La communauté des anime attendait avec impatience l’adaptation de la célèbre série manga de Kanehito Yamada et Tsukasa Abe, Frieren : Beyond Journey’s End, et elle n’a pas été déçue. Produite par Madhouse, la série a suscité une réponse incroyable de la part des fans et des critiques.
Non seulement l’anime a marqué la résurgence de Madhouse en tant que studio d’animation estimé, mais il a également réussi à se créer une niche.
Avec le mélange parfait d’éléments d’action, de drame, de tranche de vie, de philosophie et de fantastique, Frieren : Beyond Journey’s End est apparu comme une série qui répondait à l’éternelle question : que se passe-t-il lorsqu’un voyage fantastique se termine ?
Qu’il s’agisse du désir irrésistible du mage elfe Frieren de rechercher des objets magiques tels que des grimoires ou des mimiques, ou de Fern présentant son Zoltraak et faisant la moue à Stark, chaque instant a conféré à la série sa propre âme. Sans aucun doute, en tant qu’anime fantastique, Madhouse a donné vie à la « perfection » sous forme animée.
Frieren: Beyond Journey’s End review : L’incroyable production de Madhouse donne vie à la mage elfique et à son voyage
Présenté en première le 29 septembre 2023, avec un épisode spécial de deux heures contenant les quatre premiers épisodes, Frieren : Beyond Journey’s End a offert une expérience cinématographique aux passionnés d’anime, signalant le retour du prestigieux studio d’animation Madhouse sur la grande scène.
Réputé pour avoir produit des titres mémorables comme One Punch Man, Overlord, Monster, Death Note et bien d’autres, le studio d’animation avait disparu des feux de la rampe depuis de nombreuses années. Cependant, l’adaptation animée du manga de Kanehito Yamada et Tsukasa Abe a été l’occasion pour le studio de démontrer ses capacités.
La première a dissipé tous les doutes que plusieurs fans avaient sur le studio. De la musique touchante à la fluidité de la qualité de l’animation, la première de Frieren : Beyond Journey’s End offrait tout ce qu’un fan pouvait demander.
Cependant, avant de commencer à expliquer comment Madhouse a donné vie à ce chef-d’œuvre, il est essentiel de comprendre l’intrigue captivante de Frieren : Beyond Journey’s End. La série suit un mage elfe nommé Frieren, qui appartenait autrefois au groupe des héros qui a vaincu le roi démon et apporté la prospérité au pays.
En tant qu’elfe, l’âge biologique de Frieren est très différent de celui d’un être humain. Ainsi, lorsqu’elle revient au pays après cinquante ans, elle retrouve ses compagnons humains vieux, fatigués par le char du temps qui roule sans souci.
Le héros Himmel, que Frieren n’a jamais assez voulu comprendre au cours de son voyage, meurt et elle découvre en elle un moi dont elle ignorait l’existence. Ainsi, le mage elfe se lance dans un nouveau voyage : faire connaissance avec les gens et les liens humains.
Durant cette quête, elle promet d’exaucer les vœux de ses anciens compagnons. C’est ainsi qu’elle rencontre Fern, une jeune fille qu’a adoptée Heiter, le prêtre du Parti des Héros. Le prêtre vétéran demande à Frieren de prendre Fern comme apprenti mage.
De même, Eisen, la guerrière du Hero Party, demande à Frieren de faire ce qu’elle n’a pas pu faire auparavant : comprendre Himmel. Le mage elfe découvre qu’il existe un lieu appelé Aureole, situé dans la région la plus septentrionale d’Ende, où les âmes des défunts se rassemblent pour se reposer.
Il est révélé qu’elle peut y trouver l’âme de Himmel. Découvrant un nouveau but, le mage elfe se lance dans une nouvelle aventure. Dans cette quête, elle rencontre plusieurs personnes et noue des liens. Avec un jeu de passé et de présent, le récit accentue les éléments mélancoliques et la gravité du voyage du mage elfe.
Sans aucun doute, avec Keiichiro Sato comme réalisateur et Tomohiro Suzuki comme compositeur de la série chez Madhouse, chaque panneau du manga a été rendu vivant avec une pure ingéniosité. Keiichiro-san avait déjà contribué à Bocchi the Rock ! anime en tant que réalisateur, qui a également été acclamé par les fans et les critiques.
Dans le même temps, Reiko Nagasawa, accompagnée de Takasemaru et de l’assistant de Yuri Fujinaka, a apporté de la couleur et de la vie aux personnages mémorables. Qu’il s’agisse du design simple mais élégant de Frieren, de la présence rêveuse de Himmel ou de l’aura robuste mais mystérieuse d’Eisen, chaque personnage a obtenu justice en termes de design animé.
En ce qui concerne le rythme, Frieren: Beyond Journey’s End est sorti en deux versions , avec 28 épisodes au total. La première série a diffusé 16 épisodes, dont la première de deux heures contenant quatre épisodes, tandis que la seconde a diffusé les 12 tranches restantes pour terminer une saison fascinante.
Tomohiro Suzuki et d’autres ont veillé à ce que l’anime suive un rythme strict sans trop s’écarter du récit. L’adaptation fidèle couvrait 60 chapitres du manga de Kanehito Yamada et Tsukasa Abe, se terminant par l’arc de l’examen de mage de première classe.
Savant mélange d’action et de tranche de vie, le coup de maître de Madhouse
L’un des points forts de Frieren : Beyond Journey’s End était le mélange habile d’action et d’autres éléments non basés sur l’action. Bien entendu, les créateurs originaux du manga avaient déjà jeté les bases. Cependant, le fait que Madhouse Studios ait imaginé des storyboards qui reflètent parfaitement l’essence de ce mélange mérite d’être salué.
Le premier épisode a accentué ce mélange lorsque Fern et Frieren ont affronté Zoltraak et ont déclenché une magie puissante pour vaincre le démon dans un épisode par ailleurs lent. L’interaction du passé et du présent de Frieren a également servi de moyen à Madhouse pour contrer les éléments lourds d’action.
Fait intéressant, l’action écrasante a atteint son point culminant dans l’épisode 25 , où Frieren et Fern ont fait équipe pour affronter le clone du mage elfe dans le donjon des Ruines du Tombeau. Non seulement Madhouse a incorporé de nouveaux éléments pour élever le combat, mais il a également prospéré avec une animation passionnante.
Cependant, c’est la raison la moins probable pour laquelle Frieren : Beyond Journey’s End a séduit le public. Juste après cet épisode riche en action, la série est revenue à son monde normal et au rythme lent pour créer un sentiment familier.
Même le dernier épisode contenait une séquence d’action entre Frieren et Lernen (l’apprenti mage de Serie), qui s’intégrait parfaitement au storyboard au rythme lent. D’une manière ou d’une autre, ce mélange constant entre ces éléments contrastés a contribué à créer de la nostalgie parmi les fans.
Animation complétée par une OST émouvante
Madhouse ne s’est pas limité en essayant de produire l’animation de Frieren : Beyond Journey’s End. Plusieurs animateurs clés ont travaillé sans relâche pour produire chaque épisode avec une qualité d’animation époustouflante. Des vallées verdoyantes, avec le vent embrassant les herbes, aux pierres et bâtiments accidentés, tout avait une âme.
Cependant, l’animation et l’art de Frieren : Beyond Journey’s End auraient été incomplets sans la musique d’Evan Call. Chaque fois que « Time Flows Ever Onward » était diffusé au début d’un épisode, les téléspectateurs étaient transportés dans le monde de Frieren pour la rejoindre dans un voyage captivant .
De même, chaque fois que « Zoltraak » jouait en arrière-plan d’une bataille, les fans sentaient leur adrénaline monter en flèche. En d’autres termes, Frieren : Beyond Journey’s End propose une grande variété d’OST, adaptées à tous les fans. Plus important encore, ces OST ont complété la qualité de l’animation et l’art de fond.
Donner vie à une œuvre d’art est toujours incomplet sans une musique émouvante, et c’est là qu’Evan Call a véritablement brillé dans Frieren : Beyond Journey’s End. Personnellement, cependant, les morceaux au rythme lent sont les éléments qui confèrent à la série son statut légendaire.
De plus, nous ne devons pas oublier la cinématographie à couper le souffle qui accompagne l’incroyable animation et la musique. Chaque région du monde de Frieren a pris vie grâce à une cinématographie fabuleuse. En conséquence, Madhouse a veillé à ce que le titre devienne un régal pour les yeux.
Capturer les émotions humaines, la croissance des personnages
Un aspect qui distingue Frieren : Beyond Journey’s End des autres anime fantastiques est le développement impeccable des personnages et la représentation des émotions humaines. Nous voyons la croissance de Fern, non seulement en tant que mage mais aussi en tant qu’être humain.
Dans le même temps, Madhouse a méticuleusement présenté la croissance constante de Frieren en tant que personnage en termes d’expression d’émotions. De nombreux lecteurs conviendraient que les interactions entre le mage elfe et Himmel, présentées sous forme de flashbacks, ont également contribué au caractère du premier.
Surtout la scène où Himmel met une bague de lotus au doigt de Frieren, avec la cloche de l’église en arrière-plan, crée de la magie et élève leur relation. De même, le lien spécial entre Fern et Stark atteint la perfection lors de la scène de danse de l’épisode 15.
Il est intéressant de noter que Frieren, Fern, Stark, Himmel ou Sein ne sont pas les seuls à être les porte-parole de cette poésie de l’émotion humaine dans Frieren : Beyond Journey’s End. Des personnages mineurs ont également contribué à cette grandeur microcosmique.
Par exemple, Wirt, le défunt fils de Lord Orden, sans même apparaître dans l’anime, a enseigné le sens de la bravoure et du sacrifice. De même, ceux que le héros Himmel a sauvés ont vécu pour raconter leur histoire. Tous ces petits moments ont fait de Frieren : Beyond Journey’s End un véritable chef-d’œuvre.
Aspects sur lesquels Frieren : Beyond Journey’s End a échoué ou a créé une controverse
Toutes les œuvres d’art ne sont pas exemptes de défauts, et Frieren : Beyond Journey’s End ne fait pas exception. Même si ces aspects « décevants » sont minimes, ils doivent néanmoins être mentionnés. Certains fans ont estimé que le récit principal de la série n’était pas assez « grandiose » pour un anime fantastique.
Cependant, la série manga de Kanehito Yamada et Tsukasa Abe diffère beaucoup des autres histoires fantastiques. Comme mentionné précédemment, l’attrait de la série réside dans le fait qu’elle raconte une histoire qui se déroule « après » la fin de la quête principale. Cela dit, Frieren a toujours un objectif : perpétuer l’héritage du héros Himmel et rechercher l’Auréole.
Il y a un autre aspect qui aurait pu être meilleur dans Frieren : Beyond Journey’s End : prolonger certaines batailles. Alors que Madhouse n’a rien négligé pour produire Frieren & Fern contre le clone de Frieren dans les épisodes 24 et 25, d’autres combats, tels que Ubel contre Wirbel et Frieren contre Denken, auraient pu être prolongés.
Cependant, l’aspect le plus controversé de Frieren : Beyond Journey’s End était la première chanson thème d’ouverture, Yusha (Hero) de YOASOBI. Plusieurs adeptes ont estimé que même si la chanson contenait des paroles accrocheuses liées à la relation entre Himmel et Frieren, la chanson était trop optimiste pour un anime mélancolique et au rythme lent.
Dernières pensées
Madhouse Studios a véritablement atteint le sommet avec la production de Frieren : Beyond Journey’s End. L’anime lui-même se situe en tête de MyAnimeList, devant Full Metal Alchemist : Brotherhood, qui occupe actuellement la deuxième place.
Avec une animation à couper le souffle, une cinématographie colorée, un fond artistique envoûtant et une bande sonore inoubliable, l’anime est véritablement devenu la perfection dans le genre de l’anime fantastique . En tant que tel, nous, en tant que public, ne pouvons que nous émerveiller du voyage du mage elfe au-delà de la fin.
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