Points forts
- Le style distinctif de Yuzuru Tachikawa va de l’action aux projets d’anime visuellement distinctifs comme Mob Psych 100 et Death Parade.
- Tachikawa est attiré par les projets stimulants et préfère les histoires solides et audacieuses dans lesquelles le personnage principal surmonte des circonstances défavorables.
- Le processus de création musicale dans le film Blue Giant est similaire à la création d’un anime, les storyboards pour l’anime étant similaires aux partitions pour les musiciens. Tachikawa a pris des cours de saxophone et s’est immergé dans le jazz avant de réaliser le film.
L’un des réalisateurs d’anime les plus reconnus, Yuzuru Tachikawa a offert son style distinctif dans des projets allant de l’action comme Mob Psych 100 et Bleach à des films visuellement distinctifs comme Fujiko Mine et Death Parade.
Avec son nouveau film, Love Letter to Japanese smooth jazz Blue Giant, récemment distribué en salles par GKIDS, il discute de son style visuel, de sa sélection de projets et bien plus encore avec Game Rant. L’exposé couvre tout, depuis son processus créatif, la signification particulière de Blue Giant et l’instrument sur lequel le réalisateur a même pris des cours en préparation du film.
GameRant : Yuzuru-san, votre travail tend à équilibrer à la fois le shonen fantastique, dans des œuvres comme Mob Psycho 100 et Bleach , tout en ayant souvent une atmosphère plus élégante et urbaine comme dans Fujiko Mine, Death Parade et maintenant, bien sûr, Blue Giant. Avec vos propres mots, comment décririez-vous les projets que vous avez tendance à entreprendre et le style que vous essayez de leur apporter ?
Yuzuru Tachikawa : J’aime les histoires solides et audacieuses où le personnage principal surmonte des circonstances défavorables et gagne. Les visuels sont différents à chaque projet. Je suis attiré par les projets qui représentent un défi.
GR : En tant que personne ayant réalisé à la fois des épisodes de télévision et des longs métrages d’animation, en quoi diriez-vous que le travail du réalisateur diffère entre les deux, en termes de production en studio ou de sensibilité créative ?
YT : Avec les anime télévisés, c’est comme un coffre à jouets amusant où vous pouvez combiner différents éléments. Parce qu’il y a tellement de quantité dans une série, j’utilise mon énergie pour contrôler la qualité. Dans les films, les concepts sont importants car il s’agit toujours d’une bataille contre le temps, en travaillant avec les limitations des temps d’exécution qui existent dans un long métrage. Ce travail m’oblige à utiliser tous mes sens. Les anime télévisés et les longs métrages d’animation et les approches présentent des avantages et des inconvénients.
GR : Ce film parle beaucoup du processus créatif et de la façon dont les personnages de Dai et ses camarades du groupe travaillent ensemble pour créer leur propre art unique. Pensez-vous que le processus de création musicale tel que montré dans le film est similaire au processus de création d’anime ?
YT : C’est pareil. Dans le jazz, il y a le solo qui n’a pas de partition et je pense que c’est l’une des choses séduisantes du jazz. Lors de la création d’un anime, le storyboard est similaire à la partition d’un musicien. Selon la façon dont un animateur perçoit cela, les choses commencent à changer. Le sentiment de musique live est un point commun que les deux partagent.
GR : Le film a beaucoup de rendus et d’ombrages spécifiques, à la fois en 2D et en CGI, pour capturer le style artistique du manga de Shinichi Ishizuka. Comment avez-vous visualisé le style du manga pour le film et comment s’est passée votre travail sur les différents médiums ?
YT : Les designs des personnages de l’anime ont été comparés au design original du manga. Lors de la transformation de cela en anime, la réduction des lignes est devenue importante. Nous voulions nous assurer que nos personnages animés dégageaient la même impression que l’original, il était donc important de s’assurer que les imperfections humanistes du manga étaient toujours présentes dans l’anime.
GR : Blue Giant est un film avec beaucoup de culture musicale dans sa production, allant de la musique de la légende japonaise du jazz Hiromi Uehara à l’implication de sociétés de musique comme Yamaha et Gibson aidant à la production. Avez-vous fait une préparation particulière en tant que réalisateur, que ce soit en regardant des spectacles ou en écoutant de la musique ? Étiez-vous fan du genre de jazz décrit dans le film avant de devenir réalisateur ?
YT : J’ai pris des cours de saxophone au début de la production. Je suis allé dans de nombreux clubs de jazz et j’ai créé autant d’occasions d’assister à des spectacles de jazz. Avant ce film, j’étais un amateur de jazz !
Blue Giant a eu une diffusion théâtrale limitée de GKIDS et sera bientôt disponible en sortie à domicile et en VOD.
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