Points forts
- « Jujutsu Kaisen, l’épisode 40, « Thunderclap », est salué comme l’un des meilleurs épisodes à ce jour, mettant en valeur le talent exceptionnel et le style distinctif du réalisateur. »
- « Miso, le réalisateur de l’épisode, a le don pour les montages dynamiques et pour capturer l’ampleur d’une scène, en faisant grand usage du décor et de l’animation de personnages à la riche personnalité. »
- « L’intense épisode d’une demi-heure est rempli d’action implacable, présentant une excellente chorégraphie et un excellent rythme de combat, et l’illustration se démarque en restant fidèle au manga tout en ajoutant sa propre touche unique. »
Attention : ceci contient des spoilers pour Jujutsu Kaisen, épisode 40, « Thunderclap », actuellement diffusé sur Crunchyroll.
L’épisode 40 de Jujutsu Kaisen, « Thunderclap », pourrait être l’un des meilleurs épisodes de la série, une déclaration selon laquelle – juste un semaine plus tard – semble déjà dépassé après la sortie de l’épisode 41. Néanmoins, JJK #40 ne mérite pas moins d’éloges, et bien qu’il y ait beaucoup d’artistes responsables, le réalisateur derrière l’épisode est particulièrement remarquable ; Itsuki Tsuchigami (alias Miso).
Avant d’approfondir son style et la manière dont il a dirigé un épisode aussi excellent, un bref avertissement s’impose. Le mois dernier, les déclarations des animateurs sur une prétendue tentative du Studio MAPPA d’empêcher les employés de s’exprimer sur les conditions de travail ont fait beaucoup de bruit. L’une de ces déclarations est venue de Tsuchigami lui-même et, au moment de la rédaction de cet article, une vague écrasante de déclarations d’encore plus d’animateurs a fait surface en ligne. Ajouté aux rumeurs sur l’état des épisodes à venir, certains y voient un coup dur pour l’anime. Compte tenu de tout cela, on pourrait imaginer qu’essayer d’écrire de manière positive sur la série comme si de rien n’était est devenu beaucoup plus difficile. Cependant, si JJK #40 devient vraiment l’un des derniers bons épisodes de cette saison, c’est une raison de plus pour attribuer le mérite aux artistes derrière. ils le méritent et c’est exactement ce qui va se passer.
Le pouvoir d’un réalisateur d’épisode
Par le passé, nous avons couvert des épisodes spécifiques d’émissions qui, dès leur début, semblaient totalement distincts de tout autre épisode de la série dont ils font partie. Fate/Apocrypha #22 est un film majeur, où l’illustration était si brute et si pleine de personnalité que le public a été conquis par sa présentation, certes inégale. Un autre exemple est Mob Psycho 100 Saison 2 #5, un régal visuel qui a forgé l’atmosphère nécessaire à l’histoire.
Curieusement, Miso a travaillé sur ces deux épisodes et en a réalisé quelques autres. Dans cette même saison de Mob Psycho, il a réalisé l’épisode 11, celui de la bataille contre Shimazaki. L’ensemble de la séquence est le triomphe d’un cadrage de plus en plus ambitieux qui perd rarement l’attention du public malgré le nombre écrasant d’éléments mobiles.
Il est un animateur clé remarquable depuis un certain temps maintenant, s’étant fait connaître au cours des années 2010, travaillant sur tout, de L’Attaque des Titans à My Hero Academia et bien d’autres. La perspective de ses montages est dynamique et utilise souvent beaucoup le décor pour transmettre l’ampleur d’une scène, et il anime des personnages avec beaucoup de personnalité.
Comparé à d’autres animateurs populaires connus pour leurs marques grandes et audacieuses, Miso est spécial en raison de la simplicité de son travail et de son efficacité. Étant un animateur relativement jeune, il est impressionnant de constater à quel point ses incursions dans la réalisation d’épisodes ont été réussies – une des principales raisons pour lesquelles il est l’un des favoris des amateurs d’animation. Une raison plus importante pourrait être évidente dans l’élément récurrent de ses efforts de réalisateur ; un sentiment de chaos contrôlé.
Une demi-heure implacable
JJK #40 représentait beaucoup de choses, mais la façon la plus simple de le décrire pourrait être « stressant ». À en juger par les commentaires de Miso sur l’épisode, il s’agissait sans aucun doute d’une partie de l’histoire qui était en production au début. en raison de sa signification. Jogo contre Sukuna et Megumi contre Toji – deux combats avec beaucoup de choses en jeu et un poids dramatique absurde, surtout dans ce dernier cas.
Megumi passe la majorité du combat en fuite, décrivant davantage la « bataille » comme une évasion désespérée. Chaque seconde est une question de vie ou de mort, et il y a beaucoup d’élan latéral pour maintenir cette tension constante. Megumi s’échappe dans un bâtiment, puis dans la rue, puis par une échelle de secours, et ainsi de suite. C’est un témoignage de la direction de Miso que l’action – aussi complexe que rapide – soit si facilement lisible.
Les storyboards transmettent une maîtrise si exquise de l’endroit où l’œil du public sera attiré qu’il se délecte de techniques très rapides pour lancer la prochaine attaque et comment un personnage réagira.
Le extrait de 2 minutes de Sou Miyazaki de l’épisode [voir ici] pourrait résumer tout ce qu’il y a de génial dans cet épisode. Là encore, il devrait également y avoir une place spéciale dans le Temple de la renommée de l’anime pour le travail de Nakaya Onsen. Excellente chorégraphie de combat, rythme frénétique et peut-être les lapins combatifs les plus amusants mis à l’écran depuis Monty Python et le Saint Graal. [Clip 1] [Clip 2]
Et bien sûr, Miso a contribué à plusieurs montages de sa part, depuis des animations d’effets magnifiquement détaillées jusqu’à un jeu de personnages riche en personnalité dans chaque expression. Ce qui fait passer l’illustration au niveau supérieur, c’est à quel point elle est différente du reste de l’anime sans perdre son identité. Au contraire, Miso avait l’intention de rendre cet épisode plus proche que jamais du manga, et il a réussi d’une manière qui aurait semblé impossible entre les mains d’un réalisateur moins compétent. [Extrait 3]
Des épisodes comme celui-ci sont la raison pour laquelle les gens deviennent obsédés par l’animation, son processus et, plus important encore, les personnes derrière. Ces épisodes deviennent plus que la somme de leurs parties ; la moitié de nos courts métrages implacables et chargés d’émotion dirigés par des individus dotés d’une vision unique. Itsuki Tsuchigami n’a pas réalisé beaucoup d’épisodes d’anime, mais c’est toujours un régal et la seule chose plus excitante que ce qu’il a accompli ici est ce qu’il fera ensuite.
Jujutsu Kaisen est une production en pleine implosion – une possibilité que la communauté craignait bien avant le début de cette saison. Cependant, si cette série s’effondre dans les semaines à venir, ce ne sera sûrement pas la faute des animateurs. Leur passion tout au long de la saison a été évidente, et ils valent mieux que toutes les insuffisances de leur studio.
Pour en savoir plus sur le travail de Tsuchigami, consultez son tag sur Sakugabooru.
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