Mettant la qualité de côté pour le moment, Dragon Ball d’Akira Toriyama est sans doute le manga et l’anime Battle Shonen le plus célèbre de tous les temps. Débutant en 1984 et toujours en cours sous une forme ou une autre, l’histoire de Goku a contribué à exposer l’animation japonaise aux pays occidentaux, constituant l’un des premiers spectacles à être diffusé dans les pays anglophones. Dragon Ball et sa suite, Dragon Ball Z, jettent une grande ombre sur le shonen en général, et leur influence peut être vue dans bon nombre des personnages démographiques les plus appréciés. versions modernes telles que My Hero Academia et Jujutsu Kaisen.
Le fait est que peu de séries offrent tout ce qui a rendu Dragon Ball si merveilleux. Aussi tentant que cela puisse être de s’en tenir aux derniers shonen de bataille, ils risquent d’échouer dans un domaine ou un autre, qu’il s’agisse de l’ampleur de leurs batailles ou de leur humour. Alors, quels sont les meilleurs anime comme Dragon Ball Z ?
Une pièce
Un sens de l’aventure
Les trois grandes séries de Shonen sont toutes de solides recommandations pour les fans de Dragon Ball, même si elles excellent dans différents domaines. Si quelqu’un recherche spécifiquement de l’action et des combats épiques, Naruto et Bleach sont les meilleurs choix. Cependant, si l’aventure est ce qu’une personne recherche, alors One Piece se démarque de la tête et des épaules de ses contemporains.
One Piece mélange humour, construction du monde et action d’une manière similaire au Dragon Ball original. Les deux émissions sont principalement des anime d’aventure qui s’arrêtent pour des combats occasionnels, et mettent l’accent sur leurs personnages et leurs plaisanteries. Bien que les séquences d’action de One Piece puissent être décevantes, la série correspond à DBZ en termes d’échelle.
Ranma 1/2
(Principalement) de l’humour intemporel
Faisant ses débuts la même année que celle de Dragon Ball Z, Ranma 1/2 est un autre classique de l’anime qui a résisté à l’épreuve du temps, du moins en termes de contenu. Bien qu’il ne soit pas aussi connu en dehors du Japon que la propriété d’Akira Toriyama, le manga de Rumiko Takahashi était et est toujours une affaire énorme, et la série de 1989 est le compagnon idéal du Dragon Ball original. Les deux anime mélangent humour et arts martiaux, bien que Ranma 1/2 se penche davantage sur le premier et ajoute également une touche de romance.
L’éponyme Ranma est atteint d’une condition unique qui l’amène à changer de sexe lorsqu’il est trempé dans l’eau, ce qui entraîne naturellement certaines complications lorsqu’il part à la rencontre de trois filles qui pourraient être ses futures épouses. Au strict minimum, Ranma 1/2 fait partie des animes les plus drôles des années 1990, et la plupart des blagues arrivent encore toutes ces décennies plus tard. Même si ce n’est pas toujours une priorité, les séquences de combat de la série sont également toujours excellentes.
KenIchi : le disciple le plus puissant
Arts martiaux et amp; Comédie burlesque
KenIchi : The Mightiest Disciple est un anime shonen quelque peu sous-estimé diffusé au milieu des années 2000. Comme le titre l’indique, l’histoire suit Kenichi, un gars faible qui est inspiré par un camarade de classe pour adopter les arts martiaux. La série de 50 épisodes est essentiellement un long arc d’entraînement périodiquement perturbé par des méchants musclés.
Bien que techniquement axés sur les arts martiaux « réalistes », les personnages de KenIchi frisent la caricature extravagante, même s’ils restent sympathiques. L’anime regorge d’humour assez similaire aux premiers Dragon Ball, bien que le kilométrage de quelqu’un avec cette série puisse correspondre à sa tolérance à l’égard du shtick de Maître Roshi.
Poing de l’étoile du Nord
Le grand-père du Battle Shonen
Peu de franchises shonen sont aussi influentes que Dragon Ball, mais Fist of the North Star est une rare exception. Dans une version post-apocalyptique de la Terre, Kenshiro parcourt les terres désolées et utilise sa marque unique d’arts martiaux pour éradiquer les bandits de style Mad Max. Bien que leur contexte soit différent, le décor de Fist of the North Star est comparable à celui de Namek et des déserts de Dragon Ball Z, ce qui confère aux spectacles une esthétique et une sensation comparables.
Bien que l’histoire soit relativement simple au début, les arcs ultérieurs de l’anime augmentent la complexité, les nuances et l’intensité. En raison de sa diffusion au milieu des années 1980, l’animation de la série prend un certain temps pour s’y habituer de nos jours ; ce n’est pas mal, juste daté. Cela dit, Les combats de Fist of the North Star non seulement résistent à merveille, mais peuvent également rivaliser avec DBZ à son meilleur.
Baki le grappin
Batailles d’arts martiaux intenses
Envie de voir des hommes costauds se frapper à mi-chemin jusqu’à la mort ? Ensuite, Baki est un incontournable. Contrairement à Dragon Ball, le manga de Keisuke Itagaki ne présente aucun pouvoir surnaturel ; cependant, les personnages de Baki sont tellement exagérés qu’ils pourraient tout aussi bien être des suzerains galactiques capables de détruire des mondes d’un simple mouvement de poignet. L’adolescent éponyme veut éliminer son père, la créature la plus dangereuse du monde, mais il devra affronter toute une série de guerriers, de criminels et d’êtres humains préhistoriques ridiculement puissants pour y parvenir.
Bien que difficile à trouver de nos jours, Grappler Baki de 2001 est vicieux de la meilleure façon possible, et il mène directement à la suite de Netflix en 2018. Ce dernier a connu des hauts et des bas, mais il est raisonnable pour certains des combats d’anime les plus mémorables de ces dernières années.
Esprit combatif
Matchs de boxe captivants
Fighting Spirit, plus communément connu sous le nom de Hajime no Ippo, est une histoire classique de boxe qui suit un enfant timide et victime d’intimidation alors qu’il gravit progressivement les échelons de l’activité. En apparence, un anime sportif peut ne pas sembler si similaire à Dragon Ball, mais Hajime no Ippo partage quelques traits avec la bien-aimée propriété shonen. Les deux séries encadrent leurs arcs autour de longs combats, et ces rencontres ont tendance à être vicieuses, percutantes et parfaitement animées.
Les séries sont également des adaptations de mangas qui ont débuté dans les années 80, et cela transparaît dans leur humour. Alors que la série prend ses matchs très au sérieux, Hajime no Ippo remplit les épisodes entre les combats avec des interactions axées sur les personnages et beaucoup de comédie. Plus important encore, l’anime est toujours hilarant.
Tueur de démons : Kimetsu No Yaiba
Grandes séquences de combat
Après avoir initié plusieurs générations à l’anime, Dragon Ball Z a progressivement transmis son relais à des propriétés shonen plus modernes. L’une de ces séries est Demon Slayer, et l’anime s’est avéré plus que à la hauteur du défi de supporter ce poids. Lorsqu’il s’agit de créer des séquences d’action animées fluides et époustouflantes, ufotable n’a presque pas de rivaux. Bien que l’on puisse faire valoir que Fate représente le studio à son meilleur, Demon Slayer est plus proche dans le ton et la structure de Dragon Ball.
Se déroulant au début des années 1900, l’anime tourne autour d’une guerre entre les démons et les humains, ces derniers étant représentés par le Demon Slayer Corps. Alimenté par la mort de sa famille et l’infestation démoniaque de sa sœur, Tanjiro rejoint le Corps dans l’espoir de se venger et de sauver son frère. Narrativement, Demon Slayer suit une structure similaire à Dragon Ball, dans le sens où chaque nouvel arc oppose Tanjiro à un démon encore plus mortel qui met le protagoniste au défi de devenir constamment plus fort. Cela dit, la série d’ufotable évolue à un rythme assez rapide et met davantage l’accent sur ses personnages secondaires que la plupart des arcs de Dragon Ball.
Tueurs
Super spectacle fantastique avec un grand sens de l’humour
Un autre anime qui était un incontournable des années 90, Slayers est une série de type épée et sorcellerie qui donne la priorité à la comédie plutôt qu’à l’action, du moins la plupart du temps. Adorablement vaniteuse et hilarante, Lina Inverse est une femme emblématique de tous les temps qui peut rivaliser avec n’importe quel héros shonen en termes de valeur de divertissement. Poussée en grande partie par la cupidité, Lina se lance dans de folles aventures à la recherche de trésors, et elle est accompagnée d’une série de compagnons excentriques qui ne sont pas toujours très utiles.
Slayers est idiot, charmant et incroyablement stupide. L’anime est à son meilleur lorsqu’il parodie des tropes fantastiques, bien que certaines des saisons suivantes se lancent dans des arcs sérieux pour obtenir des résultats décents. Même s’il est raisonnablement connu, Slayers est certainement plus oublié que Dragon Ball ou Ranma 1/2, et cela ne devrait pas être le cas.
Jujutsu Kaisen
La nouvelle norme en action
Dragon Ball Z est l’une des versions de Battle Shonen qui définissent le genre, mais elle appartient indéniablement à une époque différente. Comparé aux émissions modernes, le rythme de l’anime classique peut être un peu trop lent, et les séquences de combat pourraient avoir du mal à impressionner si un téléspectateur n’est familier qu’avec la production de l’industrie après 2015. D’une certaine manière, Jujutsu Kaisen est la version actuelle de DBZ, dans le sens où il représente le summum du battle shonen en termes de spectacle.
Au niveau de l’histoire, les deux anime n’ont pas grand-chose en commun, même s’ils sont tous deux vaguement structurés autour de la recherche d’objets qui, une fois combinés, se traduiront par un pouvoir incroyable. Avec plusieurs saisons et un film, Jujutsu Kaisen s’annonce plutôt bien, offrant aux nouveaux arrivants pas mal de contenu à parcourir. Les séquences d’action sont confortablement parmi les meilleures du Shonen, et la narration n’est pas mauvaise non plus.
L’aventure bizarre de JoJo
Un autre Battle Shonen classique
Peu d’anime peuvent rivaliser avec Dragon Ball en termes de popularité ou d’influence, mais JoJo’s Bizarre Adventure est une rare exception. Sorti en 1987, le manga est toujours aussi performant plus de trois décennies plus tard. La longévité de la propriété peut être attribuée à la flexibilité et à la volonté de Hirohiko Araki de s’adapter à son époque, ainsi qu’à la décision de l’histoire de se diviser en parties tournant autour de différents protagonistes généralement liés par le sang. Ce dispositif de cadrage permet à JoJo’s Bizarre Adventure de modifier périodiquement son décor, sa distribution et même sa structure.
Plus important encore, JoJo’s Bizarre Adventure dispose d’un système d’alimentation impressionnant rempli à ras bord de capacités imaginatives, même si les Stands mettent quelques arcs pour se matérialiser pleinement. L’adaptation a également été généralement fantastique, avec presque toutes les parties dépassant le scénario qui l’a précédée.
L’homme à un coup de poing
Le protagoniste définitif maîtrisé
Depuis 2009, de nombreux philosophes se sont penchés sur l’une des plus grandes questions de la société moderne : qui gagnerait dans un combat entre Saitama de One-Punch Man et Goku de Dragon Ball ? Essentiellement, ces protagonistes sont aux antipodes. Kakarot vit pour devenir plus fort et combattre des ennemis plus puissants que lui. Cette motivation définit le personnage, notamment dans Dragon Ball Super.
À l’inverse, Saitama a déjà atteint son état ultime. En battant tous ses adversaires d’un seul coup, le héros pour le plaisir est imbattable, un fait qui a tué l’enthousiasme du Caped Baldy. S’il était à la place de Saitama, Goku réagirait de la même manière. One-Punch Man explore de manière experte la dépression tranquille de son protagoniste tout en proposant des séquences de combat épiques et souvent hilarantes.
Eau de Javel
Incohérent mais rempli de moments de grandeur
Bleach, l’un des trois grands shonen, était autrefois considéré comme le plus faible en raison de ses épisodes de remplissage trop longs et de ses arcs incohérents. Cela dit, la saga Soul Society de la série originale est toujours parmi les meilleures que la démographie a à offrir, et elle se compare favorablement à n’importe quel arc Dragon Ball. En 2022, Bleach a fait son retour afin de terminer l’adaptation du manga, et les saisons de la Guerre sanglante de mille ans ont été tout simplement fantastiques. Pierrot a livré une animation de premier ordre et des batailles torrides, renforçant ce qui est une histoire assez convaincante en soi.
Bleach peut parfois s’avérer fastidieux, mais à son apogée, il a très peu d’équivalents. Si un nouveau venu envisage d’essayer celui-ci, il devrait consulter un aperçu des chapitres de remplissage de Bleach afin de pouvoir ignorer la plupart d’entre eux. Il leur restera toujours des centaines d’épisodes à regarder, et l’expérience globale sera plus agréable.
Dr Slump
L’autre classique d’Akira Troiyama
L’héritage d’Akira Toriyama est intrinsèquement lié à Dragon Ball (et Dragon Quest), au point que la franchise éclipse entièrement tout le reste créé par le mangaka. Avant de donner naissance à des Saiyans, La propriété la plus connue de Toriyama était le Dr Slump, une comédie sur un scientifique qui crée une puissante fille robotique nommée Arale. une>
Comme l’adaptation originale (et meilleure) de ce manga a été diffusée au début des années 1980, la série est difficile à trouver et est en grande partie un produit de son époque. Cependant, l’humour de l’anime est fondamentalement identique à celui de Dragon Ball ; en fait, Dr Slump est plus drôle puisqu’il donne la priorité à la comédie. Et le spectacle devient parfois très bizarre.
Saint Seiya : Les Chevaliers du Zodiaque
Un incontournable des années 1980
De plus en plus populaire en même temps que Dragon Ball, Saint Seiya est emblématique à part entière. Inspirée de la mythologie grecque, l’histoire suit un groupe de héros auxquels Athéna confère des pouvoirs dans sa guerre contre d’autres divinités.
Bien qu’il ne manque pas d’action, Saint Seiya est plutôt axé sur les personnages, et l’anime présente un large casting et donne à la plupart d’entre eux quelque chose de substantiel à faire. Narrativement, Saint Seiya et Dragon Ball ne se ressemblent pas du tout, mais ils touchent néanmoins une corde sensible en raison de leur âge, de leur rythme et de leur présentation.
Yu Yu Hakusho : Fichiers fantômes
Le compagnon idéal de DBZ
S’il y a un anime qui pourrait être considéré comme un compagnon de Dragon Ball Z, c’est bien Yu Yu Hakusho. Créé par le même mangaka derrière Hunter x Hunter, l’anime suit Yusuke, un délinquant au cœur d’or qui devient un détective spirituel. Naturellement, cela entraîne son lot de défis.
Yu Yu Hakusho a ridiculement bien vieilli, sans doute mieux que Dragon Ball. Suivant initialement une formule de monstre de la semaine, la série finit par se transformer en arcs longs, ambitieux et (généralement) bien écrits. Plus important encore, Dark Tournament de Yu Yu Hakusho est probablement le meilleur arc de tournoi de l’anime.
Articles connexes:
Le plus grand combat de Dragon Ball : sans Goku ni Vegeta
11:10
L’épisode 7 de Dandadan révèle des détails choquants qui laissent les fans d’anime sans voix
10:23
Date de sortie, attentes et détails supplémentaires de la saison 3 de Arifureta
10:08
Laisser un commentaire