Meilleures ouvertures d’anime de tous les temps, classées

Les bandes sonores donnent vie à un anime, et cela est particulièrement vrai pour les chansons d’ouverture. Ce sont ces teasers d’une minute et demie qui donnent aux téléspectateurs un avant-goût exact de ce qui va se passer dans cette série particulière. Et parfois, certaines chansons d’ouverture d’anime éclipsent de loin les autres en termes d’animation, de qualité et d’accroche.

Chaque saison contenant des dizaines de spectacles, une ouverture d’anime doit être très spéciale pour se démarquer de la foule. Il existe des milliers d’options, mais quelles sont les meilleures ouvertures d’anime de tous les temps ?

Mise à jour le 13 novembre 2023 : Il existe une tonne de superbes chansons d’ouverture d’anime, ainsi que des séquences d’ouverture spectaculaires et visuellement époustouflantes pour des anime à la fois populaires et sous-estimés. Ce nombre augmente chaque jour à mesure que de plus en plus de studios produisent des anime de haute qualité qui repoussent les limites et proposent des chansons d’ouverture encore plus accrocheuses. Pour mieux présenter certains de ces anime, une vidéo compagnon a été créée et incluse dans cette liste.

35 Allez dépasser !! (As de carreau)

Artiste :

Tom-H@ck avec Masayoshi Oish

Ace Of Diamond a un excellent palmarès en matière d’OP. « Heroes » et « Sora ga Aozora de Aru Tame ni » de GLAY sont tous deux des morceaux exceptionnels et démarrent les épisodes de la saison 2 sur une bonne note. Cependant, leur prédécesseur obtient à peine le feu vert. Tom-H@ck avec « Go Exceed !! » de Masayoshi Oishi

Comparée au morceau, la vidéo qui l’accompagne est correcte mais pas particulièrement étonnante puisqu’elle sert principalement de récapitulation des membres du club de baseball du lycée Seido . Néanmoins, cette structure est un choix judicieux pour une première saison car elle met en valeur la distribution assez vaste de personnages de l’anime.

34 Allez !!! (Naruto)

Artiste :

FLOW

En ce qui concerne les PO, Naruto est raisonnablement cohérent . Bien sûr, certains des Boruto sont oubliables, mais la franchise n’a pas encore produit de terrible OP ; à l’inverse, les meilleures ouvertures de l’anime sont parmi les plus emblématiques de l’histoire du Battle Shonen. Aussi difficile soit-il d’en souligner un seul, le « Go!!! » de FLOW. « , j’obtiens presque le feu vert.

En termes d’animation, Naruto a certainement produit des PO plus beaux que cette première tentative, même si on ne peut pas en dire autant de ses visuels. La chanson entraînante et énergique est accompagnée d’une vidéo intelligente qui utilise une présentation de style manga, avec les personnages entrant et sortant des panneaux.

33 Alien paradisiaque (Gintama)

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Artiste :

série télévisée dramatique

Au cours de ses près de 400 épisodes, Gintama a produit plus que sa part de chansons d’ouverture fantastiques. « Beautiful Days » d’OKAMOTO et « Know Know Know » de DOES pourraient facilement percer le classement de cet article, mais si un seul OP devait être sélectionné, la série télévisée » Paradise Alien « , alias » Togenkyou Alien « , devrait faire la différence . En guise d’introduction à la deuxième saison de l’anime shonen, ce morceau accrocheur et énergique reflète avec brio l’humour chaotique et la profondeur choquante de la série.

La vidéo qui l’accompagne est également parmi les plus agréables de l’anime, servant de récapitulatif mémorable de la liste absolument massive de personnalités de Gintama . Comme l’anime adore aller plus loin, dans l’épisode 224, les personnages ont un accident en exécutant l’OP, ce qui est un super petit gag qui sert de démonstration parfaite de la voix comique unique de Gintama.

32 Flag Wo Tatero (Mars arrive comme un lion)

3-gatsu no Lion OP 3 drapeau avec tatero

Artiste :

YUKI

March Comes in Like a Lion raconte l’histoire d’une jeune joueuse de shogi isolée, Rei Kiriyama, qui noue un lien avec les sœurs Kawamoto. Tranche de vie en une partie, drame puissant en une partie, cet anime peut être déchirant, édifiant, inconfortablement intense et (très) parfois drôle. « Flag wo Tatero » de YUKI ouvre la brillante deuxième saison et parvient à refléter tant d’émotions et de tons divers capturés par l’anime.

Bien que relativement discrète par rapport à d’autres bangers d’anime, cette chanson J-pop se marie parfaitement avec la magnifique vidéo pour préparer le public à l’expérience complexe qui l’attend. Les paroles correspondent parfaitement à March Comes in Like a Lion, car elles parlent de faire face aux difficultés sans minimiser le défi que représente un tel acte.

31 Je dois les attraper tous (Pokémon)

Artiste :

Jason Paige

La nostalgie peut être une drogue puissante, et cela alimente en partie cette entrée. Au Japon, Pokemon a utilisé « Aim to Be a Pokemon Master » de Rika Matsumoto lors de la saga Indigo League, qui est une OP amusante à part entière. Cependant, les pays anglophones ont reçu une ouverture différente qui éclipserait pratiquement toute autre chanson associée à la franchise Game Freak. De nombreux enfants des années 90 qui se sont plongés dans l’anime à la fin de la décennie peuvent probablement réciter « Gotta Catch ’em All » de Jason Paige dans leur sommeil.

Sur le plan de la composition, le morceau est assez simple avec des paroles très simples. Ce n’est pas non plus une critique, puisque « Gotta Catch ’em All » enfonce les dents dans les oreilles des auditeurs à travers un excellent crochet de tous les temps. L’OP anglais de Pokemon est une masterclass en marketing et développement de marque.

30 Accueil (Corbeille de fruits)

Artiste :

Asako Toki

La renaissance de Fruits Basket 2019 ne consiste en rien d’autre que des ouvertures fantastiques. « Again » et « Chime » de la saison 1 placent la barre extrêmement haut, une norme maintenue par « Prism » et » Home » de la saison 2 et « Pleasure » de la saison 3. Franchement, un argument pourrait être avancé pour chacun de ces PO, mais si il faut le signaler, puis « Home » d’Asako Toki glisse vers l’avant.

La plupart des meilleurs OP d’anime sont soit des morceaux optimistes qui dynamisent les téléspectateurs, soit des chefs-d’œuvre orchestraux, mais il existe des exceptions. « Home » est un morceau précieux avec un rythme clairsemé, une belle voix et un ton positif. Ce thème est un câlin chaleureux, un sourire affectueux et un magnifique lever de soleil, le tout réuni en un seul.

29 Démêler (Tokyo Ghoul)

Artiste :
TK de Ling Tosite Sigure

Tokyo Ghoul était et est toujours un anime relativement populaire, mais ses suites décevantes jettent une ombre sur toute l’adaptation. De plus, « Unravel » est une si bonne OP que la chanson complète mérite d’être écoutée même par ceux qui ne s’intéressent pas à Tokyo Ghoul.

Les visuels de l’OP font un travail admirable en mettant en valeur les acteurs clés de la première saison tout en incluant quelques fioritures créatives ; cependant, « Unravel » est entièrement consacré au morceau de TK. Explosive et complexe, la chanson s’aventure en territoire rock progressif, tout en restant accrocheuse et directe. Au niveau des paroles, le morceau parle du thème de l’aliénation de Tokyo Ghoul, qui est un sujet pertinent en général.

28 Chitty Chitty Bang Bang (Ya Boy Kongming!)

Artiste :

Queendom

Le meilleur OP de la saison printemps 2022 s’est également avéré être l’un des meilleurs de tous les temps, car « Chitty Chitty Bang Bang » de Ya Boy Kongming ! n’est que du feu pur et mérite une mention. À juste titre, un anime tournant autour de l’industrie musicale commence par une chanson si accrocheuse et contagieuse qu’elle ne semblerait pas déplacée dans les charts ; en fait, le morceau de Queendom est sans doute meilleur que n’importe laquelle des chansons interprétées dans le spectacle, ce qui témoigne de la qualité du premier plutôt que des défauts perçus du second.

Le clip est également énergique et de premier ordre, reflétant parfaitement les vibrations saines et positives dégagées par l’histoire de l’anime. Compte tenu de l’étrangeté de la prémisse de la série, qui implique la réincarnation d’un stratège chinois dans le Tokyo moderne où il devient le manager d’un chanteur en herbe, la confiance de la chanson d’ouverture aide à vendre l’idée. Ouais, mon garçon Kongming ! a été l’une des plus belles surprises de la saison du printemps 2022, et l’OP a donné à chaque épisode un début impeccable.

27 Mathématiques (Owarimonogatari)

Artiste :

Marina Inoue

En ce qui concerne la franchise Monogatari de Shaft , de nombreux PO proposent une excellente musique et des visuels reflétant les thèmes et les personnages centraux de leur arc narratif. « Dark Cherry Mystery » de Kaori Mizuhashi, « Kogarashi Sentiment » de Chiwa Saito et Shinichiro Miki et « Staple Stable » de Chiwa Saito ne sont que quelques-uns des chefs-d’œuvre musicaux inclus dans la série, et choisir le meilleur dépend principalement de vos préférences personnelles.

Dans ce cas, « Mathemagics » de Marina Inoue a reçu le feu vert principalement parce qu’il est un grand représentant de Monogatari dans son ensemble. La chanson est suffisamment forte pour être autonome, et elle présente une voix de premier ordre ainsi qu’un instrumental remarquable ; cependant, la piste atteint un tout autre niveau lorsqu’elle est associée à ses visuels. Shaft met toujours tout en œuvre avec la présentation de Monogatari, et cela s’étend à cette séquence d’ouverture.

26 Enflammé (Gundam SEED Destiny)

enflammé mobile suit gundam graine destin

Artiste :
TM Révolution

Aucune série Gundam ne serait complète sans une chanson d’ouverture mettant en valeur les Mobile Suits actuels de cette entrée. Alors que l’anime SEED original possédait son propre ensemble de musique captivante, c’est peut-être « Ignited » de TM Revolution qui résume pleinement la génialité de la suite de Gundam SEED Destiny.

Contrairement aux autres chansons de SEED Destiny, « Ignited » n’essaie pas de capter l’intérêt des nouveaux venus comme des anciens fans. La chanson met en évidence la nature combinée de l’Impulse Gundam, qui a servi d’homologue dans la série au Strike Gundam multiforme dans SEED. Il parvient également à présenter les pilotes et les Mobile Suits des anciens acteurs et des nouveaux méchants.

25 Connexion (Puella Magi Madoka Magica)

Artiste :

ClariS

Comme Puella Magi Madoka Magica en général, « Connect » de ClariS ne révèle pleinement son éclat qu’au bout de quelques épisodes de la saison. Au départ, l’OP apparaît comme une chanson pop supérieure à la moyenne avec une excellente prestation, une mélodie forte et des visuels corrects. Bien, mais peut-être pas l’un des plus grands de tous les temps. Cependant, une fois que Madoka Magica a abandonné tout son acte innocent et que les choses ont commencé à devenir sombres , l’énergie implacable du PO gagne un élément de désespoir et de mélancolie. Le « monde » présenté par la chanson et la vidéo n’est que de simples fantasmes pour les personnages qui s’y trouvent.

Les paroles de « Connect » reflètent également les thèmes explorés plus tard dans l’anime, tout comme certains visuels de l’OP. À un niveau plus fondamental, le PO joue un rôle important en incitant le public à un faux sentiment de familiarité, en détruisant ses défenses en prévision de la douleur qui l’attend.

24 Kyōkaisen (86)

Artiste :

Amazarashi

86 est un anime de guerre qui a peu de temps pour le nationalisme et l’héroïsme typiques du genre. La série parle d’enfants conduits au massacre et, bien qu’elle ne soit pas dénuée de moments édifiants ou pleins d’espoir, un air de tragédie persiste tout au long de la série. Cela dit, les protagonistes continuent d’avancer vers un avenir meilleur et leur volonté est contagieuse.

« Kyoukaisen » reflète magnifiquement les thèmes et le ton matures de 86, alors que la chanson commence lentement mais se transforme rapidement en un crescendo anthémique. Musicalement, Amazarashi a créé un morceau serré qui ne perd pas une seule seconde, et les rythmes de la chanson correspondent parfaitement aux visuels puissants de l’OP.

23 Aurores boréales (Roi chaman)

Artiste :

Megumi Hayashibara

Lorsque le Shaman Kingremake 2021 a fait passer la nostalgie de chacun à la vitesse supérieure, les fans se sont inévitablement souvenus du battage médiatique de sa première chanson d’ouverture, « Over Soul » de Megumi Hayashibara. Cependant, s’il y a une chanson d’ouverture qui résume Shaman King, ce serait probablement « Northern Lights » du même artiste. Là où « Over Soul » a fait le buzz autour de la lente introduction de Yoh Asakura et de ses compagnons, c’est « Northern Lights » qui a suivi.

Se déroulant lors du deuxième tour des Shaman Fights , « Northern Lights » a montré toute l’étendue du casting et ses capacités. Non seulement Yoh et les autres vantent leurs formes complètes d’Oversoul, mais la chanson et la séquence d’ouverture ont finalement complété le casting avec Johann Faust VIII et Chocolove McDonell.

22Amour dramatique (Kaguya-sama : Love Is War)

Artistes :

Masayuki Suzuki et Rikka Ihara

Masayuki Suzuki a géré les trois ouvertures de Kaguya-sama : Love is War , et l’artiste est sur une séquence de circuits. Bien qu’un peu en croissance par rapport à ses prédécesseurs, « GIRI GIRI » de la saison 3 fait un travail splendide en reflétant le changement progressif de l’anime vers la romance et le mélodrame plutôt que la pure comédie. « PAPA! PAPA! DO ! », qui met en vedette Airi Suzuki, garantit que neuf épisodes de la saison 2 contiennent au moins 90 secondes de pure merveille, et la chanson est manquée à chaque fois qu’elle est sautée.

Enfin (et tout d’abord), il y a « Love Dramatic » de la saison 1 avec Rikka Ihara. En plus d’être l’OP le plus emblématique de la franchise, « Love Dramatic » est tout simplement un morceau brillant qui demande à être écouté en boucle. La vidéo de l’OP est créative, colorée et vivante, reflétant l’énergie quelque peu chaotique du premier cours de l’anime. On pourrait faire valoir que la saison 1 de Kaguya-sama est la plus faible de la série, mais elle a le meilleur OP.

21 Ce jeu (pas de jeu, pas de vie)

Artiste :

Konomi Suzuki

No Game, No Life de Madhouse n’a produit qu’une seule saison (et un film préquel), mais même si l’anime isekai n’a pas fourni de quantité, il a offert de la qualité. Cela s’étend à l’ouverture de « This Game » de Konomi Suzuki, un morceau exquis avec des paroles qui s’intègrent parfaitement aux thèmes de l’anime.

Musicalement, la chanson commence par une magnifique mélodie de piano avant d’éclater en une structure pop-rock émotionnelle mais pleine d’énergie. Madhouse a associé le morceau de Suzuki à une vidéo de premier plan présentant une animation stellaire et même quelques touches surréalistes.

vingtPiratage jusqu’à la porte (Steins;Gate)

Artiste :

C’est moi

Les fans d’anime de science-fiction à la recherche d’une histoire de voyage dans le temps décente ne se tromperont pas avec Steins;Gate. Dans cette adaptation animée du roman visuel, le scientifique fou autoproclamé Okabe Rintarou et ses amis découvrent une méthode pour envoyer des messages dans le temps. Cependant, les expériences sur ce nouveau mystère plongent Okabe et ses amis dans un jeu dangereux avec les forces de la nature elle-même.

« Hacking To The Gate » de Kanaka Ito résume tous ces sentiments dans la chanson d’ouverture. Commençant par une prémisse optimiste mais inquiétante, la configuration monochrome des visuels s’entrelace avec l’intensité du refrain pour créer un sentiment d’impuissance qu’Okabe doit surmonter.

19 Soyez fier (JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders)

Jojo's Bizarre Adventure - Image fixe de la partie 3 de Stardust Crusaders OP de Jotaro utilisant Star Platinum pour percer littéralement le quatrième mur

Artiste :

Jin Hashimoto

JoJo’s Bizarre Adventure réussit généralement un coup de circuit en ce qui concerne ses PO ; « Sono Chi No Sadame » de la partie 1 est magnifique, tout comme « Bloody Stream » de la partie 2 et « Fighting Gold » de la partie 5. Ces PO pourraient tous se classer quelque part sur cette liste, mais pour garder les choses aussi variées que possible, seuls ceux de la partie 3 » Soyez fiers » a été inclus.

Interprété par Jin Hashimoto, ce morceau distille la génialité de la franchise emblématique en 90 secondes inoubliables. La chanson et les images sont toutes deux fantastiques et se combinent pour créer quelque chose de transcendant.

18 Just Fly Away (Essayez Gundam Build Fighters)

envole-toi et construis des combattants Gundam

Artiste :
EDGE of Life

Gundam Build Fighters Try est peut-être la réalisation du rêve de tout propriétaire de Gunpla. Dans cette série, les constructeurs de Gunpla participent à des batailles de Gunpla, où la science a finalement ouvert la voie pour rendre Gunpla « mobile », à l’image de la façon dont Gundam le fait dans leur série. Le protagoniste Kamiki Sekai et ses amis tenteront de remporter les championnats du monde de Gunpla Battle quoi qu’il arrive.

La deuxième ouverture, « Just Fly Away » de EDGE of Life , capture pleinement l’essence du spectacle : profiter de la construction de Gunpla et nouer des liens avec des amis. Cette ouverture optimiste et pleine d’action permettra aux téléspectateurs de rester tout au long de la chanson pour profiter des vues de Sekai, du Try-Burning Gundam et des autres membres de la distribution s’affrontant au combat. De plus, c’est l’une des rares ouvertures d’anime avec une séquence d’ouverture dynamique, où certains segments sont révélés en fonction de la progression de l’intrigue.

17 Wild Drive (Yu-Gi-Oh! Duel de monstres)

Artiste :

Masato Nago

Tout fan de Yu-Gi-Oh! Duel Monsters saurait que la finale de Battle City était sans doute l’un des meilleurs arcs de toute la franchise. Se déroulant dans l’emblématique Battle Ship et Duel Tower de Seto Kaiba, la finale de ce Yu-Gi-Oh ! La saison verrait Yugi, Seto et Yami Marik utiliser les trois cartes divines égyptiennes dans une bataille qui déciderait du sort du monde.

« Wild Drive » de Masato Nago , la troisième ouverture de l’anime, capture l’intensité de l’arc.

L’ouverture de l’anime présente les acteurs les plus cruciaux de la série, aux côtés de monstres emblématiques. Plus important encore, l’ouverture met en valeur la majesté des trois dieux égyptiens et de leurs propriétaires : Yugi et Slifer le dragon du ciel, Kaiba et Obelisk le tourmenteur, et Marik avec le dragon ailé de Ra.

16Kaikai Kitan (Jujutsu Kaisen)

Artiste :

Ève

Le thème d’ouverture de Jujutsu Kaisen utilise une chanson d’Eve, une chanteuse japonaise qui a contribué à de nombreux morceaux d’émissions d’anime au fil des ans. Le rythme accrocheur et énergique de « Kaikai Kitan » masque le contenu plutôt sombre des paroles, car elles abordent les thèmes de l’isolement et de l’obscurité intérieure.

Au départ, la vidéo n’est guère plus qu’un appel de personnage , mais le thème d’ouverture devient plus ambitieux et accrocheur au fur et à mesure. Un morceau amusant à écouter en dehors du contexte de l’anime, « Kaikai Kitan » est génial.