Dans un post Bubble, une idole de la K-pop a évoqué les raisons pour lesquelles certains groupes ne participent plus aux émissions musicales. Ils ont révélé l’écart important entre la rémunération qu’ils reçoivent et les dépenses qu’ils doivent couvrir afin de maintenir un haut niveau de qualité de performance.
Le 8 mai, Hanse de VICTON a utilisé l’application de messagerie fandom Bubble pour expliquer aux fans pourquoi les idoles n’ont pas toujours besoin de faire des apparitions dans des émissions musicales.
Aller aux émissions musicales est une pratique courante, notamment pour les nouveaux arrivants, car cela leur apporte une visibilité et la possibilité de remporter un trophée si leur musique arrive en première position. De plus, il sert de plate-forme permettant aux idoles de se connecter avec leur base de fans tout en présentant leur dernière musique.
Néanmoins, cela peut être une tâche difficile, en particulier pour les musiciens signés sur de petites maisons de disques.
Bien qu’assister à des programmes de musique puisse être agréable, Hanse a souligné que le rapport coût-bénéfice n’est pas cohérent.
Bien qu’ils soient avantageux pour les idoles de la deuxième génération, l’essor des plateformes de médias sociaux telles que YouTube et les diffusions en direct a conduit certains fans à se connecter rarement aux émissions musicales.
Hanse a témoigné que, bien qu’il ait dû payer 10 millions de KRW (7,34 000 $) pour une promotion d’une semaine, chaque groupe ne reçoit que 50 000 KRW (36 $) pour chaque apparition.
En règle générale, la promotion d’une émission musicale d’une équipe dure 2 semaines et entraîne des dépenses d’environ 15 000 $. En plus de cela, ils doivent également couvrir des coûts externes tels que le maquillage, la construction du décor et les repas, qui peuvent s’élever à 15 000 $ supplémentaires.
Hanse de VICTON révèle que les idoles de la K-Pop sont payées environ 36 $ par apparition dans une émission musicale. pic.twitter.com/16ZLxCpLt7
– Base Pop (@PopBase) 9 mai 2024
Il est décourageant de savoir que non seulement l’entreprise en est responsable, mais que les idoles elles-mêmes sont également accablées de cette « dette ».
En disant cela, Hanse a fourni une raison valable pour laquelle certains artistes choisissent de renoncer aux performances musicales et d’affecter plutôt leurs fonds à l’amélioration de la qualité de leurs vidéoclips.
Tout en continuant à partager des anecdotes sur la véritable nature des émissions musicales, il a clairement indiqué qu’il avait beaucoup de respect pour les idoles de la K-pop. Il a expliqué que son intention n’était pas de les dénigrer, mais plutôt de répondre aux demandes des fans qui demandaient des promotions plus fréquentes dans les émissions musicales.
En outre, il a également abordé la question des idoles ayant des dettes envers leurs labels.
Hanse a admis que les idoles ne génèrent généralement pas beaucoup de profits à moins d’avoir un large public non seulement parmi les fans de K-pop, mais aussi parmi le grand public.
En règle générale, les idoles des labels de petite et moyenne taille sont chargées de couvrir toutes les dépenses de l’entreprise, depuis leurs journées de formation jusqu’à la fin de leur contrat.
Si le contrat de 7 ans expire ou si le groupe se dissout avant la fin du contrat, l’idole n’est plus responsable du paiement de la dette. Cependant, cela signifie également qu’ils ne recevront aucun revenu.
Alors que la révélation de Hanse gagnait du terrain sur Internet, les fans de K-pop ont montré leur soutien aux idoles d’entreprises moins importantes. Ils ont également exprimé leur gratitude envers leurs artistes préférés qui continuent d’assister à des spectacles musicaux malgré les répercussions coûteuses.
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