Points forts
- Yuzuru Tachikawa présente son mélange unique d’esthétique élégante et de mise en scène inspirée du shonen dans Blue Giant, mettant en lumière la scène jazz de Tokyo.
- Le film suit le saxophoniste de jazz Dai et son groupe JASS, explorant leur dynamique et leur progression musicale à travers des performances artistiques et une bande-son captivante.
- Alors que la direction artistique du film capture l’atmosphère musicale, l’utilisation intensive de CGI lors des performances semble déplacée et ne parvient pas à s’intégrer pleinement au reste de l’esthétique du film.
Travaillant dans plusieurs genres, Yuzuru Tachikawa s’est bâti une réputation pour son mélange inventif d’esthétique élégante et de capacités de réalisateur infusées par le shonen, comme en témoignent des projets allant de The Lady Called Fujiko Mine et Death Parade à Bleach et, récemment, Mob Psycho 100 . . Avec son nouveau film, Blue Giant, comme évoqué précédemment avec Game Rant, le réalisateur vise à mettre en lumière la scène jazz de Tokyo à travers un trio de musiciens aux pensées et aux sonorités très différentes.
Blue Giant suit l’histoire d’un saxophoniste de jazz, Dai, qui déménage à Tokyo et crée un groupe de jazz, intitulé JASS (qui, curieusement, était la première orthographe du jazz). Travaillant aux côtés d’un pianiste discipliné et d’un colocataire hétéroclite devenu batteur, les performances de Dai et JASS sont présentées tout au long du film d’une manière qui mélange leur progression avec des partitions musicales artistiques et étendues.
Des comparaisons immédiates peuvent être faites avec Whiplash, le film américain de Damien Chazelle de 2009 qui suit un batteur de jazz prometteur alors qu’il sacrifie continuellement de plus en plus pour répondre aux exigences scrupuleuses d’être « l’un des grands » musiciens. Alors que ce film se concentre davantage sur les sacrifices d’un individu et sur la nature dévorante du jazz en tant que forme d’art, Blue Giant s’intéresse davantage à la dynamique de chacun des membres de JASS.
La bande originale du film, mettant en vedette le virtuose du jazz japonais Hiromi Uehara, crée une ambiance atmosphérique très forte pour la production du film, et le film a une sensation musicale globale qui est précisément capturée à travers les portraits psychologiques fantastiques de Tachikawa de chaque musicien. Alors que les couleurs fantastiques et le dynamisme présentés dans les différentes séquences de performance du film sont intérieurs aux émotions des interprètes, ces « visualisations du son » prennent une note esthétique surprenante qui n’est pas tout à fait différente du travail antérieur de Tachikawa sur Mob Psycho 100.
Bien que la direction artistique capture les connotations musicales de Blue Giant, les visuels sont certes gênés par l’utilisation intensive par le film de CGI teintés de mocap pendant sa performance. Le CGI en lui-même n’a pas l’air particulièrement mauvais, mais il est visiblement omniprésent lors des différentes performances musicales du film. Il est logique que ces séquences de performances soient animées en CGI , car elles capturent l’acte physique d’interpréter un style de musique très intense. Pourtant, étant donné que la majeure partie du film est en 2D stylisée pour correspondre au linéaire rauque du manga d’Ishizuka, les transitions notables entre le rendu fluide et les performances CGI éclairées ne se collent jamais complètement avec les autres aspects de l’esthétique du film.
Imaginer ces performances CGI en 2D complète invite à rêver de ce que cela aurait pu être visuellement ; et même un film entièrement CGI aurait été louable, car des productions récentes comme Trigun : Stampede de 2022 et Lupin III : The First de 2019 ont montré que le noyau esthétique de l’anime et du manga peut être fidèlement transmis en 3D. Blue Giant tente de jouer dans les deux sens, et cela se remarque d’une manière qui n’est pas tout à fait différente du thème de l’intrigue selon lequel les musiciens doivent garder leurs sons individuels synchronisés. Cela dit, la version Blu-Ray mise à jour du film qui serait actuellement projetée dans les cinémas japonais comprend des modifications mises à jour du film par rapport à sa sortie en salles initiale, une pratique assez courante dans l’industrie de l’anime pour affiner les projets pour leurs sorties physiques premium. Et la majorité du film, déjà, constitue un excellent moyen de capturer la sensation de son matériel source, ce qui mérite d’être pris en compte aussi bien par les fans d’anime que de musique.
Blue Giant est sorti en salles en Amérique du Nord par GKIDS les 8 et 9 octobre dans certaines salles. La sortie physique du film interviendra en 2024.
Film : Le Géant Bleu
Réalisateur : Yuzuru Tachikawa
Studio : NUT Co., Ltd.
Note : 3/5
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