications des actions d’Eren de manière plus percutante. Le paysage autour d’Eren et Armin s’est transformé en une mer de sang – contrairement à l’utilisation dans le manga des empreintes de pas des Titans du Mur – symbolisant l’ampleur de la mort et de la destruction qui ont eu lieu. s’est produit pour le bien de la survie de Paradis.
Plus important encore, les derniers mots d’Armin, dans lesquels il a accepté une partie du fardeau d’Eren en raison de leur rêve commun, étaient le moyen idéal de conclure une amitié qui s’est construite sur une décennie, alors que les deux hommes se sont engagés à purger leur peine en enfer ensemble. Cette conclusion émotionnelle manquait cruellement dans le manga, où la déclaration finale d’Armin était loin d’être acceptable et manquait d’un air définitif.
Sur une note plus amusante, le segment de la conversation qui traitait des les sentiments d’Eren envers Mikasa a été le sujet de nombreuses parodies depuis le sortie du chapitre 139, où il a été comparé à une fan fiction. La scène correspondante dans l’anime a été améliorée dans son traitement, où les gémissements et l’agonie de Yuki Kaji ont rendu ce côté « pathétique » d’Eren trop crédible. À ce moment-là, l’auteur d’un génocide mondial était réduit à un jeune garçon au cœur brisé, rempli de douleur en pensant à la façon dont tous ceux qu’il aimait allaient partir, alors qu’il était condamné à mourir en tant qu’ennemi de toute l’humanité.
Encapsuler les thèmes de la série
Dites ce que vous voulez à propos de la fin du manga, mais il est indéniable qu’elle incarne bon nombre des idées et des motifs globaux qui ont fait < /span> une histoire tellement captivante. Le cycle nihiliste et sans fin de guerre, de haine et de discrimination qui tourmente l’humanité, opposé au mince espoir de briser cette boucle odieuse pour mettre fin aux souffrances qu’elle provoque, sont tous essentiels au message de la série, en particulier dans la seconde moitié du film. histoire.L’Attaque des Titans
Bien que la fin du manga ait son lot d’inconvénients, il ne fait aucun doute que c’est le seul endroit où l’histoire aurait pu atteindre, compte tenu de tout ce qui y a conduit. Par conséquent, les principales différences résident ici dans l’exécution et dans les avantages d’un support de narration plus dynamique, plutôt que uniquement dans le contenu de la fin. Même avec ces modifications, il y aura certainement une bonne part de téléspectateurs uniquement animés qui repartiront insatisfaits, et ce, dans une certaine mesure.
La finale de l’anime est un envoi approprié, quoique imparfait, à une série qui a atteint des sommets de qualité qu’il sera presque impossible de reproduire dans un avenir proche. Là où il masque certaines fissures, l’anime se révèle être la version définitive de l’histoire. En fin de compte, le dévouement de Hajime Isayama à corriger certaines de ses erreurs perçues dans le manga pour le récit de l’anime est le signe de quelqu’un qui s’est vraiment investi dans ce qu’il a créé, et l’ensemble du fandom ne peut qu’apprécier ses efforts pour raconter une histoire qui sera sans aucun doute être considéré comme un classique moderne pour les décennies à venir.
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