Frieren : Beyond Journey’s End offre l’un des meilleurs épisodes de l’année

Points forts

Le dernier épisode de Frieren : Beyond Journey’s End est un incontournable, avec un équilibre parfait entre une bonne histoire et des visuels captivants.
L’utilisation du temps comme thème dans la série améliore les relations entre les personnages et l’échelle de pouvoir, la rendant engageante et stimulante.
L’équipe d’animation excelle dans la représentation de moments émotionnels à travers des visuels simples, rendant les personnages accessibles et touchant le cœur.

Attention : ce qui suit contient des spoilers pour Frieren : Beyond Journey’s End, épisode 9, « Aura la guillotine », actuellement diffusé sur Crunchyroll .

De temps en temps, un épisode d’un anime sort et semble toucher chaque note ; le mélange sublime d’une bonne histoire et de visuels qui font ressentir la joie simple si intrinsèque au médium. Le dernier épisode de Frieren : Beyond Journey’s End accomplit exactement cela et constitue un autre exemple brillant de la raison pour laquelle cette série est un incontournable cette année .

Alors que le groupe de Lügner a l’intention d’abaisser la barrière autour de la ville et qu’Aura la guillotine attend au-delà des murs pour envahir la ville, Frieren, Fern et Stark travaillent contre la montre. La semaine dernière, Frieren a encouragé ses compagnons à combattre les démons, certaine que – malgré la force apparemment écrasante de leurs adversaires – ils étaient plus que capables de les vaincre.

Les enfants vont bien

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Il n’y a pas grand chose à dire sur l’histoire elle-même qui n’ait pas été exprimée dans la critique de la semaine dernière . L’utilisation du temps comme thème dans cette série a renforcé non seulement les relations entre les personnages de manière réfléchie, mais également la mise à l’échelle du pouvoir. Fern et Stark n’ont peut-être pas une durée de vie aussi longue que Frieren ou les démons, mais leur force n’est pas à dédaigner.

Fern est véritablement le portrait craché de Frieren, bon nombre de ses moments les plus fiers reflétant l’iconographie de son mentor. Elle marche avec tellement de confiance que cela brise la façade déchirante qu’un démon comme Lügner a construite au cours des deux derniers épisodes et le désavantage. Ce qui manque à son adversaire en termes de puissance, elle le compense par sa précision et sa vitesse.

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Le thème récurrent le plus important dans cet épisode est celui de la réflexion ; le passé reflété dans le présent, l’ancien reflété dans le nouveau et les morts reflétés dans les vivants . Tout comme Fern est le reflet de Frieren, les rôles sont inversés pour Stark dans son combat contre Linie, dont la magie lui permet de copier le style de combat d’Eisen, qu’elle avait observé de nombreuses années auparavant. Cela place Stark dans la position peu enviable de combattre essentiellement son propre maître.

Dans l’un des moments les plus magnifiques de l’épisode, même Graf Granat se présente tragiquement comme le reflet de son fils décédé depuis longtemps, décédé en combattant Aura plusieurs années auparavant. La scène passe d’une photo de lui à un soldat en armure portant une épée et un collier qui sont devenus trop familiers au cours des derniers épisodes .

Grâce à rien de plus qu’une narration visuelle, le public prend conscience qu’il assiste aux derniers instants d’un jeune homme doté d’une incroyable volonté. Ce sont des moments simples comme celui-ci qui renforcent la narration et facilitent la connexion avec les personnages. Et parce que l’équipe d’animation est si forte, il suffit de ces simples moments pour toucher la corde sensible.

L’épisode de l’année ?

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Parfois, la meilleure animation vient de moments qui – en pratique – ne sont pas si « nécessaires ». Dans le même esprit, certains des moments les plus forts de cette semaine sont venus des petites choses.

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Des moments comme Stark et Fern enfilant/enlevant leurs manteaux se démarquent tellement parce qu’ils surviennent dans des moments de calme, permettant au public de savourer chaque seconde. Ces coupes sont lentes, détaillées et magnifiquement réalistes. Et lorsque l’action commence, il y a presque trop de choses pour souligner des exemples spécifiques de ce qui rend cet épisode si époustouflant, mais cela vaut la peine d’essayer.

Pour commencer, en s’appuyant sur un point soulevé dans la revue de la semaine dernière, la façon dont l’animation transmet la vitesse et l’impact à travers les seuls visuels est l’une de ses plus grandes réussites. Les animateurs trouvent des moyens simples de montrer à quel point une arme est puissante, rapide ou lourde, comme la coupe immaculée de Hanwen Ye, montrant l’attaque au poing de Linie contre Stark. ( Voir ici. )

Stark est principalement sur la défensive pendant le combat. Linie change constamment de vitesse, faisant écho aux styles de combat des guerriers dont elle a été témoin et invoquant autant de types d’armes.

Quant à Fern, les effets contrastent le rouge foncé des attaques de sang de Lügner avec les explosions d’énergie de Fern qui brillent aussi brillamment que la lune, mais ce n’est peut-être pas toujours là que l’œil est attiré. Il s’agit principalement de Fern elle-même, dont le jeu de personnage est si remarquablement subtil et pourtant si dramatiquement confiant qu’il est presque facile d’oublier que Lügner est même là. Jusqu’à ce qu’il soit le point central d’un passage à tabac. ( Voir cette coupe de Kouki Fujimoto. )

Une vidéo entière pourrait être réalisée sur cet épisode, mais elle pourrait facilement se transformer en une simple exclamation sur la beauté de tout cela. Ce qui est important, c’est que l’équipe derrière cet épisode s’est vraiment surpassée, et c’est tout simplement une joie à voir. Madhouse a bien réussi avec Frieren: Beyond Journey’s End et l’attente pour le prochain épisode n’a jamais été aussi grande.