L’industrie de l’anime est aussi diversifiée que n’importe quel autre média médiatique. Cela dit, certains des plus grands anime de tous les temps sont des drames et des tragédies mélancoliques qui excellent à faire pleurer leur public.
Des contes scolaires comme Clannad basés sur des romans visuels à des critiques plus sociétales, les animes font souvent ressentir aux spectateurs un sentiment complètement différent. En fin de compte, cependant, malgré la grande taille du genre, certains drames excellent bien mieux que d’autres à faire pleurer les fans.
Bataille Shonen Anime
Rare mais inoubliable
Les propriétés Battle Shonen comme One Piece, Naruto, Dragon Ball, Full Metal Alchemist et JoJo’s Bizarre Adventure contiennent certains des moments « tristes » les plus emblématiques et dévastateurs de l’anime ; cependant, potentiellement des dizaines, voire des centaines d’épisodes pourraient séparer ces scènes. Si quelqu’un recherche spécifiquement un anime qui le fera pleurer fort et fréquemment, ces émissions ne sont pas pour lui. À l’inverse, si le poison souhaité par quelqu’un est une série d’action-aventure de longue durée qui pourrait périodiquement le faire pleurer de manière incontrôlable, l’anime Battle Shonen ne devrait pas décevoir.
One Piece est particulièrement doué pour capturer ses moments d’émotion, et l’anime ne s’appuie pas exclusivement sur les morts pour inspirer les larmes. Full Metal Alchemist ne fait pas non plus de bruit lorsqu’il vise le cœur du public.
Fille magique Magi Madokes
Traumatisme psychologique
La popularité de Madoka Magica est une arme à double tranchant puisque, de nos jours, la plupart des nouveaux arrivants se lancent dans l’anime en connaissant déjà sa tournure fantastique. Même si la surexposition a atténué l’impact d’un premier moment clé, elle ne devrait rien enlever au reste de l’expérience. L’anime de fille magique frise l’horreur psychologique, testant l’état mental vulnérable et fragile de ses jeunes personnages alors qu’ils sont placés dans des situations auxquelles personne ne devrait jamais être obligé de faire face.
Madoka Magica a sa part de moments horribles et sanglants qui resteront gravés dans la mémoire de quelqu’un longtemps après avoir terminé la série et la suite du film. Cela dit, l’anime atteint son summum de tristesse non pas à travers des morts sanglantes mais en mettant l’accent sur le désespoir des filles. Ces personnages sont brisés.
À ton éternité
Faire face à la perte
L’immortalité a un prix élevé. Dirigé par un mystérieux observateur, un orbe magique capable de changer de forme est envoyé sur Terre, et il finit par prendre la forme d’un loup puis d’un garçon. En plus de partager un lien émotionnel, l’orbe (appelé Fushi) ne peut prendre la forme de quelqu’un que si cette personne est décédée. Par conséquent, la mort fait partie intégrante du principe de To Your Eternity, et l’anime montre comment la personnalité et le parcours de Fushi sont façonnés par ses relations.
La mort va de pair avec la vie, mais quelqu’un peut vivre grâce aux personnes qu’il laisse derrière lui. To Your Eternity englobe toutes les émotions possibles, qu’il s’agisse d’un bonheur débridé ou d’une tristesse écrasante. Cette dernière arrive fréquemment, et chaque instant peut faire pleurer.
5 centimètres par seconde
Une vie de désir
Un regret peut hanter toute l’existence de quelqu’un. Takaki Tono et Akari Shinohara se sont rencontrés quand ils étaient enfants, formant un lien instantané. Ils semblaient destinés l’un à l’autre, mais la vie a fini par s’y mettre en travers, les séparant pour toujours. 5 centimètres par seconde raconte leur temps court mais agréable ensemble, ainsi que leurs tentatives d’avancer une fois qu’ils sont obligés de se séparer.
5 centimètres par seconde a été réalisé par Makoto Shinkai, un cinéaste qui adore faire pleurer le public. Divisée en trois épisodes, l’histoire devient progressivement plus déchirante et complexe. L’anime montre non seulement des moments intensément tristes, mais explore également la dépression qui peut s’installer après ces événements qui changent la vie.
Votre mensonge en avril
Marche vers l’inévitable
Peu d’animes sont aussi tristement célèbres pour leurs tristes fins que Your Lie In April. Centrée sur l’histoire de Kosei Arima, pianiste et musicien accompli, l’histoire prend une tournure intéressante à mesure que le public découvre Kaori Miyazono, à l’esprit libre.
Les deux s’entendent bien pendant toute la durée de la série, se terminant finalement bien par une intrigue romantique. Cependant, l’histoire devient rapidement de plus en plus dramatique à mesure que le public est initié à la maladie et aux conflits qu’elle provoque chez chacun des personnages. Dans l’ensemble, il y a beaucoup à apprécier dans cette série, en particulier pour ceux qui aiment les personnages bien développés.
Violette Evergarden
Tragédies personnelles
Il n’y a pas de plus grande tragédie que la guerre, quelque chose que l’anime populaire Violet Evergarden frappe vraiment. L’histoire entoure l’ex-soldat Violet Evergarden, le personnage homonyme de la série, alors qu’elle se réintègre après la fin d’une récente guerre.
Reprenant la carrière d’un nègre qui écrit pour des gens qui ne peuvent pas écrire pour eux-mêmes, l’anime se lance dans une exploration approfondie des émotions de chaque personnage, en particulier la protagoniste elle-même. En fin de compte, Violet Evergarden est un bon choix pour les fans d’anime qui aiment les drames historiques et l’action pleine de suspense.
Anohana : la fleur que nous avons vue ce jour-là
Hanté par le passé
Anohana est un choix récurrent parmi les animes tristes en raison de son principe unique. L’histoire se concentre sur l’histoire d’un groupe d’amis d’enfance qui se sont lentement séparés dans des directions différentes. Le problème? Le groupe a été divisé après un accident qui a tué une de leurs amies, nommée Meiko.
Cet accident affecte le groupe, en particulier le personnage principal désormais solitaire, Jinta, lorsque le fantôme de Meiko apparaît soudainement pour les réunir. Dans l’ensemble, Anohana est une excellente série pour le public qui aime une histoire à la fois épanouissante et triste.
Haibane Renmei
La Beauté & Tristesse de (l’après)vie
De nombreuses séries fantastiques de premier plan sont devenues les icônes du côté le plus triste de l’industrie de l’anime. Cependant, une série fantastique qui passe inaperçue a le potentiel d’être l’une des plus déchirantes de toutes : Haibane Renmei.
La prémisse de Haibane Renmei suit l’histoire de Rakka, un haibane (une créature ressemblant à un ange) et de la mystérieuse ville fortifiée de Glie. Cependant, aussi mystérieuses que soient les circonstances, l’intrigue ne fait que devenir plus pleine de suspense à mesure que les téléspectateurs en apprennent davantage sur Glie et ses habitants. Aussi engageant que soit le mystère central, la profondeur de Haibane Renmei vient de sa caractérisation de Rakka alors que l’histoire raconte sa vie et sa croissance, qui comprend l’expérience d’événements inévitables comme la mort.
Coeurs grondants
Amour et amp; Peine d’amour
Basé sur un roman visuel, Rumbling Hearts parle de romance, d’émotions conflictuelles et de chagrins qui peuvent naître de ces relations. Takayuki et Haruka sont des amoureux du lycée, et même si leur relation naissante n’est pas parfaite, ils semblent bien l’un pour l’autre. Cependant, un accident brise leur avenir et les choses se compliquent à partir de là.
Rumbling Hearts possède une solide liste de personnages principaux qui sont tous complexes et ancrés dans la réalité. Même si aucun d’entre eux n’est forcément présenté comme des méchants, l’anime ne fait pas tout son possible pour rendre ses personnages trop sympathiques. Ce sont des humains imparfaits qui sont sujets à des accès d’égoïsme, de colère et d’hostilité.
Enfants loups
L’amour entre un parent et un ami Leurs enfants
Les films d’animation occupent une place particulière dans le cœur des fans d’anime et de manga pour leurs moments réconfortants qui ne peuvent pas être atteints dans une série animée normale. La longueur du film, ainsi que la nécessité de le regarder en une seule séance, permettent au film de plonger plus efficacement le spectateur – le film Wolf Children le prouve en montrant aux spectateurs la vie quotidienne d’une famille de loups. Après avoir rencontré un loup-garou à l’université, le personnage principal Hana a deux enfants mi-loups ; Wolf Children se concentre sur la vie de cette famille unique.
Dans l’ensemble, Wolf Children constitue un bon choix pour les fans d’anime qui recherchent un film fantastique plus triste en dehors du style d’animation standard du Studio Ghibli. Le film se concentre davantage sur la relation entre la mère et l’enfant que sur une intrigue pleine d’action.
Toradora!
Abattre les murs
L’un des anime romantiques les plus influents de tous les temps, Toradora ! a engendré une avalanche de copieurs qui répétaient ses tropes et ses idées, ce qui fait que la série semble un peu générique de nos jours. Cependant, l’anime de 2008 a été un pionnier lors de sa sortie, et il reste une meilleure montre que nombre de ses successeurs spirituels. À l’école, Ryuji et Taiga incarnent « ne jugez pas un livre par sa couverture » de manière exactement opposée. Alors que le gars ressemble à un délinquant mais n’a pas un os rugueux dans le corps, la petite fille est sujette à des accès de violence qui pourraient faire rougir les Looney Tunes. Afin de poursuivre leurs intérêts romantiques, ils décident de former une alliance, même s’ils ne sont pas la plupart du temps sur la même longueur d’onde.
Toradora ! ne vise pas régulièrement à lancer des travaux hydrauliques, et le spectacle se concentre fréquemment sur la comédie ou la tension romantique. Cela dit, lorsque l’histoire tente d’être triste, elle n’échoue jamais. Taiga est responsable de la plupart des moments déchirants de la série, et ces scènes sont particulièrement efficaces puisqu’elles l’obligent à abandonner ses murs protecteurs. Minori est aussi un personnage tragique.
Kotaro vit seul
Le traumatisme derrière l’humour
Kotaro Lives Alone ne se révèle pas immédiatement être un larmoyant, mais l’anime commence tranquillement et régulièrement à toucher le cœur du spectateur. Comme son titre l’indique, l’histoire suit Kotaro, un enfant de 4 ans qui emménage dans son propre appartement. Sans surprise, la situation du jeune enfant attire l’attention de ses voisins, qui deviennent rapidement des figures parentales indésirables mais appréciées de Kotaro.
Cette prémisse est parfaite pour une tranche de vie légère et fantastique sur une dynamique familiale inhabituelle, et bien que Kotaro Lives Alone corresponde parfois à cette description, elle ne reflète pas l’ensemble du package. L’anime plonge dans l’histoire de Kotaro, révélant les circonstances désastreuses qui ont amené cet enfant de 4 ans à mûrir au-delà de son âge. Même les moments les plus stupides de la série sont soutenus par une pointe de tristesse.
De temps en temps, ici et là
Isekai va en enfer
Isekai a produit quelques animes dramatiques, mais les purs larmes sont rares. Re: Zero – Starting Life In Another World pourrait être admissible, même si c’est plus bouleversant que carrément triste. S’il était obligé de sélectionner l’anime isekai le plus déchirant, De temps en temps, ici et là il faudrait obtenir le feu vert. Mettant de côté l’aspect « envoyé dans un autre monde », cet anime est une histoire de guerre grave qui se concentre sur des enfants innocents qui se retrouvent pris au milieu.
De temps en temps, ici et là se rend dans des endroits incroyablement sombres, abordant des thèmes que très peu d’anime sont prêts à aborder. Bien que ce ne soit pas une montre agréable, cet anime de 1999 est puissant et inoubliable.
Ef – Une histoire de souvenirs et d’amp; Un conte de mélodies
Mélodrame bien fait
Adaptation du roman visuel Ef : A Fairy Tale of the Two, les saisons d’anime de Shaft tournent chacune autour de deux romances. Alors que les deux séries ont des personnages qui se chevauchent, A Tale of Melodies se concentre sur des personnages qui jouent des rôles largement mineurs dans A Tale of Memories. En tant que telles, il s’agit d’expériences assez autonomes, même si les gens devraient quand même commencer par la première saison.
Ef est résolument mélodramatique, au point que ses personnages ont tendance à vraiment épuiser leurs émotions au grand jour. Bien que cela puisse devenir fatiguant, l’anime compense avec une écriture généralement bonne, des personnages sympathiques et une volonté de s’attaquer à des problèmes sérieux. Les deux saisons valent la peine d’être regardées, mais A Tale of Melodies est la plus forte des deux ; cela dit, ils sont tous deux capables de produire des larmes.
La terreur en résonance
Commentaire social
Le terrorisme est devenu l’une des tragédies les plus répandues de ces dernières décennies. Sorti en 2014, Terror in Resonance explore les nuances tragiques d’un problème monumental de l’histoire moderne avec des images et des mécanismes d’intrigue saisissants.
Cela dit, sachez que les téléspectateurs peuvent trouver les images de l’anime difficiles à avaler, entre un thriller psychologique et une critique sur un sujet très controversé. Néanmoins, les aventures de Nine and Twelve laisseront certainement une impression sur tous ceux qui les regarderont jusqu’à la fin.
Fabriqué dans les abysses
Physique, psychologique et amp; Destruction émotionnelle
Made in Abyss suit une fille et son ami robot alors qu’ils s’aventurent dans les Abysses, un lieu fantastique rempli de créatures extraordinaires, de vues magnifiques et de désespoir. Au fur et à mesure qu’ils s’enfoncent de plus en plus profondément, les choses empirent progressivement, et cette série fantastique est prête à torturer ses personnages quel que soit leur âge ou leur innocence.
L’anime de Kinema Citrus n’est pas une tâche facile. Bien qu’il ne soit pas toujours triste, Made in Abyss offre très peu de moments de véritable bonheur. Chaque triomphe est construit sur la douleur, la perte et la tragédie ; chaque personnage souffre ou est en train d’infliger du malheur à quelqu’un d’autre. En termes d’anime d’aventure sombre, Made in Abyss est fondamentalement dans une catégorie à part, même s’il est difficile de le recommander sans vergogne en raison de ses séquences plus déconcertantes.
Corbeille de fruits (2019)
La guérison nécessite du temps et du temps. Un système de soutien
Fruits Basket couvre essentiellement tout le spectre émotionnel et gère tout avec style et finesse. Par conséquent, l’anime ne vise pas toujours ni même régulièrement à être triste, mais quand il le fait, un chagrin s’ensuit. Suite au décès de sa mère, Tohru Honda se retrouve sans abri et isolée ; cependant, lorsque sa situation est connue de la famille Sohma, ils l’invitent à vivre avec eux. Vivant désormais aux côtés de l’idole masculine de son école et de son cousin colérique, les journées de Tohru sont destinées à être remplies de rires, de surprises, de chaleur et de tragédie.
Au départ, Fruits Basket s’appuie fortement sur la comédie tout en formant tranquillement ses principaux acteurs. Au fil du temps, l’anime commence à explorer les histoires des personnages, dont la plupart sont définies par un traumatisme. À sa troisième et dernière saison, la série est devenue un drame à part entière, et c’est tant mieux.
Battements d’ange
La vie après la mort
Les romans visuels clés sont devenus connus pour leurs intrigues déchirantes (et leurs intrigues secondaires romantiques), ainsi que pour leurs excellents visuels. Angel Beats, l’anime sorti en 2010, a pour beaucoup un héritage comme étant l’un des plus convaincants d’entre eux. Emmenant les téléspectateurs dans l’au-delà de l’école, l’histoire tourne autour d’Otonashi Yuzuru et d’un groupe d’adolescents renégats qui luttent contre la mort.
Néanmoins, au fur et à mesure que l’histoire avance, les téléspectateurs sont confrontés à la cruelle réalité de cet au-delà. Pour les nouveaux fans d’anime, c’est un point de départ incroyable pour le côté plus mélancolique du médium. La comédie et le décor apportent un ton plus léger, contrebalancé par des visuels, une musique et des rebondissements incroyables qui touchent droit au cœur.
Mobile Suit Gundam 0080 : la guerre dans la poche
Devenir majeur en temps de guerre
Gundam n’est pas étranger à la tragédie ; en fait, la plupart des sorties de la franchise contiennent quelques moments douloureux. En termes d’entrées plus accessibles, The Witch from Mercury et Iron-Blooded Orphans sont tous deux des larmes à part entière, en particulier cette dernière ; cependant, le projet Gundam le plus déchirant est War in the Pocket de 1989. La série OVA n’est peut-être pas aussi connue que la plupart des autres propriétés de la franchise Sunrise, mais sa nature à court terme et son histoire personnelle en font un choix étonnamment bon pour une expérience autonome, d’autant plus qu’elle ne reflète pas le plan typique de Gundam.
Situé dans une colonie neutre qui a tenté de rester en dehors de la guerre entre la Fédération et Zeon, l’anime se concentre sur un jeune enfant fasciné par la guerre et se lie d’amitié avec deux soldats de camps opposés. Plutôt que de l’action ou une intrigue politique, War in the Pocket raconte une histoire très humaine qui se double d’un sombre voyage de passage à l’âge adulte.
Je veux manger ton pancréas
Une relation vouée à l’échec mais qui en vaut la peine
Certaines séries sont conçues pour toucher le spectateur directement. I Want To Eat Your Pancreas (contrairement à ce à quoi le titre fait allusion) construit un monde à la fois réconfortant et déchirant dans son essence même. L’histoire se concentre sur l’histoire d’une fille, nommée Sakura, qui souffre d’une maladie pancréatique rare et mortelle.
Au fur et à mesure que les téléspectateurs suivront le protagoniste de la série, Haruki, ils s’attacheront à la relation entre le duo condamné. Bien sûr, grâce aux excellentes illustrations et personnages de la série, les téléspectateurs éprouvent un type de sentiment unique à la fin de l’histoire.
Clannad & Clannad : Après l’histoire
L’anime Tearjerker définitif
Parmi les nombreux larmes d’anime, Clannad est devenu une sorte de classique. Pour les anciens, la série offre un sentiment nostalgique. Pour les nouveaux arrivants, il propose une série dramatique aux nuances bouleversantes. Centré sur l’histoire de Tomoya Okazaki, Clannad suit le lycéen alors qu’il explore sa vision biaisée du bonheur et de la réalité.
Basé sur le roman visuel Key du même nom, l’anime raconte une histoire tragique centrée autour de chaque héroïne. Même si une intrigue secondaire est plus répandue que les autres, la conclusion trouvée dans sa suite, Clannad : After Story, ne sera pas oubliée.
Orange
Regret
Tout le monde aime les bons mystères, anime ou pas. Capable de créer du suspense et de cacher des événements tragiques, le public arrive souvent à des conclusions inattendues ; c’est très certainement le cas de la série 2016, Orange.
La protagoniste, Naho Takamiya, reçoit une lettre de son futur moi. Cependant, la lettre raconte une tragédie impliquant son camarade de classe, Kakeru Naruse. Naho doit désormais trouver le véritable sens des lettres ou affronter leurs prédictions tragiques. La série s’attarde sur les thèmes du regret et d’autres thèmes attristants, parfaits pour le spectateur qui apprécie une histoire subtilement mélancolique.
Une voix silencieuse
Intimidation
Les films d’animation (dont beaucoup sont disponibles sur Netflix) ont le potentiel d’être encore plus tristes que leurs homologues épisodiques. Le film A Silent Voice en est un parfait exemple, frappant le public avec son intrigue séduisante et réaliste. Raconter l’histoire de Shoya Ishida et de son camarade de classe sourd, Shoko Nishimiya.
L’intrigue continue de créer un dialogue sur les questions de l’intimidation et de la dépression. Bien sûr, tous les anime tristes ne sont pas tragiques ; les téléspectateurs trouveront la fin de A Silent Voice épanouissante, même si elle reste néanmoins un peu déprimante. Un choix parfait pour un public recherchant le meilleur des deux mondes.
Maquia : Quand fleurit la fleur promise
Une mère et un ampli uniques Fils dynamique
Maquia : Quand la fleur promise fleurit est un film ambitieux qui fonctionne comme une épopée de guerre et un drame familial intime. Maquia vient d’une race connue sous le nom d’Iorph qui survit aux humains des centaines d’années ; par conséquent, ils restent généralement éloignés les uns des autres. Cependant, lorsque la guerre éclate, Maquia s’échappe et finit par devenir la gardienne d’un bébé humain. À mesure que l’enfant vieillit plus que sa mère, la tension commence à monter entre les deux.
Maquia gère sa relation fondamentale avec grâce et nuance, créant une dynamique d’une réalité désarmante malgré le décor fantastique du film. Les rythmes émotionnels de l’anime frappent comme une brique car, en fin de compte, la plupart des gens peuvent s’identifier aux thèmes de l’histoire que sont le chagrin et la perte.
Souvenirs en plastique
Humain & IA
L’évolution de la robotique est un thème commun dans les films de science-fiction et les dessins animés. Cependant, seules quelques séries abordent les aspects les plus tristes de ce sujet. Cela dit, Plastic Memories se concentre sur ces questions critiques, alors que le public suit le voyage de Tsukasa Mizugaki et de l’androïde Isla.
L’anime raconte une histoire mélancolique sur l’impermanence de la vie humaine et androïde et sur les sentiments associés à l’IA. Les associations globales entre les personnages et les questions de romance au cours d’une courte vie rendent cette histoire incroyablement convaincante. Un incontournable pour tout amateur d’anime de science-fiction à la recherche de quelque chose d’un peu différent.
WorldEnd : Que faites-vous à la fin du monde ? Es-tu occupé? Allez-vous nous sauver ?
Un battement de coeur éphémère
WorldEnd, alias SukaSuka, fait immédiatement savoir au public qu’il ne devrait pas s’attendre à une fin heureuse, et l’anime tient ses promesses à cet égard. Situé des centaines d’années dans le futur, l’humanité a été anéantie, laissant derrière elle une nouvelle race de personnes qui vivent dans la peur constante d’une menace extraterrestre connue sous le nom de Bêtes. Le seul humain encore debout, Willem, est chargé de s’occuper des armes utilisées pour combattre les bêtes. Le problème, c’est que ces armes sont en fait des jeunes filles et que leur avenir est incroyablement sombre.
SukaSuka raconte les tentatives de Willem de se connecter avec ces filles, favorisant des amitiés qui contribuent à apporter un peu de joie dans leur courte vie. Il construit également une relation plus intime avec Chtholly, un combattant vétéran. WorldEnd a pas mal de problèmes de rythme, mais l’anime ne se retient pas en ce qui concerne les coups de poing.
Le tombeau des lucioles
Dépression sous forme animée
Parfois, les films plus anciens offrent une intrigue encore plus intéressante que les classiques modernes. Au moins, le film du Studio Ghibli, Le Tombeau des lucioles, le fait certainement. Sorti en 1988, l’histoire suit les histoires de guerre de Seita et de sa sœur Setsuko.
Le côté civil du Japon de 1945 passe souvent inaperçu dans l’histoire moderne, c’est pourquoi ce film propose un récit très révélateur (basé sur l’autobiographie du même nom). Bien que le film ait des tons très sombres (du moins par rapport aux autres films de Ghibli), l’intrigue et les personnages bien développés en font un film inoubliable et épuisant sur le plan émotionnel. expérience. Bien qu’il puisse être difficile de le revoir, Grave of the Fireflies est sans aucun doute l’un des animes les plus tristes de tous les temps ; en fait, c’est l’un des films les plus tristes de tous les temps.
Laisser un commentaire