Les fans de la série animée populaire Blue Lock ont exprimé leur déception face à la baisse notable de la qualité de l’animation de la deuxième saison par rapport à la première saison acclamée. Le producteur de la série, Ryoya Arisawa , a récemment répondu à ces préoccupations, mettant en lumière les raisons derrière les changements de style d’animation.
Le manga Blue Lock a connu un succès incroyable en 2023, devenant le manga le plus vendu au Japon avec plus de 10 millions d’exemplaires écoulés. Il a également dépassé le chiffre stupéfiant de 40 millions d’exemplaires dans le monde, consolidant son statut de l’un des best-sellers de tous les temps dans le domaine du manga. Cette popularité sans précédent découle en partie de l’adaptation animée de la série, qui a captivé le public et a introduit le principe ambitieux du programme Blue Lock, mené par le personnage d’ Ego Jinpachi .
Avec une fin en cliffhanger qui a laissé les fans en attendre davantage avec impatience, la deuxième saison est rapidement devenue l’une des sorties d’anime les plus attendues pour l’automne 2024. Cependant, les téléspectateurs ont été surpris par une baisse significative de la qualité de l’animation, ce qui a provoqué une vague de critiques de la part de la communauté.
De nombreux fans ont noté que les séquences d’action fluides et dynamiques qui caractérisaient la première saison ont été remplacées par des images fixes et des transitions abruptes, ce qui a suscité des comparaisons avec une présentation PowerPoint . Un changement aussi brutal dans le style d’animation s’est révélé être source de divisions parmi les fans.
La raison des changements d’animation dans la saison 2 de Blue Lock
Dans une récente interaction sur le compte Instagram officiel , Arisawa a reconnu qu’il se sentait « loin d’être satisfait » de l’adaptation actuelle. Il a souligné que la quête incessante de force des personnages reflète ses propres ambitions pour la série Blue Lock .
Arisawa a expliqué que les changements dans l’animation étaient principalement dus à un changement de décor, passant d’un centre d’entraînement fermé à une grande arène où les personnages s’affrontent contre l’équipe japonaise des moins de 20 ans. Il a déclaré : « Pour exprimer pleinement ce changement, nous avons augmenté les représentations du monde extérieur et du public, des éléments qui étaient rarement vus auparavant. » Il a également mentionné les améliorations apportées au travail de surveillance, aux séquences visuelles et aux effets d’aura, qui ont été mises en œuvre en réponse aux commentaires de la première saison.
Malgré cette explication, le producteur Arisawa a admis que l’équipe avait pour objectif de construire un point culminant significatif ; cependant, cette approche n’a pas résolu les inquiétudes soulevées par les téléspectateurs et les animateurs concernant la baisse perçue de la qualité.
Pour compliquer encore davantage le récit, l’animateur Reyes , qui a travaillé sur l’épisode 2 de la saison 2, a exprimé son mécontentement quant aux conditions de travail au Studio 8bit. Il a révélé : « Malgré le faible salaire et le temps de travail négligeable, nous avons fait de notre mieux… en gros, ils ont éliminé tous les mouvements, certaines images, ou ils les ont simplement faites différemment. » Reyes a souligné une disparité entre le travail que les animateurs avaient l’intention de produire et le produit final, en fournissant un contexte pour les images statiques qui ont caractérisé les premiers épisodes de cette saison.
Bien qu’Arisawa insiste sur le fait que ces ajustements étaient délibérés, le décalage entre la vision du producteur et l’exécution des animateurs souligne le mécontentement généralisé des fans et des créateurs concernant la qualité de l’animation de la saison deux.
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