Ripley et Sugar prouvent la résurgence du Film Noir – mais il y a un piège

Malgré sa disparition des écrans de cinéma, le genre du film noir fait son retour sous une autre forme, grâce à Ripley et Sugar.

Comme c’est typique. Alors que l’on attend depuis des décennies un grand film noir, deux apparaissent soudainement, mais avec une particularité qui les distingue des précédents.

Au cours des années 1940 et 1950, le genre a atteint son apogée avec des films de l’époque mettant en scène des détectives désillusionnés portant d’élégants fedoras résolvant des crimes sordides impliquant des femmes fatales séduisantes.

Les néo-noirs des années 1990, notamment des films tels que The Grifters, One False Move, The Last Seduction, Devil in a Blue Dress, Bound et LA Confidential, ont déclenché un renouveau des décennies plus tard.

Cependant, le paysage cinématographique a radicalement changé. Les films de super-héros, les longs métrages d’animation et les superproductions de science-fiction règnent désormais en maître dans les multiplexes, laissant peu de possibilités aux thrillers à petit budget d’être projetés en salles.

Le film noir fait son grand retour cette semaine, mais sous un format différent : à la télévision. Ripley a été lancé sur Netflix et Sugar est sorti sur Apple TV, les deux émissions représentant le genre de manière distincte. Cependant, soyez averti des SPOILERS potentiels à mesure que nous approfondirons les détails.

Ripley évolue vers un film noir sombre

Andrew Scott, dans le rôle de Tom Ripley, assis dans une voiture. — Netflix

Andrew Scott dans le rôle du maître manipulateur Tom Ripley.

L’adaptation en huit parties du roman de Patricia Highsmith de 1955, The Talented Mr. Ripley, dit Ripley, diffère de ses célèbres adaptations ensoleillées de 1960 et 1999. Cette nouvelle version, écrite et réalisée par Steven Zaillian, utilise une esthétique nette en noir et blanc qui capture parfaitement la nature froide et inébranlable du personnage principal. Cette approche stylistique s’inspire de l’expressionnisme français, proche des films noirs du passé.

Dans les premiers épisodes de la série, Andrew Scott dépeint le personnage de Tom Ripley comme une femme fatale masculine (bien que nous puissions également l’appeler un butch fatale, mais ce terme ne rend pas compte avec précision de sa performance). Dickie Greenleaf, un riche playboy, est rapidement enchanté par les charmes de Tom, ce qui entraîne de sombres conséquences dans le troisième épisode passionnant.

À mi-parcours, la série prend un tournant et passe des crimes de Tom Ripley à une enquête policière. On nous montre maintenant la police italienne se plongant dans les crimes mêmes qui étaient auparavant le thème principal de la série.

Le détective endurci chargé de l’affaire, l’inspecteur de police Pietro Ravini (Maurizio Lombardi), est un cynique classique du film noir chargé de retrouver Dickie. Tout au long de ses recherches, il interroge les touristes américains avec un dédain à peine dissimulé. Cependant, les scènes finales de la série révèlent une tournure qui laisse Ravini comme la cible de la blague. Ce rebondissement met également en lumière le fait que, comme c’est souvent le cas dans les meilleurs films noirs, le crime finit par payer pour Tom Ripley.

Adopter le genre depuis le début

Colin Farrell dans une voiture à Sugar. — Apple TV+

Colin Farrell dans le rôle du détective privé John Sugar.

La série Apple Sugar continue d’embrasser fortement son genre, avec Colin Farrell incarnant le personnage principal, John Sugar, un détective privé qui commence la série en noir et blanc malgré son décor moderne.

À Tokyo, Sugar est connu pour localiser les personnes disparues pour les personnes qui privilégient la vie privée. La séquence d’ouverture, qui se déroule dans une atmosphère incolore, établit que nous ne sommes pas seulement dans un pays étranger, mais que nous vivons également un aperçu d’une époque révolue.

Lorsque Sugar revient à Los Angeles, la série conserve son esthétique vibrante, mais les références au film noir deviennent encore plus importantes. Dans le premier épisode, Sugar se voit présenter le même pistolet utilisé par John Ford dans The Big Heat. Tout au long de la série, des scènes de films classiques tels que Gilda et Kiss Me Deadly sont intercalées à l’écran. Cela continue dans le deuxième épisode avec des plans de Dead Reckoning et Knock on Any Door. L’effet global n’est pas sans rappeler le film parodique de Steve Martin, Dead Men Don’t Wear Plaid, mais ici le ton est beaucoup plus sérieux.

Sugar, en outre, comprend des éléments importants du film noir tels que la voix off et les flashbacks. Alors que John traverse la ville en passant devant des bâtiments anciens dans sa voiture de collection, la scène passe au noir et blanc, donnant l’impression que cela pourrait facilement être une époque révolue.

Le showrunner Mark Protosevich et le réalisateur Fernando Meirelles ont pris des décisions créatives très précises pour ce projet. Selon Apple, la série a été décrite comme un « changement de genre », ce qui suggère qu’elle pourrait avoir plus de profondeur qu’on ne le pensait initialement. Par conséquent, nous continuerons de surveiller à quel point Sugar adhère à ses influences cinématographiques au fur et à mesure du déroulement de la série.

Malgré son état actuel, Sugar reste une série télévisée captivante qui, tout comme Ripley, offre l’excitation du film noir qui manque cruellement aux salles de cinéma modernes.

Sugar et Ripley sont désormais disponibles, et pour des options de streaming supplémentaires ce mois-ci, vous pouvez vous rendre ici.